Вредный миф о рисовании - Без Художки НИКАК!

Я часто натыкаюсь на миф, который гласит - Научиться рисовать достаточно хорошо, чтоб стать успешным иллюстратором можно только если пройти весь официальный цикл обучения — худ. Школа + институт.  

Давайте разберемся, насколько он адекватен реальности!

  Не секрет, что профильное образование это скорее хорошо, чем плохо. Я ни в коем случае не стану спорить с тем, что  люди с детства посещавшие художественную школу, потом училище, а потом  художественный ВУЗ, и обладают огромным багажом знаний и, что самое главное, намного раньше оказываются во всеоружии в плане выбора стиля и направления в художественной профессии. Они получают и привычку к систематическому труду, и  все необходимые знания о технической стороне вопроса. Они привыкли ходить на регулярные плэнеры, рисовать по 100 набросков  в неделю, тренировать  насмотренность и спокойно относиться к  неудачным работам.  В большинстве случаев художник самоучка начинает учиться  рисовать уже отучившись в какой-то другой области, и  ему приходится самостоятельно определять для себя жанр и стиль в которых он будет рисовать,составлять учебную программу, находить время и  мотивацию для практики, искать информацию, ставить перед собой учебные и творческие цели. 

 Давайте начнем с того что рассмотрим, по возможности объективно плюсы и минусы художественного образования и самообразования в области рисунка и иллюстрации.   

 Художественное образование. 

 Плюсы: 

• Систематизированная информация которая подается последовательно. 
• Возможность ходить на наброски  и плэнеры в рамках обучения.
• Необходимость сдавать зачеты и экзамены дисциплинирует. 
• Программа уже составлена и не нужно ломать голову с чего начать. 
• Возможность получать обратную связь от опытных профессионалов. 
• Творческая среда в которой можно почерпнуть вдохновение и обмениваться опытом с однокурсниками.  
• Привычка к творческому труду и умение работать без вдохновения.
• Достаточные знания в области живописи, культуры, истории искусств, общая эрудиция позволяющая ориентироваться в мире искусства.
•  Насмотренность.    
•  Возможность изучить и опробовать различные техники под руководством мастеров.

 Минусы: 

• Достаточно жесткая и догматичная структура за рамки которой нельзя выходить. Довольно часто в худ. Вузах студентам прививают жесткие критерии того что можно и что нельзя делать в рисунке и живописи, тем  самым, ограничивая творческий поиск студентов. 
• Не всегда везет с педагогами. Бывает так, что преподавали  ломают учеников под себя не раскрывая их творческий потенциал, а подгоняя под свои стереотипы о правильном, делая из них "второго себя". 
• Архаичность подходов и техник, отстающая от современных тенденций. Это случается не везде, но все же довольно часто. 
• Отсутствие творческой свободы. За частую, нагрузки настолько велики, что времени на поиски своего стиля, темы, просто чтоб рисовать для души не хватает. И это приводит к эмоциональному и творческому выгоранию. 
• Не всегда, но часто, в  Художественных вузах на территории бывшего СССР презрительно относятся  к современным течениям в живописи и иллюстрации. Таким, как цифровая живопись или комиксы, использование 3д моделей, фотобашинг, и.т.д. ,что заранее создает неадекватные ожидания и представления о  современном рынке у молодых художников. 
• Почти не учат таким вещам, как самопродвижение и арт-маркетинг.  
• Часто формирует завышенную планку ожиданий от себя и приводит к тому, что художники делают более сложную и трудоемкую работу за меньшие деньги, потому что не могут «упасть в грязь лицом» и не способны относиться к задачам проще и легче. 
• Утяжеляют стиль. 
• Часто люди идущие с детства по пути художественного образования попадают туда не будучи в полной мере уверенными, что именно это им  на самом деле нужно. Очень часто это просто стечение обстоятельств, и в большей степени результат воли родителей, вкладывавший в творческое развитие ребенка с самого детства. 
•  Иллюзии относительно того, что  владение академическим рисунком и высшего художественного образования уже гарантируют успех и ставит художника выше тех у кого таких навыков нет в глазах публики.
•  Элитизм.  Снобизм. Не умение чувствовать и находить свою аудиторию. 

 Самообразование

Плюсы:

• Рисование - осознанное решение, и занятие мечты к которому человек приходит уже в зрелом возрасте и четко понимает, что хочет именно этого. 
• Личность уже сформирована как и интересы, вкусы, образное мышление, поэтому есть возможность сразу выбрать интересное направление или стиль и целенаправленно учиться именно этому, не тратя  время на что-то другое.
•  Больше свободы восприятия, менее догматичное мышление и в связи с этим больше легкости и готовности к экспериментам и творческому поиску.
•  Как правило уже есть другая профессия, которая может кормить, и нет необходимости сразу же начинать зарабатывать на хлеб рисованием, что снижает уровень давления. 
• Меньше риск попасть под авторитарное влияние педагога и больше шансов развить индивидуальный голос в творчестве. 
• Высокий уровень мотивации, потому что такой человек стремится заниматься любимым делом.
• Возможность самостоятельность выбирать режим обучения, что снижает риски выгорания.
•  Нет необходимости заниматься обязательными, но не слишком практически значимыми и полезными предметами посвящая все свое время исключительно тем навыкам, что действительно необходимы конкретно этому человеку.
•  Возможность гибко   составлять программу обучения, подстраивая ее под свои нужды, а не следуя учебному плану.  
• Возможность находить всю необходимую информацию из разных источников, соответственно получать более широких спектр мнений, техник и подходов. 
• Посещать различные мастер-классы платные и бесплатные по собственному выбору. 
• Получать  конструктивную критику и рекомендации от самых разных мастеров, которые часто бывают более дружелюбными и поддерживающими, чем педагоги ВУЗов.     

 Минусы: 

• Легко запутаться и потеряться в обилии информации.
• Сложно выбрать с чего начать.
• Необходимость самостоятельно организовывать свое  время занятий рисованием,  без внешнего стимула. Это может нелегко даваться тем, кто не привык  к самоорганизации. 
• Трудности с тем чтоб адекватно оценивать свой прогресс, видеть сильные и слабые стороны и  способы улучшить свои навыки.
• Неуверенность в себе и в своем праве быть художником если нет специального образования. 
• Пробелы в образовании в сфере искусства.
• Необходимость догонять тех кто получил знания не только в технике  но и истории культуры, живописи, развил  общую насмотренность.    
• Необходимость самостоятельно искать возможности для плэнеров и набросков с натуры и организовывать их за свой счет.
• Множество иллюзий вредных иллюзий о творческой профессии, мешающих адекватно строить обучение и работу. 
• Нет ни малейшего представления об арт-бизнесе и арт-маркетинге.Эта проблема общая для обоих списков.
• Нехватка времени в силу наличия основной  работы, семьи, занятий которые характерны для человека,  уже вышедшего из  возраста студенчества.
• Отсутствие умения адекватно находить себе учителей и воспринимать критику, отличая конструктивную от неконструктивной.    

 Как видно, и в том и в другом случае есть свои объективные препятствие и бонусы.   

На самом деле,  история знает множество известных художников, добившихся успеха без художественного  образования. К ним относятся таки знаменитые художники как Ван Гог или Фрида Калло, а  среди современных  звезд арт-инстаграмма, иллюстраторов, концепт-художников и комиксистов самоучек в принципе пруд пруди. В наше время при наличии интернета, целеустремленности, умении организовывать себя  и систематически трудиться, научиться рисовать даже на очень высоком уровне не то, что не редкость, а абсолютно не проблема ни для кого. Все зависит исключительно от степени мотивации и умения двигаться к цели, распределяя задачи и грамотно расставляя приоритеты. Главный вопрос это не умеете рисовать, а умеете ли вы учиться. Но даже учиться можно научиться если очень  захотеть.  

 На данный момент наиболее актуальные тенденции в иллюстрации в целом все же носят легкий, спонтанный и упрощенный характер. И индивидуальность и авторское видение  явно выигрывает у техничности и академизма, если смотреть среднее по больнице. Другое дело,  что не каждый самоучка индивидуален и легок, как и не каждый  закончивший худ. ВУЗ зашорен и догматичен. Вполне может быть и наоборот. Но самоучкам важно понимать свои плюсы и опираться на них, вместо того, чтоб  в ужасе смотреть н одни только минусы и опускать руки. Все эти минусы это всего лишь задачи которые можно и нужно решить.

 
 И что еще важно — художником вы становитесь в тот момент когда решаете выражать себя через изобразительное искусство, а не тогда когда становитесь  совершенны в нем. Потому что скорее всего второе вообще никогда не случится. И слава Богу. Потому что совершенство это когда все совершено. Это смерть и остановка в развитии.