10 вредных мифов о рисовании - Настоящий художник всегда рисует из головы.

 Часто ли вы такое слышали? 

"Настоящий художник рисует исключительно из головы, может построить любую позу в любом ракурсе и нарисовать по памяти мотоцикл и архитектуру Тауэра. Те, кто использует референсы, 3д модели и рисуют с фото - дилетанты и бесталанные мошенники. И вообще, они срисовывают , а не рисуют по-настоящему. "

На самом деле этот миф содержит в себе сразу несколько под-мифов. Но так уж и быть, я расскажу обо всех из них в одной статье, потому-что логически они все сходятся в одной точке  - отсутствии понимания теми, кто в них верит и их распространяет, как  фактическго процесса рисования (т. е. последовательности из  визуального восприятия, принятия решения и механический действий по перенесению на бумагу идеи, впечатления и визуального образа), так и того как оно было реализовано в прошлом великим мастерами, и, как следствие, того  как оно реализуется сейчас.  

Для начала, хочу заметить,  сама по себе попытка делить художников на настоящих и ненастоящих так же утопична, как попытки  аналогичным образом делить мужчин и женщин. В современности, пожалуй, нет такого правила, которое в эпоху классицизма казалось незыблемым, но которое  не нарушили бы  современные художники, при этом войдя в историю и продавая картины за миллионы долларов. Пора смириться с тем, что мы живем в реальности где не существует никаких ВООБЩЕ абсолютных критериев чего бы то ни было в том, что касается искусства. Они все субъективны. Но идея того, что «настоящий художник рисует из головы», пожалуй одна из наиболее долгоиграющих и при этом столь же далеких от реальности. Что исторически, что фактически. 

  Итак, давайте начнем с азов, а именно с физиологии и психологии рисования.

Если очень упростить, то человек сначала видит что-то, потом это что-то осмысляет и переводит в своей голове на внутренний язык образов и форм, уникальным и индивидуальным образом воспринимая цвет, объем, форму, динамику, эмоциональное и смысловое наполнение. Потом он переносит этот образ на любой носитель с помощью рук (Хотя бывают исключения. К примеру, паралич  всего тела не мешал ирландскому художнику Кристи Брауну рисовать левой ногой.), придавая изображению те черты которые он соотносит со своим внутренним видением изображаемого объекта. Уже с самого начала очевидно, что первый шаг к ЛЮБОМУ рисунку  начинается не в голове художника, а во внешнем мире. В окружающей его действительности. Чтоб что-то нарисовать, надо это что-то сначала увидеть и осмыслить.   
 Степень схожести нарисованного объекта  с реальным зависит от множества факторов: жанр и стиль (Репин и Пикассо несколько отличались друг от друга), индивидуальное восприятие, и, наконец,  владение навыком реалистичного рисования.   

   Сам по себе навык реалистичного рисования состоит из трех аспектов: 

Знание теории, которая в сущности просто помогает проанализировать объект с помощью определенных алгоритмов разбивания его на простые формы и структуру либо определить характеристики цвета и света. Наблюдательность и способность применить теорию к реальному объекту и сделать из этой информации обобщение создающее уже 2D картинку.   Мышечный навык и координация цепочки «глаза — мозг — рука — глаза- мозг» позволяющие чисто физически отрисовать изображение, каждый раз принимая соответствующие задаче решения, координируя между собой объект, образ объекта в голове, и обратную связь от того что получилось на холсте.  
 Этот навык тренируется многочасовой практикой рисования с натуры, с фото (да да и с фото тоже), созданием учебных копий с работ других мастеров. Отрабатывая этот навык художник все лучше и лучше владеет описанной выше связкой, а так же накапливает энное количество «макросов» то есть  попросту запоминает как что выглядит  и какими способами, сочетаниями цветов, и методов это можно нарисовать. Он создает в своей памяти не только теоретическую и механическую базу, а формирует визуальную библиотеку. И именно из нее он достает то что принято называть «образами из головы». На самом деле он не придумывает их. Он просто компилирует то что уже однажды видел и рисовал с референса или с натуры. И скорее всего, далеко не один раз.

 Объем этой визуальной библиотеки зависит от двух факторов — на один из которых мы можем влиять довольно существенно, а на второй — очень незначительно: 

Насмотренность и опыт. Качество и объем визуальной памяти.

Вот есть люди которые с легкостью запомнят дорогу стоит им один раз пройти по маршруту. А есть те кто и на десятый раз потеряются. И это, увы, почти невозможно натренировать. С рисованием точно так же. Есть те кто легко оперирует в голое трехмерными объектами, конструирует цвет и свет, придумывает фантастические пейзажи и объекты, а есть те, кто нет.   И это абсолютно не означает что вторые — менее одарены или талантливы чем первые, как некоторые, могли бы решить. Потому, что дело в том, что как мы уже говорили, искусство определяется не тем как оно технически было сделано (хотя это тоже имеет значение) а в первую очередь, все же тем, какое эмоциональное и смысловое впечатление оно произвело на зрителя. И в этом плане что 1й что 2й тип может как придумывать и создавать удивительные образы, так и делать что-то что никому не будет интересно. Сам по себе принцип «нарисовать что-то из головы не пользуясь рефами» абсолютно  не гарантирует ни  того что работа будет красивой, ни интересной. Как и  использование рефов не означает что работа будет вторичной, скучной, и лишенной смысла.
 Использованию или НЕ использованию референсов придают слишком много значения. Тогда как придавать значение стоило бы результату а так же наличию интересного эмоционального посыла  и  отклика у зрителя от  законченной работы.   
 
 Если уж говорить об истории живописи, то классическая живопись использовала референсы с самого начала своего развития. 

Если вы хотите посмотреть на работы где референсы не использовались или использовались лишь частично, ищите средневековые иллюстрации в книгах или иконы. И увидите  что они очень далеки от реалистичности. Классики живописи делали сотни набросков с натуры, а натурщики и натурщицы часами позировали перед ними, чтоб они смогли создать свои шедевры. И если вы думаете, что они отказались бы от  возможности просто сделать несколько фото, и потом работать по ним, а не платить натурщикам, то вы ошибаетесь. Просто у них не было такой возможности. И опять таки, они писали свои шедевры не из головы, а опираясь на самый дорогой и подробный референс — живую натуру.

Огромное значение для живописи сыграл тот  момент когда художники стали использовать камеру - обскуру для перенесения построения объектов на бумагу. 

Это, в буквальном смысле слова, положило начало  ультра-реализму. Самое забавное, что использование камры - обскуры, это уже не просто использование референса, это в чистом виде, так презираемый всеми трейсинг.

   Рисование при помощи камеры-обскуры выглядело так: художник находился в деревянном светонепроницаемом  ящике, в одной стенке которого было крошечное отверстие сквозь которое вместо со светом изображение находящееся во вне, проецировалось на противоположную стенку в перевернутом виде. Художник аккуратно обводил контуры и получал идеальным по тем временам набросок.   

 С точки зрения исследователей к примеру знаменитая картина Яна Ва Эйка «Портрет четы Арнольфини», которая была прорывом для своего времени, была написана при помощи камеры Обскура. Так же ей пользовался и Леонардо да Винчи, описывая этот метод в «Трактате о живописи».  Забавный факт заключается в том, что камера-обскура до 17-го века, переворачивала изображения зеркально и этим объясняется внезапное обилие левшей на многих картинах. Только потом система призм и линз позволила избавиться от этого.  

На этих иллюстрациях вы видите камеру Люсида и она уже намного ближе к фотокамере, мобильнее и активно использовалась для отрисовки небольших предметов или портретов

Подавляющее большинство картин Вермеера написаны при помощи камеры -обскуры, а ведь он известен своим поразительным реализмом, который был достигнут при помощи, что не удивительно, родоначальницы фототехники. А вовсе не с помощью феноменального умения рисовать «из головы» или «на глаз».

  Существует довольно распространенное мнение, что  развитие фотографии возникло из-за того что художникам не хватало стабильности камеры-обскуры, которая была предшественницей фотокамер.   

Как и производители красок  и холстов развивались потому, что был спрос, точно так же фотография, вероятно развилась их камеры обскура потому, что первоначально, была НУЖНА художникам в их профессиональной деятельности.  

 Список великих художников, использовавших фотографии как референсы для создания своих работ очень большой.

 В нем вы найдете Дега, Ван Гога, Тулуз Лотрека, Альфонса Муху, Модильяни, Пикассо, Нормана Рокуэлла, Гогена, Сезанна, Фриду Калло и многих других из тех, без кого наша культуры не существовало бы.   
 Вот несколько примеров для сравнения.   

  Как видите использование фото-референсов ничуть не умаляет художественной ценности и уникальности взгляда каждого из мастеров.  

 А что касается того что любой художник должен уметь нарисовать все да еще и из головы, на это, пожалуй не был способен НИКТО в истории живописи. Потому, что никто не обладает настолько  всеобъемлющим опытом и огромной визуальной памятью.

Именно поэтому, даже вне контекста темы «рисования из головы», все художники, так или иначе фокусировались на  какой-то своей теме, а все остальной в лучшем случае, служило фоном для основной темы и не прорабатывалось настолько же детально. Во многом признание необходимости референсов это признание того, что как люди, мы не совершенны. И красота окружающего нас мира всегда будет сложнее и многообразнее чем мы когда либо сможем себе представить и воплотить в творчестве. Мы нуждаемся в опоре на окружающую нас действительность для создания своих уникальных работ и тем более для создания новых миров. Если почитать арт-буки знаменитых фильмов, мультфильмов, компьютерных игр, продуктов где художественный департамент создавал  принципиально новую фантастическую реальность, то можно увидеть что художники использовали  гигабайты информации, которую они предварительно собирали и обрабатывали годами. Ничто не возникало «из головы», но проходя через нее,  приобретало черты индивидуального стиля, тех, кто создавал эти концепты.

   
 В голове, в ответ на увиденное, пережитое, услышанное, прочувствованное,  должна рождаться идея, эмоция, смысл, замысел. А референсы это то, что помогает придать всему этому жизненность и узнаваемость. 

 При этом, использование референсов отнюдь не означает что учить теорию и тренировать насмотренность  со скиллом не нужно. Попросите человека, не умеющего рисовать сделать портрет с фотографии и легко увидите, что для того, чтоб  нарисовать что-то,  хотя бы относительно похожее на оригинал, нужно очень хорошо владеть навыком, обладать внимательностью, знать теорию, чувствовать цвет, владеть материалом. 

И тут мы приходим к последней теме — рисовать с фото не равно срисовывать. 

Запомните это раз и навсегда. Срисовывать можно только с  рисунка ДРУГОГО художника (или со своего собственного). Срисовывание это перенос один в один линий, черточек, цвета и художественных приемов, которые были уже проделаны кем-то, при переводе  объемного объекта в рисунок. Нельзя срисовать с натуры. Можно только нарисовать. Нельзя срисовать с фото, только нарисовать. Да, можно нарисовать очень близко к фото, или очень близко к натуре. Но это все равно не будет срисовыванием потому, что художнику все равно придется переводить в своей голове визуальную информацию с фото или с натуры в то, как это будет отражено в линиях и мазках. 

 Какой вывод можно сделать из всей этой  информации? 

 Использовать фото и референсы в вашей работе это нормально и это  не означает что вы не настоящий художник. Иногда это вообще единственная возможность изучить объект, особенно если у вас ограничено время, ресурсы, нет возможность платить моделям, часто ездить на натуру в любую страну мира (ведь если вы не живете у моря, как вам еще научиться его рисовать?). 

Учить анатомию, теорию, рисовать с натуры, делать учебные копии. Формировать визуальную библиотеку все равно нужно и важно, потому что без этого  с фото красиво рисовать не получится.  

  Потртреты или картины с фото это тоже достойные жанры, которые часто бывает востребованы. Не всем обязательно рисовать фантазийные сюжеты, абстракции или оригинальных персонажей. Не надо шеймить других за то, что они используют референсы и не стоит стыдиться этого самим.   

А то насколько оригинальным и художественно ценным получаются работы, использовали вы референсы  или нет, это уже тема для совершенно отдельного разговора. Скорее всего, только время покажет. 

Надеюсь, эта статья была вам интересна, и помогла преодолеть стыд за использование референсов, а так же объяснила почему не стоит обесценивать труд художников за то что у них в голове нет встроенного фотоаппарата. 

   Более подробную статью про использование камеры Обскура можно почитать здесь http://www.viktoria-latka.com/kamera-obskura-i-ee-ispolzovanie-v-zhivopisi-staryx-masterov/