おめぐ

blender生活1週目

クラスは10週間で、

毎週学ぶことが違うのですが

先週の時点でめちゃ楽しかったので

このまま突っ走れたらと思っています。

（今のところ体力だけが懸念です＾▼＾　

▲こんな感じで作っていました

周りの皆さんの課題がオリジナリティあふれていて、尻込みしたんですが

まあ、そこ気にしてもしゃーない！と振り切り

作りたいと思ったものをもりもり盛り込んでみました。

最近は仕事で、「背景デザインとは？」と頭抱えてたところだったので

色々考えるきっかけにもなって、受講してよかったー！となってます。

blenderを始めたのが、ちょうど1年前くらいで

最初は操作覚えるだけで悲鳴を上げてました。

なつかしー

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blenderをやってみて、自分の作りたいものについて改めて発見があったり

3Dでやりたいこと、2D表現の好きなところも気づきがあったので

自分の絵作りのワークフローに組み込みつつ、あれこれ試していけたらと！

といっても、現状は課題をやるのに必死なので、

そこら辺は10週後にやり始めようと思います＾＾

blenderは無料なので、背景描いてみたいけどパースとかレンズとかライトの向きでどう影ができるかわからないー…という方は、覚えて損は無いのでおすすめですー

覚えるハードルはあると思うので

勉強の仕方など、ご興味ある方はマシュマロでご質問いただけたらと！

自分がやった範囲でしたらお答えできるので！

近況日記

最近は、やりたいことが多すぎて頭がパンクしております！

4月は本を完成させて抜け殻になり

最近ようやくお絵かきしたい欲が回復してきたので

絵を描くぞーと息巻いてたんですが

ゲームもやりたい気持ちも一緒にきまして！

ハイラルにも行きたいよー

列車にも乗りたいのじゃー

という感じで

情緒は荒れておりますが元気です！

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絵については、

仕事で背景デザインをしているので

表現技術だけじゃなく、「環境デザイン」について

もっと勉強が必要だなぁとぼんやり考え中です

表現技術については

レイアウト・色温度＋彩度の扱い・明度の扱いに慣れて

アイデアをどんどん形にできたらなぁ…（遠い目）

▲創作で描こうと思ったラフです

このくらいまでなら、何とか形にできるんですが

この先が進まず

多分自分の中で、何かしらハードルを上げてるようなので

創作は様子見中です

▲SNSにアップした絵のラフはこんなでした

▲↑からカラーにした状態です

ここから気になる部分を加筆してSNSにアップしました

あー

あー、光と階層の感じはラフの感じのがよかったなぁ

と、ラフを見返して思いました＾＾；

絵を描いてる最中は、記事のネタたくさんだ―と思いながら描いてるんですが。

描き終えるとそのネタをすべて忘れるので(…)

今度はメモ残すようにしたいなと思いました！

こんな感じで、最近は仕込みの期間みたいな感じで

のんびりペースで活動しておりますー

そして月末からは3D講座に参加するので

3Dの話が増えると思いますー＾▼＾

▲去年の6月に作った公子殿もどき

ここから一切触ってないので、3D講座を経てアップデートしたい気持ちです！

スパコミ参加してきました！

ありがたいことに、本も色紙もポスターも全部旅立つのを見送ることができました。

スペースに足を運んでくださった皆様、ありがとうございました！

▼完成した色紙載せてなかったのでペタリ　こんな感じでした！

おまけのミニポスターは、余ったら家に大量に飾る覚悟でしたが、そうならなくてほっとしました。

そして、今回は…本当に…色々学びまして。

次回は絶対に薄い本にします！

（あーでも、グッズセットとか憧れてまして…やってみたい…）

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普段は仕事以外は家にひきこもって絵を描くか散歩するかの生活なので

イベント参加して、「作品を楽しみにしてくださっている方」にお会いできるのは、すごく！栄養価が高かったです！！！

あまりじろじろ見ては失礼だとは思ったのですが、本を手にされた時の反応を拝見しては興奮していました。（なんか、こう書くと変態っぽいですね）

▲当日のイメージです（マスクはしてました）

自分もたくさん同人誌買ってた身なので、その時の自分のように喜んでいただけてたら…うれしいです！！！

私のほうは、本を手に取っていただき

話しかけていただいたり！

差し入れいただいたり！！

お手紙もいただいて！！！

大興奮の１日でした！！！！！

後日頂いたマシュマロの感想も

自分がイラストで表したかったことを

くみ取っていただいていて

「うばあぁぁぁぁぁ！！！う、うれしすぎるぅぅっぅ」ってなっております＾▼＾

今回、本を手に取っていただく姿を直接見ることができて

中学生の頃の夢である「自分が作ったもので人を楽しませることを仕事にしたい」を叶えられたのでは…としみじみ浸っておりました

自分の活動自体は、

今後も面白そうなことにチャレンジする感じで

色々手を出すと思うんですが（直近だとblenderとか）

自分が作ったものに出会っていただいた方に

少しでも楽しんでもらえるようなものを作っていきたいと改めて思いましたー！

気持ちを新たにゆるっとやっていこうと思います―

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あ、あと本に載せたラフページの

お絵かき語りを楽しんでいただけてほっとしたので

今後FANBOXでも、何考えて描いたかみたいなことを

記事にするのよさそうだなぁ…とぼんやり考え中です

（最近絵を描いてないので直近載せれるのがないんですが）

続・カラーの模索中

本に載せる絵を描きつつ

引き続きカラーをあれこれ試してました！

今最後の一枚を前にして

日中の遠景をどう描くといいか

わからないなぁーと頭抱え中です！

前回カラーの話をした際に

グリザイユですか？とご質問もらったのですが

グリザイユではないのでどんな感じか

ログあさってきました！

①レイアウトをモノクロで作る

キャラ・銅像・背景とかざっくりレイヤー分けてます

遠景・中景・前景くらいの気持ちで分けてます

②下地の色を付ける

この状態のキャラレイヤー残ってなくてですね(…）

大体こんな感じで色を付けてます！

（グレーにカラーバランス変更で色付けてます）

③色を塗る

画面内で使う色の参考など、いろんな資料集めつつ

（最近は印象派の絵画から色選びを勉強中です）

日光や反射光の影響など考えつつ、直接レイヤーに加筆しています。

▼手法を学んだ講座はこちらです

https://zacretz.gumroad.com/l/LUUuC?layout=profile

〇カラーとラフのグレーを比較してみる

グレーの作成時に「固有色」を考慮してなかったので

グレーのラフだといい感じだと思ったのですが

カラーにしたらうまくいかずで、

色々頭抱えました＾▼＾（あひー）

そのあとも何枚か描いてみて

グレーのラフ段階でも固有色込みで考慮できると…いいのでは？と思って描いたのが、twitteにアップした絵です

▲グレーの状態を比較するとこんな感じです

（←ラフ　→完成）

（ここに載せてみて、木の明度はラフのほうが良さそうだと思ったので、あとでいじろうと思います）

画面の構成に関しては

グレー（明度）の感度をもっと上げてくの大事だなぁ…と思ったのと

今は「彩度」が課題な気がしているので、最近買った本を読んで光と色の理解を深めつつ、マスターたちの色使いを学び中です。

▼最近買った本です

理論のページが面白そうだったので買った本です。

今理解を深めたい内容がたくさん載ってたのでちびちび読んでます！

こんな感じで今は色の模索をあれこれやっていますー！

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そして…実は、FANBOXをはじめて２周年が経ちました！

ここまで続けてこれたのも、いつも見ていただいている皆さんのおかげです！！

いつもありがとうございます！！

２周年企画とかもやりたいんですが、イベント準備に追われているのでそれが落ち着いたら何かやりたいなと！

たぶんですが、添削企画になる気がします。

そして、限定公開の動画配信とかでやるかもです

（ここはまだ決めてないです）

そんな感じで３年目もお付き合いいただけると！

とてもうれしいです＾＾

背景の練習はどこからするといいか（マシュマロお返事）と絵の面白さについて

うおーーー色好きだと言ってもらえるのすごくうれしいです！！！

苦手意識がある部分だったんですが、そういってもらえると

試してきたことが、絵に現れてきたんだなぁとじんわり実感します

Q.背景にチャレンジしたいがどこからやるといいか？

おおおー背景に再チャレンジされるのですね！！

まずは、使えそうな考え方の記事貼っておきますね。

モチベーションの保ち方（マシュマロお返事）

マロ主さん、あけましておめでとうございます！ マシュマロありがとうございます＾＾ Q.モチベーションってどうやって保っているのか？ うおーこれは、確かにどうやってるんだろうと思ったので 振り返ってみたんですが、超長文になりそうだったので、いったんポイントを書き出してみました。 ①自己理解：自分が一番モチ...

背景チャレンジ回答編（マシュマロお返事）

マシュマロ送っていただいた皆さんありがとうございますー！！！ 背景チャレンジまとめが、いつも通りめちゃ長かったので、記事を2つに分けました！！！ Q.アイレベルの見つけ方がわからない！ あー、キャラからアイレベル見つける方法ありますね！見たことあります。 ただ、私はそれができないので（爆）背景を描く前提...

フォトバッシュやりたい期(6月制作ログ)

あれ？キャラデザはどうしたん？となるのですが、キャラ作ってたら 旅に連れて行きたくなったのと、もともとやりたかったという欲求がここにきて合わさりまして！！！ 6月はフォトバッシュ強化月間にしようかなと思っています。 (宣言して逃げられなくする戦法） とりあえず頑張ってみたのがこの絵です。 ん！？？？この...

フォトバッシュやりたい期以降、いくつか背景チャレンジの経過載せてますのでよかったら！

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そして、何から手を付けるといいか

過去に回答してたので

今回ちょっと違う着眼点でいこうと思います。

「背景を描く」と一言で言っても、

背景ありの絵のバリエーションは結構幅があるなと

▲人物と背景が占める割合と絵の面白さがどこに出やすいかを考えた図です

私の場合ですが

キャラが大きい場合は

キャラが魅力的だと絵的に面白いと感じやすいです。

背景が主体の場合は

世界観もありますが、

「画面に引き込まれる視線誘導」によって

絵の面白みを感じやすいです。

（キャラ主体の絵でも視線誘導はあると思うんですが、背景主体の絵はそこ考えてないとキャラ主体の絵より面白くしづらいという体感です。）

▲それぞれのおめぐの所感です

こんな感じで背景の使い方でも

技術的な頑張りどころが

違うなぁと思ってるんですが

背景主体の絵の場合

「構図力」鍛えると面白い絵を作りやすいと思ってます！

今回は珍しくめちゃ

具体的な方法お伝えするんですが

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ジャックハム　

風景画の描き方41ページまで読むのがおすすめです。

本には「画面を面白くする原則（構図法）」が

紹介されているので

その要素を頭に入れつつ

「名画」「絵作りがいい映画」などなど、

自分にとって「面白い！！！」と思う絵を

２～３点分析してみてください。

分析して発見したことや本の原則を使って

絵を描いてみてください。

（グレーのスケッチやラインスケッチで可）

（ディティールは気にしないほうがいいです）

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これをやることで

①知識として構図の原則を知る

②絵画分析で知識が実際にどう使われてるか知る

③試しに自分でやってみる

　　→知識の使い方をスモールに試せる

という知識を実践する方法を

１回試せるのでおすすめです！！！

（この流れは、ほかのことやるときにも応用効くと思います）

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という感じで、

今回背景のお話から

構図研究の話に持っていきましたが

絵的な面白さをどこに感じるか？

これは人それぞれだなと思ってまして

マロ主さん的にやっぱり「質感」が気になる！

質感に魅力を感じるぜ！という場合は

質感の研究をされるのが良いと思います！

ただ、私は質感については疎いので

TIPS紹介されている方の描き方参考に

試しに自分の絵に取り入れてみるなどされるのが

良いのではないかと思います！

そんな感じで、少しでもお役に立てたらうれしいですー

「上手く描かなくちゃ…」という気持ちとの向き合い方（マシュマロお返事）

Q.「上手く描かなくちゃ…」という気持ちにどのように向きってるか？

おーーーこれは、

自分は上手く描かなくちゃって思うと

そもそも絵が描けなくなるので

うまく描くことは考えないようにしてます。

上達という言葉と自分は相性が悪いので

大体、絵でもやっとし始めたときは

「成果や実績を焦る」

「ほかの人の評価されている絵みたいに描かなくては」

と、今自分の手元にないものに焦がれるからなんですが

そうなると絵が描けなくなるので

自分の殻にこもって「自分の思う面白い」と

向き合うようにしています！

上手いって言葉って

何をすればうまいのか

自分の中の判断基準が結構曖昧だなと思ってまして。

人によってめちゃ違うし、上手いも幅がありすぎるし

しかも、「上手さ」と「自分のときめき」って

一致しないこともあるんですよね。

筋肉や人体骨格がうまく描けても

ときめかなかったり。

（ときめく方もいるとは思うんですが）

自分にとっての面白いは、そこと比べると

結構わかりやすくて

描いたスケッチ見返して「ここは面白く描けたな」

「いい線だ。最高好きです！」ってなるので

じゃあそういった線を描こうとなりやすかったり。

表現でライトの感じがグッとくるのが

面白い（興味深い）となれば

それを試してみる。みたいな

そして、試し始めはうまくいかないのが当たり前なので

こういった表現を１００回試した後くらいに

質は問うようにしよう。これを続けたら１年後

おもろいことなってそうだなー

ってのを続けたら、今みたいになってました！

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最近やってるカラーの実験も

自分的には、「上手くいってないとこ」探そうと思えば

めちゃくちゃ出てくる状態なんです。

ただ、そこで「もっとうまくならないと」と思うと

私は絵を描くのをやめるのと

今やってる実験も、うまくなるためじゃなくて

「この表現おもろそーーー知りたいーーーー

やってみてぇええええ」が動機で

技術を知る過程においては、「絵の品質は問わない」と

自分の中で決めているのでモチベも維持しやすいです。

（といっても、いつも通りめちゃくちゃ自分を励ましてます！）

（実を言うと、仕事する上でうまくならなくてはなぁと思ってる分野はあります！

それはキャラ作画なんですが、そこは今のところ「上手くならないとなぁ」という気持ちしかなく、面白そうじゃないのでやってません！！！）

全然キャラ描く気にならんのです！！！（あーーー）

今は背景含めた空間と色（ライト）で遊ぶのが楽しいので

それをひたすらやってます。あーたのしたのし

いずれ、キャラも…きっと今やってることに飽きたら

やる気になるはず…（遠い目）

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…という感じでやってます！

▼過去の記事で嫉妬やストレスの対処法や

書籍など紹介してるのでご興味があれば！

絵を描く楽しさがわからずつらい…

https://omegu.fanbox.cc/posts/3010173

人と比較して落ち込んでしまうときの対処法

https://omegu.fanbox.cc/posts/2263762

自己啓発でやったこと

https://omegu.fanbox.cc/posts/1926966

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なので、焦りや嫉妬を感じたら

その時ほしいと思う成果や結果を手放す。

が方法としてはいいかなと思います。

気軽に描くのと上達は両立が難しいので

気楽に描きたい場合は、上達は手放したほうが

やりやすいと思います。

ただ、マロ主さん的に「成果を焦る」理由があるかなと思いまして。

もし、上達が切実な場合なんですが

リラックスして元気が有り余って余裕な時にやる前提として書きますね。

マロ主さんが見て

ジェスドロの上手い人ってだれですかね？

その人は、たぶんジェスドロが作品ではなく

何か表現のための一環としてジェスドロをやってたりしませんか？

なので

マロ主さんの作りたい作品を作るのがいいと思います！

そして、その作品を作ってみて

物足りない部分があれば、1個だけ選んでみてください

絵を面白くする役立つロジックというのは存在してて

その物足りない部分は、知識不足の可能性があるので

そこにまつわる書籍やwebサイト、youtubeで調べて

よさそうな方法を試してみるといいと思います。

最初はうまくいきませんが、やってみて

可能性を感じたら続けてみるといいと思います。

その成果は1年続けると身についてくると思います。

そして、これは元気で余裕がないと

難しいので、まずはお風呂入って、散歩や運動して

好きなお茶飲んで、今日はいい天気だ！春最高！って言ってみたり

花粉症気にならなければ花見もいいと思います。

せっかくなら花見団子も食べちゃいまSHO---！

たっぷり養生して、心のMP回復したら

ご自身が描きたかったものを描いてほしいです

練習と品質は置いときましょう

気楽に、楽しんで　

そして、描いたら自分を褒めましょう

やったね！描きたかったもの描けたね！と

その中でどうしても物足りない部分があったら

それについて調べてみてください。

今は作画の講座や添削サービスも充実しているので

好きなアーティストに添削依頼してみるのもいいと思います

知らないことを知るきっかけになるので！

そんな感じで、すごくまとまりないですが

少しでもお役に立てたらうれしいですー

カラーの模索あれこれ

というわけで、

前回の続きでカラーの模索をしております！

今までの自分の塗り方の場合、

　１.固有色のレイヤー作る

　２.影のレイヤー作る（乗算or調整レイヤー）

　３.光のレイヤー作る（色々試す）

という感じでレイヤーを構成して、

ある程度色が決まったら

描き込みして情報量増やしたり整えたりしてました。

今回は、前回つくったグレーのラフを参考に

色を画面内でつくって塗っていく方法を

試してました！

▲グレーでつくったラフ

▲カラーにしたもの

ラフの明度だと暗すぎる部分もあったので、

そこは変更しつつ色を置いてみました。

この方法、おもろい！！！ぞ！！！

となってきたので

今ならテイワット百景も描けるのでは？と思って

試しにやってみました。

▲スメールです

・・・！！！

・・・？？？

む、むずいぃぃぃ・・・

色んな手順省いて簡単にやろうとしたので

もうちょっと段取りちゃんとして再チャレンジ

▲スメールの港です！

おおー、なんかコンセプトアートっぽいような

面白い感じの絵になったような気がしてます

というわけで、次は手法の理解度アップのために

印象派の研究や写真模写をしてました。

▲　edgar payne（左）のマスターコピー　

この方法だと、

カラーの模写やりやすい気がして

はまってきてます

＾▼＾　た、たのしー

練習だけだと続かないかなとおもったので

もう少しキャラが大きい絵でも試してました。

▲モンドのイベント風花祭

直接色を塗る方法は憧れてたんですが

何色塗ればいいか分からなかったり

形がうまく取れなかったりで

今まではやってなかったんですが

この方法ならたのしめそうだぞ！！！

１年後がたのしみだな！！！

となってます。

絵として完成して無いので

twitterには載せてないんですが

最近はこんな感じで、

カラーをこねくり回してます！

今後の野望としては

背景はこの延長で描き込んだり整えればOK

キャラは線画を起こして整えたり描き込むなどして

絵として完成！にしたい気持ちなんですが

そこはまだ腰が重いので

のんびりやっていこうと思いますー

点と点をつなげたい！（近況報告）

いつもご支援ありがとうございます！

背景ドローイングから一転して

バリュースケッチにはまりだしました！！！

仕事で背景の案だしで試しにvalue sketchをやりだしたんですが

この描き方をキャラ絵考える時にも使いたいなぁ・・・

そこからカラーのラフ案も出せるようにしたい・・・

と、悶々としつつ

一旦、5月イベント準備が全く進んでないので

表紙案をバリュースケッチでやってみよう！

と思ってやってみました。

！！！

！！！

なっ、なんか・・・、いいぞ！！！

キャラ絵でもやれそうだぞ？！

いつもカラーにしてから「あーーーっ！！！（考慮不足）」って

叫んでたところを回避できるのでは？！？！

と興奮してました。

ただ、、ここらどうカラーにしたいんだい？

という問いにぶつかりまして

とりあえず、やりたい事が点として出そろってきたんですが

点同士が線としてつながるにはもうちょいかかりそうだなぁ

５月の本の表紙は間に合うのだろうか？！

たぶん、↑で描いた案４枚全部描くのは難しいと思うので

カラーについてもうちょっと模索したら

表紙は別案を１枚描くことになりそうです。

それをメイキングとしてまとめて本に載せれたらなぁ…

と思ってます！

1月にへばってから

絵の試行錯誤する余力がなかったのですが

2月まったり過ごせたおかげで

絵が楽しい期が戻ってきた感じがするので

引き続きマイペースに試行錯誤をしていこうと思います！

突然の背景ドローイングブーム

最近は仕事の影響もあって

背景デザインやレイアウトに興味が向いてます！

それと、ONIのアートブックの世界観ページの

ドローイングがすごすぎて、

こんなドローイングできたらおもしろそー

と思ったので、背景ドローイングをもそもそやってます

▲写真模写①

▲写真模写②

模写は、正確な物の配置や比率ではなく、

写真から感じた空間の立体感がだせたらOKと

ゆるい感じでやってみました。

こういったごちゃっとした構造物の模写は苦手だったんですが、

今回は楽しく描けたので良かったです！

blenderいじくるようになってから

なんとなく立体感の理解度が増したきがします。

あとは、仕事で背景をいくつか描いたことで

背景に慣れてきたというのもありそうです！

なんとなく

今ならオリジナルもいけるのでは？

と思い描いてみました。

あー！！！む、むずいー！！！

パースもくちゃくちゃになってしまった・・・!

特に画面上のほうの角度が浅くなってしまったーあー

↑を描いてみたときの発見としては

①パースガイドは作ろう！

　　→ガイド作らず描くなら

　　　消失点と水平線の位置を意識して描こう

②圧縮の参考資料を用意

　壁面の圧縮度合いを決めよう

だったので、①②を意識しつつ次の絵も描いてみました

おー、今回パースそのものは何とかなった気がします。

ただ、なんとなく人物と建物のサイズ感あってない気がするので

ここら辺むずいなーと思いました。

（なんとなく、真ん中の建物の横幅をつぶしすぎたからかなぁと思い中です）

最近やってるドローイングは建物のみなので

「画面内に人がいる場合のサイズ感」がわかってないなぁーと思ったので

ここら辺もぼちぼち養っていけたらなと思いました！

こんな感じで、もう少しあれこれ試し続けたら

↑みたいなスケッチを今より気軽にできるようになるのでは・・・！

という気がするので、背景ドローイングブームはもうちょい続きそうです。

ブラシ紹介(マシュマロお返事)

Qブラシはどんなものを使っているか？

ありがとうございます！

背景作画大変かと思いますが再チャレンジがんばってください！

ブラシについてご質問でしたが、作業手順がマロ主さんと違うかもなので

工程ごとで使ってるブラシをざっくりまとめてみました！

ちなみに、キャライラストばかり描いてた時は、ほぼデフォルト丸ブラシと加工の時にボケの強いブラシとか使ってました。

去年は背景も描くようになって、「テクスチャブラシ使えたほうが、画面づくりしやすそうだなぁ」と思って、今は徐々にいろんなブラシ試しつつやってます！

●最近使ってるブラシたち　ラフスケッチの時

https://shiyoonk.gumroad.com/l/LdKWh?layout=profile&recommended_by=library

Shiyoonブラシに関しては、去年の12月頃から使ってます。

なんか書き味がいい気がしてはまってます。

相変わらずデフォルトのブラシも健在です。滑らかさ15%くらいにすると

手振れ補正が程よく効くのでその設定で描いてます。

●シルエットとるとき

シルエットとるときは、投げなわツールを使ってます。

ブラシはシルエットをもう少し細かくしたり整えるときに使うんですが

四角いブラシや植物ブラシなど使って形作っていきます。

植物ブラシに関しては、海外のコンセプトアーティスト方から購入・配布してるの貰うとかで集めてました。

▲植物ブラシと背景の書き方紹介されてます

●描き込み・加工の時

最近は大体ここら辺のブラシをよく使ってます！

水色：風景描くときによく使う

オレンジ：描き込みの時に使う

黄色：加工で使うことが多い

以前ご紹介したAiri Panさんのschoolismのクラス受講時にDLできるブラシと

モ誰さんが紹介していたブラシと似たやつ使ってたりします。

※Schoolismの内容は変更が無いと思うのですが、現時点だと手に入れられなかったらすみません！講座受講は自己責任でお願いします。

※モ誰さんの似たやつというのは、FANBOXで紹介されてたブラシセットから見つけられず、手持ちのブラシから似たようなブラシ持ってきて使ってるので、似たやつといってます。

●テクスチャブラシの主な用途

・質感が足りない時

・ムード出したいとき

・パキっとした部分をつぶしたいとき

最近はこんな感じで、ざっくりグレーで全体の雰囲気の方向性決めて描くようにしてるので、↑の例はグレーなんですが

カラーの描き込みとかでも同じブラシを使ってます！

●Gumroadで手に入るブラシたち

https://mathiaszamecki.gumroad.com/l/mzbrushes?layout=profile&recommended_by=library

https://jeremyfenske.gumroad.com/l/QudbD?layout=profile&recommended_by=library

https://grzegorzrutkowski.gumroad.com/l/pACug?layout=profile&recommended_by=library

使っているブラシはこんな感じです！

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そして、ここまで来てマロ主さんのご質問に答えられてないですね！

「最初からシルエットや色を置きたいが、いい感じに描けるブラシが無い」という部分に関しては

たぶんマロ主さんの中でやりたいイメージがあると思うのですが

文書だとそこをくみ取るのが難しいので、

①シルエットを置くために、どんなブラシだとシルエットを置きやすいと思うか？

②色を置くときに、どう色が塗れてほしいか？

を掘り下げていくと、ご自身の希望に沿ったブラシを見つけやすいと思いました！

そんな感じで、少しでもお役に立てたら幸いです！

マシュマロありがとうございました！

グレーを研究中

そんなわけで、モノクロブームが続いておりました！

モノクロだと扱う情報がグレーだけになるので、

色を気にせず画面作りができて楽しい！！！

仕事では、グレーでライティング試して、

そこからカラーにするというのをやるようにしてから、

画面作りの迷いが減ってきたような気がします。

そして、５月イベント参加も決めたので、

もりもり描くぞー！！と思ってたんですが

１月はガス欠してました＾▼＾　あー

２月には初めての確定申告もあるので、

そわそわしているのもあり

最近は個人の創作活動にあまり身が入らず、

ラフばかり量産しておりますす

●１月に描いてたラフのみなさん

年賀絵…ら、来年こそは３が日中に出せるようにしたいです

グレーの研究の延長で、カラーも試したり

▲グレーにしてる部分は参考にした写真などです

↑のZacさんの講座を参考に

形をきちんととって描くのではなく、

抽象的な部分を作りつつ主題を見せていく

みたいな方法おもしろいなーと思って試してました

１月は休日減らして仕事入れるとばてることが分かったので

２月は休日確保しつつ、

お絵かき力を蓄えたいなぁーと思っております！

お年玉企画「添削させていただきました！」

企画へのご応募＆この企画に興味を持っていただいた皆様、ありがとうございます！

今回ろくさん(@rrrockkk13）がご応募してくださいましたー！

（ろくさんご応募ありがとうございます！

企画が成立してほっとしております＾▼＾）

それでは、きっと今回も話が長いので

さっそく添削企画行ってみようと思います！

●ご応募いただいた作品　→おめぐ加筆

うおー－－！ギター！！！

難しいポーズに果敢にチャレンジされてますね！

演奏してる仕草も自然で、素敵な作品だと思いました！

斜め顔難しいのにすごいです。愛を感じます！

●今回いただいたコメント（要約版）

■構図

　　向かって左斜め上からの構図にしたかった

　　(俯瞰、キャラの頭上から見下げているような感じ)

■影色はもっと空気感をだしたい

　　青系の色相で影を付けているが

　　黄色味がかってかなりくすんで見える

■肌の色

　　もっと透明感を出したかった

　　ギターはボルドーのような鮮やかな色で塗りたかったが

　　全体的に茶系に見える

＋素人っぽく見えてしまうのを何とかしたい。　

とのことでした。

カメラ位置変更は難しいので、

今回は特に影色と空気感・肌の色を中心に

ろくさんが気にされている素人っぽさについても

迫っていけたらと思います！

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ろくさんはすでにご自身で、

「黄色っぽくなってしまった」「茶色っぽくなってしまった」

と具体的に思われているので、

その部分を解消する一例としてみていただければと思います。

それでは、

今回私のほうでやってみたことを順を追って書いていきます。

①素人っぽさについて試してみる

まずは、素人っぽさを感じる作品って何だろう

…とあれこれ考えてみまして

　①作風にもよるが、線が細いと洗練されたイメージある

　②完成度が高いと素人っぽさは減りそう

　　　→完成度の高さってなんだろうか

　　　　整ってると完成度はあがってみる。それだ！

ということで、①線が太い部分を細くする

②粗さを感じる部分の塗りをまとめる。

という方針で始めました

まずは光と影の状態を見ます

ふむふむ

キャラの後ろからの光があるので、

この絵は背中からキャラクターが光を受けた

逆光気味の絵かなと思いました。

逆光としてみた場合

影の領域内の明度のコントラスト差が

光と影のコントラストより、大きく感じたので

逆光として見せる場合

光と影の印象を強めたほうが…

やりたいことに近づけるのでは？と思ったので

▼やったこと

・光と影のコントラストを調整

　　・影領域のコントラスト強い部分は控えめにする

　　　顔・服あたり

　　→順光の絵だったらすみません！！！

・線を細くする

・ざっくりとした塗りの部分をまとめる

・一部色を変える

というのをやってみました

▲こんな感じで明度をまとめてみました。

元の絵がしっかり細かく描き込まれてたので

（愛ですね！とてもいいと思います！）

意図せず服の主張がちょっと強めに出てる感じがしたので

それを抑える意味でも明度をまとめつつ、

服の主張をちょっと弱めてみました。

色自体は、ほぼ元のカラーを使ってます

一部彩度を変えたり（主に髪）、ギターは色味を変えてます。

髪の毛も一部線を細くしてます。繊細さを出すことで

洗練したイメージ（完成度の高さ）を作れないかなと試してみました！

●ギターの色味の変更方法

今回は「ボルドーにしたい」が「今は茶色に見える」とのことでした。

ギターの参考資料いただいてたので、

その色そのまま塗ると確かに茶色に見えました。

そこで、「茶色は黄色に近い赤なので、

もう少し青に近い赤（ワインレッド）」のほうに寄せてみました。

（今回の色の変更方法は

　選択範囲で変更したい部分を選択して

　塗りつぶしてます。）

何となくこれで茶色から脱することができたかなと。

色は隣り合う色で印象が変わるので、

もし「もっと青っぽく…もっと黄色っぽく」

したい場合は、こんな感じで変えてみるのも手だと思います！

（色調補正の色相・彩度の調整レイヤーは

手軽に色相変えれるのでそれで試すのもよいとおもいますー）

②黄色っぽいから脱する

実は①の対応したら脱することができたのですが

黄色っぽく感じさせた要因は何だったのか？

要因を探って行きたいと思います！

たぶんここかなと思ったのが、

「線が黄色寄りの青＋主要な部分にはいっている」ことで、

黄色よりの印象を受けたのかなと思いました。

今回細くしたりまとめたりする際に

「黄色よりの青」は「青寄りの青」である程度塗りつぶしました。

↑の画像だと、右側のカラーホイールが「黄色よりの青」といってる色です。

この色をなくしつつ、

影色の青の範囲を広げたら、結構全体的に青みが出せた気がするのですが

いかがでしょうか！

もし、もっと青くしたい場合は

オーバーレイや色調補正を試されるのも良いと思います！

調整レイヤーのカラーバランスでも結構色味をいじれます。

③透明感をだす

透明感って何なのか？がポイントな気がしまして

どんなものを見るときに、「透明だ」と人は感じるのか？

背景が透けて見えれば、透明といえるのでは？

とおもったので、最後に透けさせてみました！

といっても実際に透明にするのではなく、

背景色をふわっとのせてみました。

なんとなーくこれで、

奥の髪の明度が明るくなり、その部分の存在が軽くなり

透明感をだせたのではと

・・・そして、ここで

とても大事な書き忘れに気づきました…

髪のハイライト忘れてた！！！

ので、加筆・・・しました。

ゴール！！！

という感じで、

ご応募いただいた作品に加筆させていただきました！

いかがだったでしょうか。

気にされている素人っぽさについては

こんな感じで整えれば消えると思います！

キャラクターもしっかり描かれているので

「整える筋＋体力」が鍛えられると

完成度はおのずと上げられると思いました。

ここからは、ご質問いただいた内容で

こたえられる範囲になりますが、回答させていただきます。

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●おしゃれに見える色の選び方

これは！！！私もわからないので

いつもピンタレストで

おしゃれだなと思うライティングの写真集めてます！

そこから光の色と影の色を参考に

絵に応用してます。

映画もたくさんいい色あるので

好きな作品を参考にされると良いと思いますー

●影のつけ方

光の当たっている範囲と影の範囲を切り分けつつ

どのぐらいのグレーの段階でまとめると「それらしく見えるか？」

色々試して描いてみるのがいいと思います！

キアロスクーロって考え方がいいと思うので

調べてみてください！

ここら辺は本もたくさんあると思うので

本や講座から知識をつけるのが良いと思いますー

●俯瞰の描き方

！！！

俯瞰私も描けないです！！！（完…）

なので、ポーズ人形やゲーム画面とかめちゃ見てます。

描きたいポーズ取って写真撮るのもおすすめです。

スマホ用三脚あれば大体撮影できるので！

●画面の上手な切り取り方

これは、描きたい絵によって

参考になるものが変わってくると思います！

（横構図・縦構図でも違いますし媒体によっても

いい構図は異なるので）

構図ってめちゃんこ奥が深いので

例えば今回気にされてた「素人感」脱するまでは

シンプルな構図で描きたいもの

たくさん描くという選択もいいと思います！

シンプルにキャラが目立つ構図が

一番キャラクターが素敵に見えるので

構図をあれこれいじらなくてもいいかなぁと

ポーズとカメラアングルなども同様に

難しいポーズを避けたほうが

絵の完成度は上げやすくなります。

ここら辺は

何をとるか天秤にかけるのがいいと思います。

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ろくさんから今回メールをいただいて思ったのが

「自分の感覚をすでにお持ちの方だ！」と思いました。

なので、ご自身の感覚を大事にされるのが

良いと思います！

ほかの方の作品で「この方構図が上手！」と思ったら

それは上手な構図なので、そこから学ばれるのが

一番早いと思います。

色が黄色っぽいと思ったら、少し黄色から離すなど

試されるといいと思います。

試行錯誤は体力がいるので

同時にやると結構大変です。

ろくさんは、すでにアンテナ自体いろんな方向に

貼れていると思いますので（構図・影・アングル・色などなど）

その中で１つに絞って取り組まれるのがいいと思います！

（これはおめぐ意見なので、聞き流していただいていいのですが

とても魅力的にキャラ描かれてたので

ぜひーキャラ作画の完成度上げ方を試されると

より魅力倍増すると思うのですー

今回加筆させていただくのめちゃ楽しかったです！！！）

そんな感じで、この記事が少しでもお役に立ったら嬉しいです！

今回はご応募いただきありがとうございましたー

絵の優先順位の上げ方（マシュマロお返事）

マシュマロありがとうございます！

これは！！！確かに、その件を前回の記事で全く触れてなかったですね！

前回の記事　モチベの保ち方：https://omegu.fanbox.cc/posts/5049047

Q.絵の優先順位はどうやってあげたか？

物事の優先順位の上げ方は、方法論がある程度確立されているので

そういった方法を調べつつ、ご自身に合ったものを試されるのが良いと思います！

私が参考にした書籍や動画をまとめてみました！

私の場合は、「絵を自分の人生の重要な位置にする！」と決めてたので、それが定着するようにあれこれ試してました。

●優先順位を変えるために考え方を切り替える

●7つの習慣の内容を１年やってみる

１章・２章・７章を読んで、第２章の内容に注力してました。

↑調べてみたら紹介してるサイトなどもあったので

こんな内容なんだなぁとざっくり知ることができるかと思います―

ただ、サイトだと「なぜそれをするのがよいか？」理由が書いてないので

書籍読むのが一番良い気もします。youtubeとかでも要約動画ありそうなので

調べていただくのも手かなと！

●マインドセットを切り替える

「マインドセット「やればできる! 」の研究 」

考え方の切り替えが如何に有効か、この動画で理解できたので

こちらもおすすめです！

●ストレスや意志力に関する書籍

私が一番最初に読んだのは、自分を変える教室でした。

この書籍で、「意志力」とはどういったもので、どうすると養えるのか？的なことを学びました。

ストレス耐性弱めだったので、この本もすごくお世話になりました。

●習慣に関するあれこれ

本要約チャンネルさんで紹介された本の内容で、よさそうだなと思ったものだけ実践してました。

習慣化するときのポイントがあるので、それを抑えたうえでどんな行動を習慣化すると効果的か？を色々試してみると、自分に合った方法見つけられて良いと思います―

▼習慣化するときのポイント

　①毎日１分でもいいから続ける

　②習慣の定着には最低１か月はかかる

　③続けられなくても自分を責めない

　　やれる方法を考えて実行する

みたいなことを動画でもうちょっと詳しく解説されてます！

「習慣化は自己肯定感が10割」

やる気に頼らず「すぐやる人」になる37のコツ

【後回しにしない技術①】すぐやる人は成功者になれる

本要約チャンネルさんと中田のあっちゃんの動画は、自己啓発系でとてもお世話になってました！

特に１枚絵を描くぞーと意気込んでた2020年～2021年の2年間くらいは、うまくいかないと思ったら関連動画を見直す（作業しつつ流し見するなど）してました！

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ここら辺の知識に関して、うろ覚えかつ、自分理論に書き換えちゃって使ってるふしがあるので、原典に近い知識を仕入れられるのが良いと紹介させていただきましたー

他にもいろいろ読んですが、いくつか本（や動画）を手に取りつつご自身に合った書籍から吸収されるのが一番良いと思います！

この人の話おもれー！って思った人の本が自分に一番役に立ちました。

●状況を可視化して決断する

可視化はすごく有効でしたー！

特に、「絵を描く習慣できたけど、休日の絵を描く時間が増えない」という時期に、可視化したことで結構わかることがありました。

▲平日と休日の実働時間を可視化した図

この時、「習慣は毎日の行動から作られる。空き時間がいきなりできても、毎日3時間しか書いてないと、休日に突然描く時間増やすの難しいのかぁ、まじかー」ということが分かった図です。

一瞬絶望したんですが、1回に絵に集中できる時間が3時間なら、3時間経過したらリフレッシュすればいい。というのが分かったので、3時間くらいやったら買い物や散歩や家事をするなど、別のこと挟んでました。

リフレッシュの行動は、作業復帰しやすいもののほうがいいです。

この時間の可視化は、定期的にやってるんですが、最初は「ここまでする？」という気持ちもありました。ただ、やってみると「自分が使える時間が明確」になるので、何に時間を使うか判断しやすくなりました。

あと、意志力というのは「気力」の影響を受けやすいです。

言い換えると、「意志力は疲れてると発揮できない力」とも言えます。

そして、ゲーム・漫画・アニメ・twitter・映画・読書は、脳を使っているので「休憩」に入らないので

疲れてる時、絵を描けないのはその通りなんですが、他のことに時間を使うと体力と気力をそのまま消費します。

なので、自分はその場合「休憩」を意識的に選択するようにしました。

例えば

今日お風呂まであと2hある。その場合、30分寝て復帰したら絵を描く。

復帰しなかったら

疲れてたんだなぁーお疲れ様！お休み！明日早く起きれたら絵を描こう。

（それなら今風呂入っておくといい気がする）

みたいな感じで、「意志力が弱まっているのは疲れてるサイン」ととらえて、休息時間を意識的にとるようにしてましたー

10～15分休憩して45分絵を描けるならそれで充分！というのと

もし、毎日休憩が必要なら、「ベースの体力増やす」「仕事の仕方見直して疲れにくくする」といったこともしてましたー

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ここら辺シミュレーションゲームする感覚で

行動を選択するとわかりやすいかなぁと思います！

●このゲームのルール

　自分の持ってるリソース「体力」「気力」「時間」は有限である

　「休息」を使うと、時間を消費して「体力」「気力」が若干回復する

　　　└一定確立で「寝落ち」するが、次の日は元気になる

　それぞれの行動（ゲーム・漫画・絵）で消費するコストが違う

　　　└絵は消費コストが重め

ルールは逆らえないので、あとは自分の持ってるリソース数を把握して

どの行動に割り振るか決めればよいと思います！

（リソースは増やすこともできるので、体力レベル上げる行動に時間を割り振るのもいいと思います）

ちなみに絵を描く行動がどのくらい重いか次第なんですが

イメージ的には、毎日描いてない場合は、毎日1時間はハードル高めなので、1日3分からスタートするのがおすすめです。私はペンだけ持ったらOKという習慣から始めました！

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こんな感じで、特定の物事の優先度を上げる方法とその物事を習慣化するためにあれこれやったことを書き出してみました！

わーやったなぁーという感じなんですが、ここら辺の内容を3～4年かけてじわじわやってきた感じです。なので、時間はかかる前提で進めるといいと思います！

ここら辺は、時間とコストがどうしてもかかるので

それでもやるか？と、自分に聞くのも有効でした。

何を選ぶにしても、是非ご自身の決断を全力で応援してあげてください。

そして、行動の途中で道を変えることになっても、「やってみたからこそ見つけた道」だと思うので、ぜひそういった変化含めて、ご自身の旅路そのもの楽しんであげてください！

私も紆余曲折しまくって旅してますが、今のところ何とか楽しくやれてます！

そんな感じで、私のやったことを書き出してみましたー！

今回も長文にお付き合いいただきありがとうございますー

この内容が、マロ主さんのお役に立てたらうれしいです！

モチベーションの保ち方（マシュマロお返事）

マロ主さん、あけましておめでとうございます！

マシュマロありがとうございます＾＾

Q.モチベーションってどうやって保っているのか？

うおーこれは、確かにどうやってるんだろうと思ったので

振り返ってみたんですが、超長文になりそうだったので、いったんポイントを書き出してみました。

①自己理解：自分が一番モチベが保てる動機が何かを理解する

②行動の優先順位を上げる＋自分の褒め力あげる

③習慣化する

この３つな気がしてまして。

これは、「絵を描くこと」と向き合えなかった自分に対して、どうやったらやれるようになるか？を考えたときに。

「漫画・ゲーム・アニメなど娯楽、twitterなどついつい見てしまうもの」を越えるくらい「絵を描くことに興味関心を抱く環境を作る」ことができれば

自然と絵を描くだろう、という仮説から

絵を描くことを自分にとって最も楽しい娯楽にする

というのを意識して、ゲームのレベルデザイン設計するイメージでやってみました。

この設計をするにあたって、twitterをなぜ見てしまうのか？といった、人間の行動原理を学ぶために本を何冊か読みました。

（報酬がどうモチベに絡むのか？ほめられることを動機にすると、行動をやめてしまうことがある　などなど）

なので、モチベ保ってる理由は、おもろいから！という感じで今も続けています。（そんな感じなので、他におもろいこと見つけたら止まるとは思います…！！！）

①自己理解：自分が一番モチベが保てる動機が何かを理解する

ここを最初に持ってきたのは、昔「うまくなるための修行（苦行）」を課して絵から離れたので、修行だと続かないというのはわかってました。

過去の経験から「今までの人生でタフにやり切れたこと」振り返ってみると

誰かのため・役に立つ・ほめてほしい　といった動機だとうまくいかず

「おもろそー」と思ったものは、行動の途中で自分から不平不満はでても、なんやかんや乗り切れたなぁ…という経験があるので

自分がわくわくする。面白そうだと思えるもの。

を行動の主軸に置くようにしました。

ここは、人によって千差万別だとおもうので、ぜひマロ主さんの動機を大事にしていただきたいなと！！！思います。

私はワクワクすれば続く。ので、ゲームの運営に置き換えると、自分はとらえやすかったんですが、とりあえず、「絵を描く上で、常に自分をわくわくさせるイベントを用意する」ことで、飽き性な自分でも続けられるだろうなぁと、仮説を立てました。

②行動の優先順位を上げる＋自分の褒め力あげる

他の娯楽より面白くするために一番力を入れた気がするんですが

気を付けたのは、「行動をほめる」「他者と比較しない」というのを徹底してました。

自分という人生のゲームの主役は私だ！！！もっとほめ讃えろ！

的なテンションでやってます。これは今も凹んだ時よくやります＾▼＾

面白そうだと思うと興味を持つので、そう思わせるために「行動するといいことが起こる」必要があると思ったので、とにかく「絵を描くことで気分がよくなること」で、自分だけでやれることを徹底的にやりました。

（ここの供給を他者に求めると、自分でコントロールできなくなるので）

やったのは行動をほめること、描いた絵のいいところについて言及してました。

うまい絵を描く人は、ごまん以上いると思うんですが

「自分の趣味趣向全部知ったうえで、私のわがままを聞いて絵を描いてくれる人」は世の中にほぼ一人（※）なので、その作家を丹念に育てるイメージで褒めてます。

（※石油王でもない限りそんな作家抱えられないかなぁと思うので世の中でほぼ一人としてます。）

なので、「いいね数」にぐらつきますが、「いいね数」は絶対にモチベにするなと言い聞かせてます。いまも・・・です・・・ぐらつきますが、自分にとって５０万いいねの絵だ。というようにしてます。案外この方法でも、調子取り戻してくれるので。

それと自分は、何か調べたりするのが好きなので、そういった探求心をあおる形で、絵で試したいことを定期的に変えるようにしてます！

キャラデザだーとか、背景やろうぜーなどなど。キャラデザはまだまだ打破できてないので、のんびりペースやってます！

そんな感じで極力楽しい、面白そうというお題を選んで、行動するようにしています。

行動する上で、不安があるとやれないので、「新しいチャレンジの際はいつも以上に行動をほめる」ようにしています。

新しいことを試してみて

「こんな、くそみたいなアウトプットしかできねぇ…」　と思いかけたら

「バカやろぉぉぉぉ！！！お前この手法試すの何回目だ？

初めて？すげぇじゃねぇか！！！やったことが次につながる

どうだ？今回やってみて、何か発見があったんじゃないか？」

とかまくしたててます。

２回目だとしても、「２回目チャレンジできた」ことをほめます。ほめるついでに、行動で発見したことも聞くようにしてます。

そうすると、なんか１つはでてくるので、それを今回の得たこと！として

行動の満足感を高めるようにしています。

自分でやるんですが、自分からでもほめられると気分良くなるので、たぶん自分のモチベはこの褒め力に依存してるような気がします

ほめ力を鍛えるにあたって、栗田唯さんのジェスチャードローイングの講座はすごく参考になりました。

傍からみられると茶番なんですが、個人的にはこの部分が一番モチベに影響してる気がします。最近も凹んだ時やってました＾▼＾　

後、ここら辺の褒めをやるときは、SNS上ではやらないようにしてました。

SNSでやると、自分はどうしても他者からの反応を期待してしまうので

引きこもって自画自賛の毎日をしてました！

これだと、だれからも反応貰えないのが当たり前なので

自分からの褒めをただただ享受できる環境が作れてよかったです！

（SNSではやらなかったんですが、身近な友人に活動の進捗報告をして、ほめてもらってたので、完全に一人で自給自足してたわけではないです）

③習慣化する

絵を描くことの習慣化もそうなんですが、「表現力アップ含めて習慣化」するサイクルを作れると、波はあるんですが今のところうまくいっている気がします！

あー習慣化する前に、「自分にとっていい感じの目標設定」は大事でした。

自分に適した目標設定の仕方がわかってきて、それを実現するために行動を習慣化する。

という感じでサイクル作ると、「だめだー－－」となっても、戻ってこれる気がします！

目標設定は、高すぎても低すぎてモチベ保ちづらいんですよね。ここら辺書いた記事なくて、ニアミスっぽいこと書いてるのがあったので貼っておきます！

練習のモチベが保てない時(マシュマロお返事)

このお話書きたいことありすぎました！！ まずは、「基礎的なポーズ集を模写して途中でつらくなって絵を描くのをストップした」とのことですが、 私もそうでした！！！！基礎的なポーズ集の模写は続きませんでした！！！！ なので、 練習がつらい場合は辞めて大丈夫 だと思います。 そしてもしよかったら、ご自身に質問...

上達に焦った時の対処法

上達の焦りについてのみ書こうと思ったんですが、関連する内容なのと一緒に読んだ方が分かりやすいかなと思い、ついつい盛りだくさんに書いてしまいました。上達への焦りの対処法は、最後の方に書いてます！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー というわけで、焦りの対処法についてまとめてみました。 自分の場合、...

↑の本もおすすめです。めちゃ参考にしました。

私は行動の動機が「おもろそー」なので

おもろそーかつビビって動けないレベルにならない程度を探って目標設定してました！

自分もそうなんですが、マシュマロで送っていただくお悩みを拝見すると、「目標設定が高すぎて動き出せてなさそうだなぁ」と思うことがあるので、自分が踏み出しやすい目標設定は、実現の確度が上がるので、そこを模索されるのはおすすめです！

習慣化の本は、１つの行動を習慣にする際のステップの考え方など載ってたので（たしか）目標設定を考える際にも参考にしやすいと思いました。

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マロ主さんは、すでに「ダメだ―」と自分にダメ出しできるくらいに、絵と向き合われていると思いました。向き合ってないと、ダメなんて思えないですから。真摯な証拠だと思います！！！

そこまでできているということは、そこからのケアについて取り組まれたり、自分を持ち上げる方法を知ることで、今いるところからさらに１歩踏み出せるのではないかと！！！おもいます！！！（＋踏ん張れない時は休むのも大事だと思います！！！）

自分の経験をつらつらと書き連ねてみましたが、この文書がマロ主さんのお役に立てたらうれしいです！

2022年のふりかえり

いつもFANBOXを見ていただきありがとうございます！

今回振り返りを書くにあたって過去記事読んでみたんですが

あれから一年なのかーもっと長く感じた気もしますす。

2021年ふりかえり

いつもFANBOXをみていただきありがとうございます！ 今年の2月から始めたのですが、そろそろ1年か―という気持ちと まだ1年たってないのか！！という感覚でおります。 そして、2020年から一枚絵を描くんだーとチャレンジを初めてから、今では当たり前のように描いている自分がいて、感慨深いです！！！ 特に今年は色の塗...

2021年の振り返りで「もうちょっと踏み込んだチャレンジ考え中」と書いてるんですが、今年は！！！本当にでかい決断したなぁーと思います（当者比）

おかげさまで、現在はフリーランスのコンセプトアーティストとしてゲーム開発などに参加させてもらっております！！！

こうやって改めて描くと、子供のころの夢の職業を今やっているよと、過去の自分に教えてあげたいです。＾▼＾　やったどー！（頑張って継続しようねー）

ビビりかつ小心者なので、この決断するのも結構紆余曲折ありまくったので、勤めていた会社には足向けできません！とてもお世話になりました！！！あー

こうやって新しい道を選択するきっかけは、「作品を見て声をかけてくださる方が増えた」ことが大きかったです。

お仕事のお話をしてくださる方もそうですが、決断するにあたっては「FANBOXで支援してくださる方・Twitterでフォローしてくれる方」がいる！！！ということが大きかったです。

本当にいつもご支援ありがとうございますー－－！！！

新しいチャレンジが始まった分、2022年後半は個人制作やFANBOXの更新などが減ってきてしまって申し訳ないです＞＜と思いながら

変わらずご支援いただけたことが、すごく支えとなっておりました！

（支援金でblenderの講座や絵の講座買わせていただきました。くぅぅありがたいです！！！）

その月描いてた絵をまとめたんですが、アップしてない絵もあったりで、今年はたくさん描いたし実験しまくったなぁと思いました。

●2023年はどんな年にしたいか？

テーマ：継続の土台を作る＋発展する

こんな感じで考え中です。

具体的には

①活動を継続するための健康を安定させる！（体力向上！！！）

　　└とりあえず春から週1プールに通おうかと

②こんなシーン描きたいなぁと思ったら躊躇なく描ける技術基盤を持つ

　　└今はムード鍛えてますが、キャラ・背景ドローイングの基盤鍛えてくと

　　　描けるものがまた広がりそうだなぁと思うのと

　　　また色に戻りつつ

　　　Photobashやら3Dとも相まみえることになるのではと

③8月26日までに英語ヒアリングできるようになる！！！絶対にだ！！！

　　└我慢できずに英語の講座をとったので、その日までにヒアリング力を

　　可能な限り上げようと思っています（切実）

＋仕事の比重増やしすぎると、個人的な絵の実験ができずに爆発するので

　お仕事と個人制作のバランスはうまくとっていけたらなぁと思っています！

あとは、やっぱしキャラ込みのシーンイラスト描きたいマンだなぁと思うので、そういったお仕事受けれるようにポートフォリオ（＋時間の余裕…）充実していけたらなぁと思っています！

そんな感じで2022年のふりかえりと2023年の抱負でしたー

今年は本当にお世話になりました！みなさま良いお年をー－－！！！

色を勉強するにあたって参考になった講座など（マシュマロお返事）

うおおお！マシュマロありがとうございます！

講座受講してくださっているのですね！！！ありがとうございます！！！

Q.講座の情報はどこで仕入れているのか

主に、twitterで仕入れてます！

　・CGworldさんをフォロー

　・好きなアーティストのつぶやき

　　　└講座開講したときに知るなど

　・似たようなことに興味ある人のつぶやき

　・schoolismのサイトたまに見る

などから仕入れるんですが、好きなアーティストの場合は、FANBOXや

Patreonなどやってないか？検索で、アーティスト名　講座　メイキング　などで調べて情報収集してますー

Q.色勉強するときにおすすめの講座

●光と影のデジタルペイント学ぶのにおすすめ

schoolismトンコハウス　堤さんの講座

youtubeでも情報発信されているのでyoutube見てから、schoolismの講座内容みるとどんな事学べそうかわかりやすいかと思います―

環境のライティングも学べるんですが、講座受けた当初は背景描けなかったのでLesson6くらいで挫折しました＾▼＾

hiroさんの前のツイートなどのTIPSなどからも学んだりしてました。

主に光に関する知識はTONKO HOUSEさんから学んだ感じです。（あと書籍）

●環境のライティング手法を学ぶのにおすすめ

schoolism Airi Panさんの講座

夕方・夜などどうやって画面を作るとよいか学べます。

Photobashやペイントで描く方法など解説してくれる＋PSDデータがもらえるので英語でも学習しやすかったです！

●光の色と固有色への影響を学ぶのにおすすめ

しらこさんの解説

動画のおまけコンテンツとのことなのですが、光の色と固有色の関係に対して理解が進みました！

●印象的な色使いについて学べる！

Sheyaさんのpatreon

毎月初めに１つPSDを配布してくれます。（支援を開始した月からのPSDのみ受け取れます。過去のPSDは受け取れないです）

作品の制作工程もしっかり描いてくれているので、めちゃ勉強になります。

（google翻訳使って読んでます）

最近は更新頻度上げるために、似たような解説の場合は簡易的な制作工程にされてますが過去の記事読めるので、この作品の制作の流れ見たい！と思ったら一度読まれるのをおすすめします！！！

あとはcolosoの講座も内容充実しているなぁと思ってみてます！（私はつまみ食いで見てるのでこれがいいよとおすすめしづらいのですが）

colosoはyoutubeのお絵かきチャンネル系の方が紹介上げてたりするので

それを見てご自身に合うのを選ぶのもありかなぁと思いました。

●印象的な色使いについて学べる！！

モネやゴッホの絵で使われている色を分析する

個人的にモネの絵は延々と見てられるんですが

もし原画を見る機会があったら、ぜひ・・・堪能してください！

光が描かれているので！！！（すでにされているかもですが）

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こんな感じで、今パッと思いつくものを書き出してみましたー。

色は深淵のように奥深い存在だなぁと思っているので

ちょびちょび学んで頭暴発しつつ、時間置くとなんかわかったかも？を繰り返して匍匐前進しております！

マロ主さんも色の旅路の真っ最中だと思うので、一緒に！！！この沼のような旅路を！！！楽しんでいきましょう＾▼＾　うおー

近況とモノクロらくがき

９月頃のテーマが「絵にムードを！！！」だったので、色とかあれこれ試してたんですが、どうもパッとしない感じでもにょもにょしてました。

それから、フリーランスとして仕事が始まったり、blender勉強することになったりで、今必要なことを勉強したり試したりする日々を過ごしてましたー

ただ、そればっかりやってたらうっぷんがたまったらしく

発散したいぞ―――となり、イベント参加を決めたらお絵かき熱が戻ってきました！

よかったー

そして、最近はちょっとモノクロブームが到来しつつあります…！

というのも、仕事でも「ムードが足りない問題」に直面しまして

それで、改めてムードを鍛えたいと思ったんですが

どうやったらムードって作れるのか？それを最小単位で考えてみた結果

「シルエット・ライティング（モノクロ）・エッジ」で作れるんじゃないかなぁと仮説を立てまして。

普段は面倒なので（…）、モノクロでの画面設計飛ばして描いてるんですが

モノクロで「これはエモいぞ！！！」と思える感じの画面作れたら

それはある程度「ムード」が乗った絵にできるのでは？

と思ったので、モノクロでライティングを試すというのを最近ちょいちょい始めてみました。

せっかくなのでラフもペタリ

▲らくがき量産してたので、いくつかライティングを試してみました

２・３枚目みたいな絵はライティング難しいですね…こういった絵でも面白みを作れるようにしたいなぁ

こんな感じで、ライトの向きと影のでき方とか試作しておくと

この後色置くときに迷いが減る気がする・・・！と思いながら

モノクロが楽しくて、まだカラーのほうまで試せてない状態です＾▼＾

お仕事でも絵をもりもり描かせていただいているので

仕事で必要な技術を学ぶ楽しさはありつつも、自分の描きたい絵も模索しないと枯れるぜ！！！と気づいたので、来年は仕事と創作のバランスをとりつつやっていけたらなぁーと思っておりますー

フォトバッシュ…（遠い目）

むずかしいー－－！！！あー－－－ってなりました。

今回も不純な動機で始めたので、大体そうゆうときは痛い目見てます＾▼＾おあー

写真素材を使うことで、【簡単に】画面内の情報量を上げられるのでは！！！みたいな。

そのためにも、この技法そのものに慣れる必要があるということが、すっかり頭から抜けていたので、思ったように進まなかったです。くぅー

▲ここまで進めるのは、まあいいんでない？くらいのゆるい気持ちでやってました。

▲ここらへんで、頭を抱え始めまして、これは？？？いい…のか？みたいな。

このままだと、この絵は完成せんぞ！となったので、方針を変えて

いつもの自分の絵に寄せて完成させることにしました。

絵を作ってる途中で、自分的には「写真素材を絶対使いたい」というより

・画面のムード、空気感をもっと出せるようになりたい

・シルエットがかわいくなりすぎるところは、少しかっこいいに寄せたい

という部分だったので、それならすべてをフォトバッシュにこだわる必要もないので、植物のシルエットで写真を使うなど、限定的な使い方して写真素材の使い方に慣れるくらいでいいやーと思えたので、今回の絵はゴールできました！

今後も限定的に写真を使ってみて、慣れてきたらかっちょいい絵作りに活かすとかやれたらなぁ～と思います。１年後とかには、写真素材と仲良くなってたい！

と思います。

プランについて考えていること

仕事に引きこもることが増えたので、ラクガキが超のんびりペースになったのもあり、記事の更新も超のんびりペースになってきておりまして。

もうちょっといろいろやりたーい！と思うのですが、現状このペースでじわじわやっていきそうな状態です。

ただ！！！ご支援いただいている皆さんのおかげ頑張れているので、少しでもFANBOXで何かしたい！！！と思いまして。（そして反応いただけると、とても元気をいただけるので！！！）

そこで

以前は、いただいたマシュマロの返信を全体公開で記事にしていたのですが、今回ご支援いただいている方限定のクローズドな場で、マシュマロを復活してみたいと思いました！

▼マシュマロ！！！よかったらよろしくお願いします！

https://marshmallow-qa.com/mmmono96

いただいたマシュマロへの返信は、支援者限定記事での公開を予定しています！！！

▼こんな運用で考えています

・短いメッセージの返信は、マシュマロ内でお返事させていただくと思います。

・お返事お待たせする場合は、

　ためないように一時的にマシュマロを閉じることもあると思います。

・以前のようなハチャメチャ長文記事でのお返事は、ちょと難しそうです！

・この絵のラフが見てみたいーなどはお応えできると思います―

こんな感じで考えています！そして、

今後この運用の仕様が変わる際は、改めてご連絡いたします！！！

のんびりペースになりそうなのですが、今後も少しでもFANBOX記事を楽しんでいただけたらと思っております！

そんな感じで、最近のお絵かき近況は、今ならフォトバッシュをいい感じに試せる気がする！と思ったので、試しに描き始めました！完成させるぞー

3D使うぞパート2

前回の反省を踏まえて、再チャレンジしてきました！

▲前回決めたことです

そこで、小さい公子殿の旅シリーズで1枚描いてみることにしました。

背景も実際にある場所（ゲーム内です）を参考にすることで、「3Dを使った作業手順」だけにフォーカスを当てることができるかなと！

▲実際に作ったモデルです

これ作っている最中に、「この絵は手で描いたほうが早いな」と３回くらい思いました＾▼＾

ただ、モデリング自体は楽しくなっているので、かかる時間はそんなに気にせず黙々とやれました。

3Dのレンダリングは、統合されたデータのほかに、個別の情報をレンダリングできるので書き出したものを使って、絵を作るのに使えないか色々試してました！

▲欲を言うと「固有色＋テクスチャ」状態をレンダリングしたかったんですが、できないっぽいのでそこはあきらめました！このほかにも影の情報も今回使いました（右上のはマスク用です）

レイヤーモードをいじくってレイヤーを重ねると、3Dのデータに似た状態は作れるんですが、そこからどうやって絵に落とし込むかをうなりつつ、【普段の描き方に落とし込む】【3Dっぽくなる情報はつぶしてしまう】【演出加工を意識する】という感じでじわじわ進めました。

ここら辺まで、うだうだ言いながらやってたんですが、キャラ描いて固有色載せたら、画面が楽しくなったので進みがよくなりました＾▼＾

▲途中で層ごとにレイヤーを結合して、レイヤーに直接加筆してます

今回やってみて、前景要素とか全く考慮せずだったので、描いてからレイアウトいじってました。

次作るときは、3Dで作業する前の段階で、レイアウト（前景要素・画面内の白・黒・グレーの割合　など）の検討をしっかりしておけるといいなぁと思ったので

次試すときは、「3Dでやるとパース楽だーというモチーフ」＋「3D作業前のレイアウト検討ちゃんとする」というのを意識してやれたらと思いました。

なんとなく、次もちびキャラでやろうかなと思ってたんですが

頭身高くても行けるのでは？とも思ったので、まだ描きたいネタが無いので

ゲーム遊びつつネタを集めようと思います！！！

今回やってみて、手順的にいつもの描き方の延長でできたのと

3D・写真素材を使った場合でも、最終的に自分の絵の中に入れ込みたいものが「雰囲気」で、どの表現でも共通しているということに気づけたので、画面内のムード・演出（のための加工）をもっと研究できたらと思いました！

▲頭の整理のために、今回も色々書き出してみました。

Miroというwebツールを新しく知ったので、それを使ってみたかったというのもありますが＾▼＾

なんとなーく、色々手を出してたものがかみ合いつつ、これできたらなぁーという部分が見えてきて、絵の研究が楽しくなってきました！ので、ぼちぼち研究を進めていけたらと思っています！

3D使っていい感じに描けないか試してました

ふと、blenderでテクスチャ貼ってライティングできるなら、それを土台にいい感じに手早く絵が描けるのでは？？？と思ったので、試して爆発してきました！

うううーむずすぎる（震）

キャラも久々に描いたので、なんかうまく描けずとできない部分に目が向きましたが

いや待てよと、この大いなる１歩はすごいことだぞ！！！とテンション上げるために記事書いてます＾▼＾

▲ちなみに絵のベースモデルはこちら（制作時間4.5hくらい）

3Dはきっちり出来すぎるからか、加筆するときに手が止まったり、書き出した素材の扱いやらどうするといいのだろうか…と、絵を作るにあたって今までの描き形と違う部分の処理がうまくできずに音を上げました＾▼＾

といっても、今回やってみて発見が色々あったので次は

①もっと扱いやすいスモールな題材にする

②ライティング・構図の計画はしっかり練ってから始める

　　＋資料もしっかり集める

③テクスチャは貼らない

この３つを意識して試そうと思います。（…大体いつも同じこと言っている気がしますが）多分構図とライティングが何とかなれば、スモールサイズの作品だったら形にできるのではと…とりあえず次は完成を目指そうと思います！

そして、今回描いた絵はまたいつかリベンジしようと思います！！！

この手法も１年後くらいには、ある程度手になじんでるといいなぁ…と思うことにしました！

blenderたのしすぎる予感

仕事で3Dをちょっとやることになったのもあって、blenderをいじってたのですが

ある日突然楽しいスイッチが入って、仕事以外でもひたすらblenderをいじってました！

とりあえずblenderに慣れる目的で、動画参考に真似て作ってみたり

配置してみてさみしいので、周りに物を増やしたいなぁと思ったり。

色々試したことで、自分の中でやりたいことが

「光とか色こだわりたい」

「画面を演出したい！！！」

「環境づくり楽しいなぁ」

「カメラも動かしたいなぁ」と映像寄りの思考だったので、2D/3Dともにやりたい表現は同じ方向なんだなぁと再確認してました。（キャラクターのスカルプトもできるようになりたいなぁ…）

そんな感じで、真似て作ることができたので、ここからは写真や絵から自分で考えてモデリングするのができるようになると、やれることの幅がまた広がりそうだなぁ～と思いました。

そして、FANBOXでご支援いただいたお金で、3Dの講座を購入させていただきました！！！（ライティングと環境づくりの講座）

新しいことにチャレンジするきかっけをもらえてます！いつもご支援本当にありがとうございます。

２週間くらいblender詰め込んで、ガス欠になってきたので、ちょっと休憩しつつ講座の受講をのんびり進めていこうと思います！

なんというか、3Dに関しては正直自分のクリエイター人生で無縁かなぁと思ってたんですが（背景描く補助くらいにしか考えてなかったので）、ここまで楽しくなってきたらたぶん今後も続けるだろうなぁと思ったので

１年後の自分がどんなもの作ってるのか、楽しみになってきました＾▼＾

なんとなく、2Dの良さと3Dの良さを自分好みに混ぜた塩梅のもの作りたいなぁとぼんやりと思ってますが、どんなものになるのやらという感じです！

創作っこづくり

最近はcolosoの授業を見つつ、創作っ子をもそもそ作ってました。

▲リファレンスの色や形状から発想広げるやつをやってみました！

どんなキャラクターにするか、考えつつ形を探りつつできて自分的にはいいやり方だなぁと思いながらやってました！

今回良かったのは、いつものキャラづくりよりキャラへの愛着を持てたので、立ち絵まで描きたいなーと思える子ができたのが収穫でした！

▲ざっくり作った状態から、全体の形状とディティールを整えてるところです

↑の段階の最後の状態、今見ると結構いいなぁ…

線画の段階で顔の感じと体型など変わってきたので、ここら辺の作画で自分的に好きな落としどころは探りたいなと。

▲今回は力尽きたので完全に清書まではいかずでしたが

結構気に入った子が描けて満足しました！

いい感じにやれたので、2回目もチャレンジしたんですがそっちはうまくいかずだったので、また余裕のある時にチャレンジをしたいなと！思います。

試行錯誤のち迷走記

お仕事では技量不足でボコボコになりつつ

ちょっとずつお絵かき体力がついてきました！

最近は立ポーズの説得力というか、立ポーズで存在感を出すにはどうすればいいのか、ドローイングの研究をしておりました。

▲写真のスケッチです

せっかくなので魂の叫びのようなメモ描いてあるやつ選びました＾▼＾

何日か試しているんですが、こうやってザクザク描いた場合、何となく自分的にいいなぁと思えるんですが、キャラ絵を意識するとこの感じが抜けるというか、キャラ絵として使うには雑な線なので、このまま試しても頭打ちになりそうだなぁと感じてきまして

この感じをいい塩梅で【キャラ絵に輸入】するにはどうすればいいんだろうかぁ～と頭抱えた結果、「描くしかない」という結論になったので、何となくラクガキを始めました。

▲真ん中の人は写真スケッチですが、両サイドは想像で描いてます

ここら辺ノリノリというよりは、迷走した感じで描いてます。

なんかメイドさん最近描いてるからいいなーと思ってもう１枚描きつつ

▲描いてたら楽しくなってきたので周囲の環境も描いてました

こういった絵を描いてみて「自分はどこかで何かしてる人」を描くのが好きなんだなぁって再認識してました。

ここから紆余曲折して、「超ハードル低くライティング（色）試したい」となったので、このラフをベースに色を試すことに

▲左上から順に迷走の軌跡です＾▼＾

がつっと描き込まずに終えるつもりで、最初左上の状態で完成（１枚目）

かなと思いつつ

どうにも色が気に入らず、キャラクターを加筆（２枚目）

それでもなんだか色がしっくりこず。ライティングの関係で埋もれてしまった下の部分と、メイドさんの周りもごちゃついて見づらくなっていると思った部分を調整（４枚目）

２枚目ライティングは実は気に入ってたので、それを４枚目を意識して微調整してみた３枚目

結果的に３枚目と４枚目どっちがいいかと考えた結果、「この絵で伝えたいこと次第だよなぁ（遠い目）」となりました＾▼＾　あー－－－

こんな感じで紆余曲折しつつやってたんですが、チャレンジとしてはよかったなぁと。やってみた気づきとしては、「線がラフでも色と光を案外試せる」というのと

今の興味関心は、色（ライティング含む）と空間内物体のサイズ感でした。

モノのサイズ感については、スケッチで学べそうだなぁと思ったんですが、色は…色はどうするといいんだろうか！！！（怒）

となってたんですが、「映画のシーンを自分のスタイルで描く（ライティング含む）」という練習法を見かけて、確かにそれはいいかもしれぬ。

と思ったので、それを試そうかなどうしようかな

テイワットに行きたいな（ぼんやり）

という感じです！

今回の１枚で、自分のやりたい感じとそれに向けて【分かってないことがある】のはわかったので、年内はそんな感じで表現周りで引き続き頭を抱えていこうかなと思います

色の試作をしてました！

前回に続き、色について試してました。

前に載せた草原のやつがいい感じだなぁとおもっているので、もうちょい色々試せたらなと

新しい仕事が始まったばかりなのもあり、作品として描く余裕がなかったので、引き続きピンタレストを見て、いいなと思った写真をベースに色の部分を試作してました。

▲青が印象的な写真だったので、これはそのまま描いてます。

この色を出す場合に、どうレイヤーを構成するといいか？使う色の選択とか

ついでに、ドローイングの情報量はどのくらいがいいかなぁとか試してました。

光として統一感があるのは大事だなぁと思いつつ、浮かない程度に色で遊びたい。特に補色をつかって、目立ってほしい色が印象的になるようにしたいなぁと思ったので、それを意識して今後も画面の色を作りたいなと思いました。

↑の試作をしてみて、光の印象はリファレンス参考にしつつ、自分が描きたいものに反映する方法を試したいと思ったので、次の絵を描いてみました。

▲光の向き・モチーフは元の写真を参考にしつつ、色は前に描いたメイドさんの絵で使った色を試しています。

メイドさんの時の青と暖色の関係を持ち込めないかなと、試していました。

なんか、いつもより色が豊かにできた気が…します！！！

そんな感じで、色の実験するぞーと思って5枚くらい試したので、ここらで一度振り返りをして次やること決めようかなぁ～と思います。

色の試行錯誤

最近の試行錯誤の話をする前に、ご報告が！！！

うおおおお！！！実は

コンセプトアーティストになりました！！！

くぅぅ…い、言えた。ようやくお伝えできるところまで来ました…

この決断と行動ができたのも、ご支援くださっている皆さんのおかげです！

たくさんの勇気をありがとうございます！

そして、これからがスタートなので、もしよければこれからもよろしくお願いします！！！

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実は8月頃からじわじわ準備をしてまして。

お仕事がスタートできたので、ようやくお伝えができました。うあーーー

9月は仕事が始まる前に、なるべくやれることはやろうと思って、あれこれ手を出しては爆発してました＾▼＾

そんな感じで色々やってみて、表現に対して、焦って結果を求めるのはよくないなーと思ったので、絵の研究は長い目で続けていこうと思います！

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というわけで、3Dの授業が終わってからじわじわ色の試行錯誤をやっていました。

色に関しては、1年前くらいに「ムードのある色遣いとは…？」と気になりだして、色同士の影響で作られる、奥深い感じに興味を持って取り組みだしたんですがさっぱりでして。

パニックゾーンから復帰？しました(8月制作ログ①）

パニックゾーンという言葉を最近知ったのと、8月上旬はそこで七転八倒していたので、せっかくなのでそれを記事にまとめようと思いました！ 始まりは、「8月はムードのある色づかいを知りたい」というのが発端でした。 ▲ムードがあるなと思う絵で使われている色を参考に絵を描いてみたり ▲摸写しつつ実際に使われている色...

当時は見事わからなさ過ぎて、パニックを起こしてました。

あれから1年たったのかー、というわけで最近の成果をペタリ

▲色を試すのに集中するために、人物・背景はいいなと思った写真を参考にしてます

今回は1枚目（左）を描く前に、「自分にとって色ってなんだ？」「どう表現できたら心地よいか？」を整理して挑みました。

▼自分にとってを整理する

光と影の情報：絵にリアリティと現実感を出してくれるもの。存在する感じを出すのに欠かせないと思っている情報（valueの段階で作れる）

色の情報：ムード・雰囲気を出すのに欠かせない存在な気がしている。料理で言うところの風味や味わい深い、しみるーといった感想部分に近い。奥が深いというイメージ。（…語彙が）補色の関係やグレーの使い方が大事な気がしている

今までこの2つを1つで捉えていたんですが、↑のように2つに切り分けることで自分の中でやりたいことがクリアになってきました。

特に、色に関して「自分は色を使って何が表現したいか？」というのが見えたことで、逆算して学び方のヒントを手繰り寄せれたような…気がしてます。

1枚ずつあれこれ試しているんですが、3枚目を描いたときになんとなーく自分が色を使ってやりたかったことを試せたような…描き込んでないんですが、個人的にめちゃくちゃいい絵だー－－あああああー－－－ってなりました。

出したいムードが醸し出せたような。

今はなんとなく、なんかつかんだのか？わからん＾▼＾

みたいな状態なので、もうちょっといろんなシチュエーションで試して、感じをつかめたらなぁと思っています！

最近やっているあれこれなど

今週末で受講している3Dの授業が最終回なので、課題をちまちま作り中です。

前回課題をだせなかったので、前回分の復習をしつつ、今週の課題も着手しようとしています！

3Dを勉強して思ったのが、この表現やってみたいけど、どうツールを使うといいかわからんー！ここがわかると楽しくなろうだろうなぁーというのと

世の中にある便利なクリエイティブツール大体そんな感じだよなぁと思ってました。

AIとかは触ってないんですが、使い方覚えないといい出力できないんだろうなぁ～と

遠くからMidjourneyのことを見てました＾▼＾

ツールの使い方補助してくれるAIでてくれえぇぇぇ！！！ってなってます。

▲最近のドローイング試行錯誤ログです(→に行くほど新しくなります）

ドローイングはドツボにはまったのもあって、迷走してたんですが

当初の目的に立ち返りつつ（作画スピード早くする）、手を動かすスピード自体は少しのんびり線を描くのがいい感じだと気づいたので

作画スピード早くしたいけど、線を引くのは比較的のんびりという矛盾を抱えることになるんですが、作画スピードアップは「形を正確にとる」部分を鍛えるのがよさそうだなぁ～と思ったら落ち着きました。

そして、ドローイング研究で煮詰まったと感じたときに、「線そのものじゃなくてレイアウトなんじゃないか！？！？」と思ったので、レイアウト研究もやり始めました。

レイアウト研究は継続ができてなかったので、「好きな作品を研究テーマにしよう！」と決めて、攻殻機動隊から始めました！！

▲１個だけ007が含まれております。赤線と文字は発見をメモした感じです。

全部スケッチするというより、気になったシーンだけ抜粋してやってます。

filim studyはなんやかんや大変なイメージだったんですが、7月からドローイング研やってたのと、背景のある絵も描くようになってたので、けっこう楽しくできました！

あと、アニメのレイアウト研究すると、服のしわの落とし込みとかも一緒に学べるので一石二鳥だな！！！とテンションが上がりました。

ここまでで、線画→レイアウトときているので、次はライティング、その次は色についてまた頭抱える期がきそうです。

来年からはもりもり作品作りに移れるようにしたいので、年内で作画技術の七転八倒は決着をつけれたらなぁーと（といいつつ、研究は続けると思うんですが、絵を描くモチベを作画研究から作品作りに移行できたらなーと思ってます！）

10月末からcolosoで気になるキャラデザ講座が始まるので、キャラデザもそこから試行錯誤進められるとよさそうだなーと！！！

そして、2023年の年賀絵は自分で作ったキャラで描くぞ！！！と今決めました。

去年のは結局完成しなかったので！！！（うあーー－）

そんな感じで、じわじわと仕込み段階のようなことを最近はやっておりますー！

近況のご報告

うおー－－いつもご支援ありがとうございます！！！

新しいチャレンジをじわじわすすめているので、10月とかにご報告できたらとおもっております。あーそわそわ

絵のほうは、あれこれやりすぎてバーンとなったので、なんとなく前に描いた猫っ子のリニューアルなどしてました。

▲前に作ったときの衣装はこんな感じでした

気づいたら髪型も変えてます。

モノトーンにアクセントカラーがあるのが好きだなぁとおもったので、何となくその配色でもそもそと。ベルトとか使いたかったので、そういった要素も入れつつ

これ以上細かく決めるのは力尽きたので（…）ざっくり決めた状態で、絵を描きました

▲左はいつもな感じの塗りで、ちょっとパンチが弱いなぁと思って、右は色味を足してます

この絵を描きつつ、どうも自分の腹の中にちょっと良くない焦りを飼っているなぁと気づいたので、何に焦っているのか？と絵でやりたかったことを改めて書き出して、気づいたことをもとに、ちょっと絵を微調整したりしてました。

▲何となく印象が弱い部分も背景に色があると印象が変わるなぁというお試し

▲もう少し面白みを足したいと思い、人物のディティールや影の濃さを調整

新しいこと始めるにあたって、わくわくもあるんですが不安もありまして。

その不安をぬぐうために、技術向上しようとすると焦りに足元すくわれるな！！！という学びを得た期間でした＾▼＾；

やはり、自分は楽しいをベースに探求したほうが向いているなぁ～とおもったので、この週末は技術向上と距離を置き、楽しいにフォーカスしてあれこれ試したいなぁと思っています。

グレーと仲良くなりたーい！

ドローイングあれこれ試しているところだったんですが

知人と絵の話をしていた時にふと、「今までの固定概念に引っ張られるから、変える時は思い切ったほうがいい」という話をしていて、自分にもあてはまるなぁと思い

色に関してちょっと振り切って試すぞ！！！（当社比）というのをやってみました

カラーに関しては、もうちょっと奥深く表現できないものか？という、ふわっとした課題がありまして。具体的には、

「画面の奥行感（画面内のバリュー設計）」

「曖昧さと明瞭さ（ハードエッジ・ソフトエッジなど）」

「色の鮮やかさ（彩度とグレーの使い方）」とかがあるんですが

最近気になっているのが、色の鮮やかさだったので、ちょっとそれを試そうとあれこれやりました。が！！！いくらやっても、いつもと同じ感じに着地しそうになり頭抱えてました。（画面が白っぽくなる）

んで、とりあえずちょっと冷静になって、グレーを使いたいのは、「特定の部位の鮮やかさをプッシュしたい」のが目的だったのと、現時点で「白っぽい画面」だったので、色の鮮やかさが足りないところに直接鮮やかな色を置いてはどうか？

というのを試してやってみました。

▲左から右に向けてあれこれ試してます

通常レイヤーで直接色置いたのは結構よかったんですが、全体の色味がいつも通りだなぁと思って、色調補正のレイヤー使って全体的に色をいじったりなどしてます。

なんとなく、今回やりたいことの着地が見えてきたので、右端の色まで作ってみて、あとは一度寝かせてから描くことにしました。

▲描き込んだのはこちら（twitterにアップしているものと同じです）

植物は実際の植物の写真からシルエットとるの試してみたかったので、散歩のとき撮った写真を使ってます。

勢いでやってみて、反省点など次回に活かせる発見があったのと

微妙なニュアンスを持つ絵に憧れがあったので、試せてよかった！！！

かわいいぞアツコ！！！ってなったので、またこういった絵を試せたらなぁと思います

ドローイング研究はじめました

ここ最近は自分の中で大作化が進んでしまって、どうも絵を描くのが重くなっているなぁと感じたりしてました。

1枚完成させるペースがどんどん遅くなってきたのもあり、制作のテンションが保ちづらくなってきた気がするので、リセットだ！！！

ということで、昔決別した線画を見直そう！！！の取り組みを始めました

昔は線画きっちり描いてから作業していたんですが、絵を完成させる障害になっていたので、線画きっちり描くのやめよう。ということをして今に至るんですが

作画工程を見直してモチベを維持

2020年一枚イラストを描き続けるために、初期にやって効果的だったなぁと思うのが 「作画工程 の見直し」でした。 今でも作画工程はチューニング中ですが、考え方としては5月頭頃の考え方をベースにチューニングしています。 ▼見直す前の作画工程 結構一般的な作画工程だと思うのですが、右側に行くほど死屍累々になって...

1枚当たりの制作時間＆日をまたぐと描きたい気持ちが迷子になる(マシュマロお返事)

マシュマロありがとうございます！すごく嬉しいです！！！ 日をまたぐと私も気持ちが迷子になります！なので、そのときやった対策をまとめてみましたー 今回は、 　・制作時間の話 　・テンション維持の対策①② 　・物量把握 という構成になっていますー。 ▼制作時間 結構まちまちですが、最近は5～8hくらいで描いている...

▲こんな感じで過去に作画工程を見直したりしてます。

以前までは、カラーイラスト完成させることが少なかったので、「線画で止まる」「カラー作業で線画の直しが発生してすごく手間」といったことが、絵を完成させることの障害になっていたんですが

最近だと、「描き込むときに形整えたり、線画きれいにするの手間だぁあああ」と思うようになりまして（…ははは）

以前は　　

線画きっちりコスト　＞　描き込み整えるコスト　

だったのがだんだんと　

線画きっちりコスト　＜　描き込み整えるコスト　

になってきた気配を感じまして、確かに線画時点で「シワの形状考慮＋形もカチッと取っておく」ことができれば、描き込みコストを抑えられる。

もちろん、線画の作画スキルを上げないと、書き込み時の修正コストは発生するので

「線画のスキルを上げて、描き込みコストを抑える作戦だ！！！」

という感じで方針を打ち立ててました。

あとは、絵を面白くする要素の１つに「線」もあると思うので、絵的な面白さ追求に線も含まれると思ったのと（線を面白くできればより面白くできる、みたいな）

後は、「自分の絵は線画だけだと魅力的な絵にできない」という呪縛もある気がしたので、それを取っ払えると表現の幅広がる気がしたのと

「色」の試行錯誤が煮詰まったのもあり、「線画研究DA！！！」となって初めてみました。

▲研究中のスケッチです

線画については、以下の状態でして

①ジェスチャードローイング

描いてるのも気持ちよいし、描きあがった絵を見ても気持ちよい。

が、この感覚を自分の描く絵に落とし込めていない気がする。

②写真を参考にシワを意識したスケッチ

描いているときも描きあがった絵も、「まじめな感じ」という感想がもれる。

スケッチ自体にあまり感動が無い。写真のしわに対しては感動している。この形気持ちいいな！的な

①は気持ちよく描けているが、そのままだと使えない

②はちゃんと描けているが、絵が面白くない

というのがわかったので、①と②の良いとこどりできるとよさそうだなぁ。というところまで来ました。

多分①の感覚でラフを描き、形を整えるときに「①で感じた良さを気持ちよく落とし込む」ことができればいいのでは。と思うんですが、それってどうやるんじゃ！？となってたので、実践としてブルアカのファンアートを描いてみました！

なんでブルアカなのかですが、最近軽率に初めてドはまりしているのと

創作や原神だと今までの描き方に引っ張られる気がしたので、それを避ける意味でもブルアカがよいなと！！！

▲いつもよりラフで形をつくりつつ、線画を描きました

▲せっかくなので線画だけもペタリ

とりあえず、ドローイング研究を始めて絵を1枚完成させたので、ここから何枚か描きつつ、作業工程含めて試行錯誤できればなとおもっておりますー

何となく、このまま進めていくと、次はレイアウトやカメラアングルについて悶々とするのではないかと、予想してます＾▼＾