10 мифов которые вредят художникам и создают нереалистичное отношение к рисованию как профессии и хобби

Запускаю новый цикл статей, который, как я надеюсь поможет развеять многие мифы и улучшить самооценку, а так же развить уверенность в себе и своем  творчестве. 

Поиграю в  "разрушителя легенд".  Займусь развенчанием опасных и вредных мифов. 

Как вам такой список?   

1. Настоящий художник рисует исключительно из головы, может построить любую позу в любом ракурсе и нарисовать по памяти мотоцикл и архитектуру тауэра. Те, кто использует референсы, 3д модели и рисуют с фото - дилетанты и бесталанные мошенники. И вообще они «срисовывают» , а не рисуют. 

2. Реализм — показатель профессионализма. Необыкновенно важно, чтоб рисунок был «как в жизни».

3. Научиться рисовать достаточно хорошо, чтоб стать успешным иллюстратором можно только если пройти весь официальный цикл обучения — худ. Школа + институт. 

4. Цифровая живопись не настоящая, ведь это «компьютер» сделал красиво, а не художник. Кроме  того, цифровая живопись "мертвая".

5. Оригинальность и уникальность — вот главная цель.  Надо стремиться быть максимально непохожим на других и ни в коем случае нельзя ни в чем подражать другим художникам. 

6. Собственный стиль это то над чем надо постоянно работать иначе  потеряешься  среди других.

7. Творчество должно быть для души и бесплатно для всех. Хотеть деньги за  него стыдно. Особенно если ты еще не стал крутаном.  

8. Главное — талант. Без него старайся, не старайся — ничего не выйдет. Без таланта можно стать только ремесленником, но не "настоящим художником".

9.  Необходимо выбрать одно направление, материал, технику  и работать только в нем. Нельзя разбрасываться.

10. Любая критика полезна, и художник должен постоянно прислушиваться к мнению любого человека относительно его творчества. Иначе не будет роста.