10 вредных мифов о рисовании - Миф 2

Реализм — показатель профессионализма. Необыкновенно важно, чтоб рисунок был «как в жизни».                                                                                                                                            

Многие начинающие   и даже профессиональные художники попадают в эту ловушку. Как часто мы видим, что в соц-сетях вирусятся гипер-реалистичные  арты, которые не отличить от фотографии. Или основным критерием в комментариях становится то, насколько похожим у вас получился тот или иной человек. Или восхищение выражают именно в духе «я думал это фотография!». Я уж молчу про критику в духе «анатомия не такая», «перспектива неправильная» и.т.д.    

У многих создается впечатление что исключительно  «реализм» это показатель профессионализма  и то, к чему нужно стремиться каждому художнику, чтоб  добиться успеха у  публики и уважения от арт-сообщества. Уже здесь кроется подвох. Многие путают академическую технику рисунка  и реализм,  по сути сводя первое ко второму и наоборот. Забавный факт в том, что терминологически, реализм  возник в противовес академизму и романтизму. Да и сам по себе реализм не  однороден.  «Реализмов» существует много. 

Академизм

Брюллов

Романтизм

Эдмунд Блейр Лейтон

Гипер-реализм

Уилл Коттон.

Джейсон де Грааф.

Веризм

Франческо Пауло Мичетти

Барочный реализм

Тициан

Барочный иллюзионизм

Вермеер

Натурализм

Д.Р. Найт

Социалистический реализм

Пластов. А.А.

 И, наконец, Импрессионизм, как самое популярное, разнообразное и долгоиграющее направление реализма.

Ренуар

Сэр Джордж Клаузен

 Безусловно, все эти направления объединяет тот факт, что художники, представляющие их,  имели классическое образование. У них и не могло быть другого. Ведь все они жили и творили еще до 20-го века и получали образование в рамках той исторической и культурной реальности, которая  все еще была очень крепко связана с классическим искусством. Кроме того в их время и особенно в культуре тех стран, где они жили и творили,  различные проявления реализма  имели так же и острый политический, социальный, философский и культурный контекст,  отражавший проблемы и философские воззрения их современников. Ведь живопись на тот момент, была единственным доступным видом искусства способным отражать проблематику жизни различных  слоев общества. Тогда не было ни фотографии, ни кино. 

 Еще в конце 19-го века, натурализм как более точный наследник академизма начал резко сдавать позиции и проигрывать импрессионизму, как более  современному направлению, отвечающему духу времени. Появление и развитие фотографии постепенно сместило реалистический подход к живописи с пьедестала и открыло дорогу более экспрессивным и концептуальным течениям. Весь 20-й век  искусство и иллюстрация все дальше и дальше уходили от реализма.   Эмоция, посыл, эстетика, концепт, брендирование декоративность и новаторство  заняли прочное место в фокусе внимания  арт-рынка и всех сопутствующих ему отраслей. Был период когда академический реализм считался ретроградным направлением, и модные художники всячески старались его избегать. На самом деле эта точка зрения до сих пор довольно актуальна.  Долгое время он оставался востребованным только в книжной иллюстрации и в области открыток и журнальных плакатов, а потом и там сдал позиции более стилизованным направлениям. На рынке иллюстрации сейчас доминируют такие стили как наив, гротеск, минимализм, декоративный стиль и их миксы. Иногда, в эти миксы попадают и отголоски реализма, но по большей части они не играют доминирующую роль. В галерейном и коллекционном искусстве сейчас о реализме, как о приоритетном и перспективном направлении речи нет в принципе. Пожалуй наиболее он востребован в концепт-арте  и разработке игр и визуального ряда для кино.   Безусловно, наличие классического образования и владение академическим рисунком дают художнику множество полезных навыков и знаний,  которые позволяют ему многие сделать проще и легче, чем художникам самоучкам. Классическая школа все еще очень сильна и действительно может быть сильным преимуществом,  даже если речь заходит о стилизованных направлениях. Но у этого есть и своя оборотная сторона  - многим художникам  закончившим  художественный ВУЗ трудно перестроиться и упростить свою манеру таким образом чтоб она была востребованной в том сегменте рынка где они хотят работать. Так или иначе, портретное сходство  и вообще академическая школа уже не являются в современном мире  однозначным  конкурентным преимуществом и признаком профессионализма. Хорошо это или плохо я не берусь судить, но это так. Если, разумеется, под профессионализмом понимать не узкое  определение вроде - «нарисовать как в жизни», а  умение  осознанно и последовательно создавать визуальный контент который является востребованным, приносит известность, хорошо монетизируется и отвечает запросам рынка и ниши художника.   
 В наше время залогом успеха для художника в первую очередь  является не умение отразить реальность такой какой ее видят глаза — для этого у каждого человека есть камера на мобильном телефоне, а умение выразить в рисунке эмоцию или смысл способные срезонировать с ценностями множества людей.

Именно поэтому импрессионизм и самые различные  подвиды и пожанры которые  он породил так популярны. Как говорится реализм отражает форму бытия, а импрессионизм - душу. Т.е. нечто эфемерное, концептуальное, разное в зависимости от восприятия. В нашем мире где постоянно происходит деконструкция идеалов и догм, такой подход более гибок и  меньше скован различными рамками, а значит и более востребован.

 Когда это подкреплено мощными техническими навыками это дает один результат и область самореализации, а когда они не настолько высоки  - другие. Но и в первом и во втором случае можно добиться очень большого успеха  как финансового так и в плане популярности. 

 Так почему в соц-сетях часто вирусятся вечные  «глаза» и «губы» нарисованные в анре гипер-реализма? Да потому, что восхищение в данном случае вызывает не  сам художественный посыл картинки — его там как правило нет. А  техника художника с которой он добивается  такого сходства. Такие  видео лайкают как некую эквилибристику, из серии «вона как он может». Но если ваш профиль состоит из таких рисунков, шансы что у вас купят работу — довольно малы. Потому что зачем платить за точную копию фотографии? Смотреть на этот процесс человеку не искушенному в искусстве забавно. Но такой человек почти наверняка предпочтет заплатить ту же сумму фотографу за целую фотосессию, чем за ОДИН гипер-реалистичный портрет. А если мы посмотрим на экономику художника то в сравнении с тем сколько сил, времени и денег он потратит на то чтоб овладеть такой техникой а потом  создать работу в ней, то стоимость подобной работы будет абсолютно не конкурентоспособной в сравнении с художественной фотографией.  

 Разумеется существуют художники гипер-реалисты, чьи работы выставляются в галереях и продаются за очень большие деньги. Такие как, например Уилл Коттон или Джейсон де Грааф. (см.  примеры выше)
 Но концептуальность их работ бросается в глаза не меньше, чем гипер-реалистичная проработка объектов. Чтоб гипер-реализм  был интересен современной публике он обязательно должен идти в связке с  дополнительными смыслами которые привлекут к себе внимание и заставят чувствовать что-то большее, чем просто восхищение техникой.   

Наш мир и эстетика в нем, стремятся к упрощению и все большей и большей символичности.  Инстаграм, снэпчат обилие визуальной информации в жизни каждого человека, формируют среду в которой куда более важным становится эмоция и месседж, нежели сложная и заковыристая техника исполнения.  

 Очень важно и самому учиться воспринимать и ценить разные жанры и направления, не причесывая все под одну гребенку. И не слушать тех для кого «реализм» единственное мерило качества. Как правило эти люди застряли в 18-м веке, а то и вообще в эстетике соцреализма. 

 Но, тем не менее, если для себя вы выбираете именно академический реализм, как направление в котором вы хотите работать и развиваться это прекрасно. Ниши для него все равно есть, просто точки входа в них более узкие. Главное — оцените свои силы, ведь этому действительно надо серьезно учиться. И возможности для выхлопа — сможете ли вы окупить настолько серьезные временные и финансовые вложения. Вы должны довольно точно представлять себе как будете реализовывать  полученные навыки.   Главное не обманываться идеей того, что научившись академическому рисунку вы немедленно получите конкурентное преимущество. Увы, это не так.   Но если таков зов вашей души — пусть вас ничто не останавливает.