10 причин отсутствия прогресса в рисовании - 7.

7. Замыленность взгляда и недостаток визуальных впечатлений. 

 Эта проблема может возникнуть и у начинающего, и у продвинутого художника. Но для начинающих она более губительна, так как способность воспринимать, обрабатывать и воспроизводить визуальную информацию важна как для рисования, так и для скорости обучения ему.   Мы никогда ничего не рисуем в буквальном смысле слова «из головы». Это опасный и вредный миф. Мы можем нарисовать только то, что мы однажды увидели. Мы заметили нечто, оно нас зацепило, мы пропустили это через фильтры нашего восприятия и выдали в виде нашей интерпретации реальности. Даже если это абстракция - её ритм, цветовые сочетания, динамика - это отражение наших эмоциональных впечатлений от реальности, пусть и оформленных в не фигуративной манере.   Фильтры восприятия можно и нужно развивать, потому другое их название — художественный вкус. Чем больше визуальной информации художник способен воспринять и проинтерпретировать, чем она сложнее, чем лучше он может увидеть за ней образ и эмоцию - тем более сложным и многогранным будет его собственное творчество. Тем тоньше и точнее внутренний камертон. Хотя, разумеется, нет ничего более субъективного, чем искусство и критерии красоты, качества и художественной ценности, особенно в нашем мире пост-пост-модернизма. Художнику очень важно собирать визуальную копилку образов и тренировать умение их читать. Чтобы пополнять её, можно ходить по музеям, читать аналитику и разбор художественных произведений, смотреть хорошие фильмы, в том числе анимационные, поглядывать в сторону работ интересных дизайнеров моды, интерьера, декора, стараться обращать внимание на архитектуру, на интересные типажи и образы среди окружающих. А еще лучше - не только наблюдать, но и вести дневник наблюдений. Составлять мудборды, доски на Пинтересте. Обработка этой информации обязательно выльется в качественные изменения в собственном творчестве.