おめぐ

近況のご報告

最近絵の迷子を脱した気でいたんですが、あれこれやりだして忙しくなったことで気づいたら迷子になっていました！

アウトプットに対する自信って、精神状態にひっぱられるんだなぁと思いつつ

月末から始まる3Dの講座申し込んだり、キャリアのこと考えたり、skeb制作したりとじわじわ活動しております。

ドローイング早くしたいなぁと思って始めたスケッチですが、最近は「シワと骨格をどう描くと気持ちよいか？」というのに興味がうつったので、ピンタレストでいい感じの画像集めつつスケッチするというのをやるようになりました。

明暗描くと1枚当たりの時間が長くなるので、線だけに戻したほうがいいのか？ん？どうなんだ？みたいにやってます。

スケッチしていると、ジェスチャードローイングほどは描写の気持ちよさに踏み込みきれてない感じがあるので、今はもうちょっと我を出せるようにしたいなぁーと思いつつやってます。

ここで線画の気持ちよさを研究して、描いている絵に反映できたらなぁと！！！

あとは、最近の工程でグラデーションマップ使い始めました。

これはー、いいのか悪いのかまだ分かってないです！

最近カラーがしっくりこなくて、悩みマシマシしてたので、もうちょっと自分が作りたい画面について脳内で協議したいと思っています。

色に関する研究テーマは、「印象的な鮮やかさを作る鍵はグレーの使い方なのでは？」と思ってやっているんですが、大体そこに行きつく前に爆発しているので、そこ含めて何とかしたい・・・、どういった検討をしておけば、色に関して決断力があがるのだろうか、色々試したいなぁと思っています！

集合絵チャレンジ２

お久しぶりです！暑い日が続きますねー

前回のやる気が迷子から復帰してきました！

迷子になったのはいろいろあるんですが、今後イラストレーターとしてチャレンジするにあたって自信をつけたい！！！と思ってやったことや考え方⁽価値観）が

結果的に、自分のモチベにつながりにくいものだった！

というのがわかったので、

モチベになりづらい、考え方（価値観）の部分を整理しなおしつつ

やりたいことがでてきたので、もそもそと行動を始めてました。

①skebを始めてみました！

これはー自分的にめちゃくちゃ勇気が必要だったのですが

前回の記事で紹介した創作魔女子さんにコメントいただけたことや

twitterでも絵にコメントをもらえたことが後押しになって、skebを始めることができました！！！

うおーーー本当にいつも応援ありがとうございます！！！

ありがたいことにリクエストもいただけたので、楽しんで描かせていただくぞー！！！と準備中です。

②集合絵にチャレンジ２

いつもはだいたい描き終えた絵の話なのですが、今絶賛格闘中の絵の最初のラフをのせさせてくださいー！

（花火はイメージを練る際に、ネットの写真を置いてるんですが、実際の絵では自分で描くようにしてます。素材買うか迷ったんですが費用節約しようと思いまして＾＾；）

これは原神のイラコン用に描いているんですが、せっかくなら稲妻勢みんなを画面に入れよう！！となった結果、えらいことになってます＾▼＾

予定ではあともうちょっとで完成なので、また完成したらこの絵の制作ログとかまとめられたらと思っています！

じわじわお絵かき

創作するにはまずはキャラだ！！！と思ったのでじわじわ作っていました。

じつは、見よう見まねでキャラ作りつつもどうもしっくりこない日々でして

なんでかなぁと思ってたんですが、どうやら「色」が気になっているみたいだったので、今回はあまり色数多くないキャラを作ってみました！！！

▲なんとなーく、今までで一番おきにの子ができた予感…！！

キャラデザに対して自信なさ過ぎて、懐疑的な面が出てております

色数を絞った理由は、自分が何も気にしない場合「いいな！！！」と思うキャラデザを眺めて、実際そこで使われている色が白・黒・アクセントカラーが多かったりしたので、まずは少ない色で気に入る感じを目指してみました。

（アークナイツのキャラデザがめちゃ好きなんです。実は）

何となくキャラデザも1枚絵と同じように、単体の絵としていかに面白く印象的にできるか？で練るといいのかなぁ～と思ったり

細かいパーツとか落とし込むのは、説得力・現実感につながるからやれるようにしたいなぁ～と思いつつ、ディティールの詰めは置いといて絵を描いてみました！

▲果樹園の管理人という設定の子です

SFにアンティークの要素掛け合わせた感じが好きだなぁと思ったので、それを目指してみました。うん、絵を描く前に「パーツのデザイン」は決めておいたほうがいいね！！！（学び）と思いました。

今回は結構見切り発車で絵を描いてしまったので、次はもうちょっとデザイン詰めてから描いていけたらなと！！！

こんな感じでじわじわ1年つづけたら良い気がするので、創作はじんわり進めていこうと思っています。とりあえず、この世界ベースでほかの子を作るか、この子のディティールとか杖のデザインちゃんとするかしていけたらなと！！！

あとは、人物を描くのが早くなると集合絵が描きやすいだろうなぁとおもったので、ジェスチャードローイングを再開してみました。

↓このサイトだと2分10ポーズランダム表示してくれるのでお気に入りのサイトです

人物の形とるのを早くする目的ではじめたんですが、筋肉の感じとか脚の形状とかどう描くと動いているっぽくみえるか？を試すのが楽しくてはまりそうです。

このサイトだと服着てる人が少ないので、筋肉にあきてきたら服ありのリファレンスでやっていけたらと思います！

こんな感じであれこれ試しているんですが、実は絵のやる気迷子にもなっているので、そこについてはあれこれ試し中なのでまた記事にまとめれたらとおもますー

集合絵にチャレンジ！

というわけで、今回は人数の多い絵にチャレンジしてみました！！！

夜蘭さん描いてから、女性陣をもうちょっと描いていきたいなぁとおもっていたので七星関連の人たちで描くぞーとやってみました！

ちょうど構図の本を読んだりで、人数が多いときの話などあったので、それを参考に構図決めていきました！

クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣 vol. 2 https://www.amazon.co.jp/dp/4862465293/ref=cm_sw_r_tw_dp_8D2FXX6AV1026DXYR02S

vol.1は構図の種類とその構図が与える印象の話が多くて、勉強になりました。vol.2は実際画面作るときに使える考え方がたくさん載っていて、これまた勉強になりました！

とにかく載ってる絵がかっこいいので、表紙かっこいいと思った方はそれだけでもお勧めしたいです！！！

最近は背景込みの絵は、ラフで画面全体の明度とライト決めて作業しているので、今回も↓のような手順で進めています。

▲いつも以上にラフの時点でにじり寄るように慎重に進めてました＾＾

キャラが多く見せたい部分も多いが、全部見せると画面が読み取りづらくなると思ったので、見せたいものの優先順位をつけつつラフを作ってました。

特に、物が多いのであとの工程で位置関係やシルエットを変えると修正コストバカ高になりそうだったので、ラフの段階でもそこらへん慎重に検討して進めてました。（当社比）

今回はカラー決めるときに、一度ビビって逃げ出したので、「ラフで作った明度の画面を作る」ということに重きを置いて画面の色を調整するというのをやってみました。

▲左が固有色と影色載せた状態で右が調整後です

左の状態だと絵の主役（手前の二人）が埋もれちゃうので、主役が埋もれないように、最初に決めた明度のバランスに画面がなるよう、色の調整をしています。

一応これで、ベースの色作った感じなんですが、この後もあれこれいじって今の画面になってたりします。（せっかくなので完成もペタリ！）

キャラが多いので、描き込みやばそうと思ったんですが、遠くの人は描き込まないなど決めてたので、そこらへんは案外許容範囲でやれました。

こういった集合絵の物量に耐えれるか試す意味でやったんですが、集合絵だからこそ作れる画面の面白さにはまりそうです。物量やばいのでたまにしか描かないと思いますが＾▼＾

次は創作っ子で七転八倒した様子をお届けできればと思います！！！

最近のお絵かき(キャラデザはじめました）

あ、暑いですね！！！みなさん元気にお過ごしでしょうか。

昨日とかびっくりするくらい暑かったんですが、自分の暑さへの忍耐が下がっているだけかも？とおもって、エアコンの温度を極力下げないとかやってたんですが

途中で40度になると知ってすぐ温度下げました＾▼＾　あつー－－

キャラデザ再開するにあたって、自分の描きたいキャラって何だろうなぁ～とぼんやり考えていたんですが、「好きなもの」って感覚で案を出そうとすると、どうにもうまくいかず、頭を抱えてました！！！

好きってなんだ！！！となって迷子になったので、とりあえず好きから離れて、「見た目が面白いと感じる造形のキャラを作る」というコンセプトに変えてはじめてみることに

▲とりあえず1回描くどー！！！で出した初稿です。

これが案外うまくいったなぁーと。ただ、「面白くし切れてるか？」といわれるとまだまだ練れそうなので、並べてみたときの3人のバランスとか、同じ場所にいる人物に見えるか？的な観点で、デザインを調整していこうかなと！

凸凹トリオにしたいので、見た目を練りつつ可能であればー1枚絵を描きたいなぁーー－みたいに思っています！

とりあえずやってみて、「キャラデザ筋」を鍛えるとよさそうだなぁーと思ったので、毎日数十分とかやるペースでのんびり続けようかなと！！！思っています。

それと、1枚イラストについては、「推しを楽しく描く！！！」というのは十分やれている気がしたので、そこから1歩進んで

「どんなモチーフだろうが、自分が描きたいと思ったものは全力で画面を面白くできる」状態にしたいな！！！

と思ったので、ちょっといろんなモチーフにもチャレンジしようかなと。

これやれると、創作イラスト描くハードルも下がりそうだし

創作も楽しめそうだなと！！！

（そしてー、ゆくゆくはskebをはじめてみたいなと！）

あと、色の模索については、自分が気にしすぎてる感もあり、今やっている方法で突き詰めれるところまだまだあるから、あまり気にせず放置しようと思いました！

こうやって書き出すと、絵に対して自分が如何に色んなものでがんじがらめになっていることに気づくんですが、それを突破できるとやれること広がるので

じわじわと攻略していこうかなと！！！おもっております。

という感じで夜蘭さまにチャレンジしてました！！！

▲キャラ単品でもライティング（バリュー ）検討するといいかなと思ったので試しにやってみました。描くとき頭の中で整理できて良かったです！

女の子かわいく描けるかのプレッシャーに途中やられたんですが、描いててどんどん自分的に楽しくなってきたので！！！イケるぞ！！！ってなりました。

キャラクターに関しては、ディティールの描写もいつもより踏み込めたきもするので、そこ含めて楽しくできたかなと！！！その

イラストは色々模索できる体力がついてきたので、このまま継続しつつ、キャラデザはまずは「自分的に楽しい！」という感覚をつかむところからやっていこうと思います。

今年の夏はすごく暑いようなので、みなさまも体調にお気をつけてお過ごしください！！！

続・3Dとたわむれる

前回まで作っていた箱庭的な3Dは！！！

ここまでで断念しました！！！あー－－

自然物のモデリングが想像より難しかったのと、ちまちまやっていて「絵を描きたいなぁ…」となったので、お遊戯会の木の役みたいなものができた(?)ところでチャレンジに満足して終えました。

一旦blenderに関しては、背景やカメラからの見え方確認用の補助ツールとして使えたらいいなぁ～という感じで、ゆるーく使っていこうと思います。

これやると作画の迷い減った気がするので、ここは続けたいなと

▲今回もこんな感じに、モノクロで構図練りつつ進めてましたー

最近はやってみたい色と出せる色のギャップに、どうやるといいんじゃーと頭を抱えていました。どうやってもいつも通りになるので、試したい色は自分にはやれないのかなぁとおもっていたのですが

「固有色→ライティング→色」の手順で進めると、

現実的な見栄えづくりに意識が向いて、いつも通りの出力

になるのかなぁと、仮説を立ててみたので、モノクロで構図とライトの方向性固めたら、色の設計というのを新たにやってみても良いかも？？？と考え中です。

今やりたいなぁと思っているのが、フルカラーの絵ではなく色数が制限された印象的な画面づくり、なので、それでやれるようになると表現の幅広がって面白いかなぁと

画策してますが、果たしてうまくいくだろうか…という感じです！

あとは、4枚くらい創作で描いてみて

次の方針としては、そのまま同じテーマで描き続けるというよりは

「キャラ作ってイラスト描けるようになりたー－－い！！！」欲がでてきたので

キャラデザの研究を！！！１年ぶりに再開していこうかなと思っております。

（次何しようかもやっとしてたところに、すごいいいタイミングでよさげな講座を見つけたというのもあります＾▼＾）

こんな感じで、最近は七転八倒しているので、もうちょっと試していることに余裕がでてきたら、配信もやっていきたいなと！思っております！！！

3Dとなかよくなりたい！

創作に対するハードルの高さ結構あったので

なんとか下げたいなぁーとあれこれ考えてまして。

創作しようとすると、

「ちゃんとした世界観・すごい造形のキャラ作らねば！！！」みたいに

自分の中で、ものすごくハードルが高まっているのを感じたので、「創作・二次創作」かかわらず「自分が絵を描いていて楽しいこと」を掘り下げれば

描くモチーフかかわらずに取り組めるのでは？と思ったので

そこら辺からアプローチをしてました。

それでなんとなーく、「絵で試したいこと」があると、もりもり書くなーと思ったので、「3Dを使って簡易レイアウトを作ってそれを補助に描く」というのを前々からやってみたかったので、それを試すことにしました。

それで、描いたラフが↓の絵なのですが

これは街を見下ろしてる様子なんですが、これなら手書きで描くのやばいので

3Dやるっきゃない！！！となったので

この機会に、「blender勉強すっぞ！！！」ということで始めてみました。

前に1回やりたいことを調べつつ試したことがあるんですが、ベースの知識が乏しくて色々大変だったのと結局定着しなかったので

今回は講座を受講してベースを固めるぞ作戦で始めてみました！！！

今回お世話になった講座はこちらです。

▲youtubeチャンネルのほうを見ると雰囲気つかみやすいかもと思ったのでURLもペタリしておきます！

講座で学んだことをベースに、レイアウトの試作をblender上でやってみて、それをベースに絵を描くというのをやってみました！！！

blender作業だけで時間かかったので、最初は「これはいい方法なのか？？」と思ったんですが、ペイントの時の迷いが減ったので、よかったです！

blenderの作業自体は立方体を配置するくらいの作業だったので、それ自体は楽しかったです＾▼＾

建物の縮尺はわかりやすいモデルがあるといいなーなどなど

今後イラストに活かすにあたって、試行錯誤したほうがいい部分も見つかったので

そういった部分も試していけたらなと

blenderやってみて、すごくよかったんですが、やりたいことも一気に広がって

爆発したので、直近やりたいことの整理も進めてました。

絵のほうは、やりたい表現をするには、ちょっと思い切ってぶち壊さないといけない（当社比）なぁと感じてるので、それはスモールに試そうと思うのと

blenderがあると、3Dでぐりぐりいじってレイアウト検討できるので、ラフ→3Dでレイアウト試作→絵にするという感じで、今までの作業の間にblenderを挟んで色々試すというのができたらと思っておりますー

3Dモデルや動かしたり映像にするのは、長期目線で1年後くらいになんかやっていればいいかなぁ～ぼんやり。という感じで、3D関連で作品を作るのは少し遠いところに置いておく方針で進めようかなーと思っております―

が、公子殿のデフォルメはかわいくできたので、箱庭的なものはモデリング鍛える意味でも進めていこうと画策中です。

作業時間について(マシュマロお返事)

class101の講座も受講してくださっているのですね！！！

ありがとうございます！！！

Q.平日と休日の時間の使い方＋思ったように進まない時の過ごし方

時間の使い方とかこの記事参考になるかなと思ったのでよろしければ！

1枚当たりの制作時間＆日をまたぐと描きたい気持ちが迷子になる(マシュマロお返事)

マシュマロありがとうございます！すごく嬉しいです！！！ 日をまたぐと私も気持ちが迷子になります！なので、そのときやった対策をまとめてみましたー 今回は、 　・制作時間の話 　・テンション維持の対策①② 　・物量把握 という構成になっていますー。 ▼制作時間 結構まちまちですが、最近は5～8hくらいで描いている...

最近はちょっと↑のペースとは違う感じになっているんですが

大体記事のペースでお絵かき続けてました！

もう１つご相談もらっていた部分ですが

趣味と仕事のバランスのとり方と、絵に対する焦りはすごくわかるなーと思いながら拝見してました！！！

ここは、焦りの要因になる部分を１つ１つひも解くのがいいのだろうなぁと思ったりしました。

▼絵は趣味なので、そんなに頑張る理由もない

人生を充実させるという枠組みで考えると、人生には仕事以外の時間も結構あると思うので、そこは「頑張る理由もない」とまで、くくらなくてもいいのかなぁと思いました。

ただ、頑張るには「仕事や他私生活とのバランスのとり方」を考える必要が出てくるので、「頑張ってもOKよ」とご自身に許可を出せるのであれば

次は、そのためにどうバランスを取っていくか？を考えられるので、「趣味なのに頑張る必要もない」という考えがよぎる時間は減らせるかなと！！！思いました。

▼仕事の疲れで絵が描く気力がそがれる

あーこれはーわかりますーすごくーとてもー

ここら辺も奥が深いテーマなので、全部描き切れないですが

私がやったのは「仕事のやり方を見直して残業時間を減らす」「物事のとらえ方を変えて仕事で発生する心労を減らす」「ジョブチェンジする（プランナー→グラフィッカー）」「ベースの体力づくり」とかを試してやってましたー

個人的に、「仕事のやり方の見直し」は絵のPDCAをするときにも活きたので、ここら辺は効果的かなぁと思いました。

特に平日は「制限時間がある」のが今はデメリットになっていると思うんですが

1日の時間をコントロールできるようになってくると、「制限時間がある」のが逆にメリットになったりもします。

私の場合ですが、ある程度平日でリズムを作れて来たら、平日のほうが制限時間がある分作業が進む。という状態もあったりしました。ただ、平日は仕事の忙しさに左右されやすいので、仕事が忙しいときはお絵かきしてない時もありました！

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あとは、課題解決時の考え方なのですが

今目の前の問題は、すごく見やすいし自覚しやすいんですが

それを解決しようとするときは、その状況を1段上から俯瞰する感覚で物事を捉えるというのを意識するようにします―。

物事が思ったように進まない時の過ごし方だと、「何が自分にブレーキをかけるのか」について考えて、そのブレーキを取り除くのに有効な手段を考えるようにしています！

例えば、「作業が思ったように進まない」とあったのですが

「具体的に何が、どう進まないのか？」「思ったように進んでいる状態とは、具体的に何ができればよいのか？」という感じに、一歩引いてみて、筆が進まない要因を探るようにしています！

ただ、この時1個だけやらないほうが良いことがありまして。

要因を探るとき、「why（なぜ）」は絶対使わないのをお勧めします！！！

これやると、自分のテンションを下げる「筆が進まない理由」がボロボロ出てきやすいので

「what(何が）」にフォーカスするのがおすすめです！！！

whatにフォーカスするというのは、例として

「筆が進まないのは、光の理屈を知らないので悩むからだ」

　　→とりあえず何がわかるとよいか、書き出そう

「上から光が当たったとき、人体のどこが明るくなって、どこが暗くなるかわからないからだ」

　　→フィギアに光を当ててみる。

　　　※マジックポーザー（アプリ）手軽なのでおすすめです。

「筆が進まないのは、仕事で疲れているからだ」

　　→体力をつけよう。今日は休もう　

という感じです。

what（何）にフォーカスすると、「解決すべき問題」が明確になりやすいので、とてもおすすめですー

慣れるとバンバンだせるようになります！！！

whyは、whatに比べると使いやすいので、以前は使いがちだったのですが、自分に対してwhyを使うのやめたら、お絵かきライフは楽しくすることができました！

こんな感じで、あれこれ試しておりましたー。

この記事がマロ主さんの少しでもお役に立てたら幸いですー

距離感づくりであれこれ考える

顔チャレしたり配信したり、すごいやり切った感があり

今週は半分ぼんやりしつつ、ゲームやったりマイクについて調べたりしてました！

そして！ま、マイクなのですが、

FANBOXの支援金を使わせていただきました！！！

うおおおお、ありがとうございます。

これで次回の配信の音が、前よりもいい感じになるはずです！！！

支援いただいているおかげで、こういったチャレンジがしやすくなっているので

支援者の皆さん、いつも本当にありがとうございます！！！

次回の配信では、自分が画面の色作るときの工程をお見せしつつ

その時考えていることを、独り言としてお届けできたらと思っております！！！

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絵に関しては、「立っている人＋背景」の構図で描きたいなぁーと

試したい構図はあるものの、全くやる気にならず、捜索願を出してました！！！

とりあえず、構図を練るんですが、これが…シンプルな構図だからこその難しさ満載で、このくらいのラフを2ページくらい、うんうん言いながらやってました。

ラフにグッとくる感覚が持てず、すごくじわじわ進めてました。

なんか、こうみるとどれも変わらない印象なのですが、左から右に行く過程で

１こ１こ描くたびにおもろくするためには？もっと面白い画面は？

とにじり寄る感じ進めたんですが、ここの工程が今回の一番のハードルでした。

多分ここら辺のハードルの高さを無意識に感じてたので、やる気が失踪してたんだなぁと。ラフ描いてみて思いました！

構図ができたので、今回背景ありの画面にを作るにあたって、毎回「画面が窮屈」だなぁーと思う部分があったので、そこに対してvalueを事前に設計するというのをやってみました。

▲左が、今回の絵を描くために最初に作ったvalueの設定になります。

　右はじは、完成した絵のモノクロ４階調版です。何となく設計通りかな？と

だいたい、最近の背景ありの絵は「意図せず奥の空間の主張が強い」「加工で何とかしようとすると奥の色が気に入らない」感じになる気がする。

という、ぼんやーりとした、「なんかうまくいってない感」があったので、とりあえず「カラー作るときに、画面の空間感も一緒に作る！」というのをやるために

valueの設計図を最初に作ってみました。

いつもはここまでやってないんですが、今回これやってよかった！！！気がする！！という感じです。次もやろうと思います。

奥の明度を明確に決めていたので、「ここまでやっていいのか」という基準が作れたので、背景のカラーをいじくるときに、決断がしやすかったように思います。

ここら辺をやりつつ、背景作画は「きっちりよりは、ざっくり描きたい」という気持ちと

カラーに関して、「癖で配色している＋癖を抜きたいなぁ」と思ってきたので

次の絵では、そこらへんを意識してあれこれ試してみようと思っています！

没にするかも（供養）

そしてこの記事は耐えられなくなったら消すかもですすす。

顔描きなれるぞ作戦

↑の絵を描く前に、別の連作をもそもそ描いていたのですが、どうしても顔がいい感じに描けない！！！髪の毛の表現もなんか自分の中でふわっとしてるなぁーとなりまして。

フォロワーさんの推しが描きたい！にのっかって、顔描きなれるぞ作戦をやってました！！！

うおおお並べると壮観！！！

（最後の公子殿は、配信で描くので仮です）

当初は、「顔をもっと印象深く描けるようにする」＋「顔作画時の問題をつぶす！」だったのですが、やり始めて顔の印象深さについては正直よくわからなかったので、「顔作画時の問題点つぶす」＋「全部光の色は違うパターンにする！！！」

というのに変えてやってみました。

光に関しては、似てるのもあるんですが、そこそこ違いは出せたかなぁと

短期間でバストアップだけ描いたことで、今できることが明確になったのと、キャラはこんな感じで描けるといいなぁ～というのが、ある程度着地できたように思いす。

同時にまだできないことも分かったので、とても良い取り組みになりましたー

顔の表現は、なんとなーく人と比べると薄味だよなぁと思って、なんかもうちょっとできないかと考えてたんですが、正直この薄味が好みなので、まあいいかーといい意味でもがくのやめようと思えました。

顔の連作前に描いてた連作です。

没にするかも（供養）

そしてこの記事は耐えられなくなったら消すかもですすす。

顔についてある程度吹っ切れた結果、この連作は顔の問題じゃなくて、似たようなシーンが続いて画面変化が単調だったのが問題では？と思ったので、レイアウトから見直しを始めました（えっ!?）

検討中のカットはこんな感じなんですが、4枚目以外全部描いた絵と変えている（むしろ4枚目はまだ描いてない）ので、この絵は完成するのだろうか…別のことやりたくなってきたので、このまま没になるかもです

連作描くときはー、本当にー、最初のレイアウトの検討で1枚1枚のつながりとか、絵的な面白さを全体でみないとー、修正コストばかたかいやー（大の字）となりました

いい、まなび

なんとなーく、バストアップの取り組みがいい感じだったので、このまま背景込みももうちょっと自分の中で「これだー」って掴みたくなってきたので、そっちを進めそうな予感です！

絵のアイデアの出し方（マシュマロお返事）

うおおおおお！！！すごい熱い感想ありがとうございます。

めちゃくちゃ心がホットになりました！！！

Qどうしても描きたい絵が思いつかない！時どうするか

おあーアイデアはー私もよく枯渇します！！！

ただ、いまのところ描くネタ困ってないので、ネタはあるということなのか？？？とおもったので、最近やっているアイデア出し方を書き出してみました！

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アイデア考えるときなんですが、いろんなものの掛け合わせで考えてたりします！

▼ネタのとっかかりにしているもの

・ライティング（夕暮れ、海の夕暮れ、日中の光　などなど）

・ムード（怖い、さわやか、気持ちが軽くなる　などなど）

・推しの見たい一面

・場所・場面

・表現で試したいこと（技術的チャレンジ含む）

最近は、背景作画の抵抗感が減ったおかげで、「場面×ムード（ライティング）」であれこれやってみたいなぁ～と妄想を広げております。

こんな感じで、キーワードの組み合わせ＋推しでアイデア練ってたりします。

あとは、「描きたいもの」のアイデアではなく、「自分が見てグッとくるもの」という感覚でアイデア練るようになってから、完成させたいと思えるアイデアが出やすくなったように思います。

以下は自分の仮説なんですが、

描きたい欲求を満たすアイデアの場合、【描きたい欲求】自体は、案外何を描いてもその欲求自体満たせるので、絵を完成させる！熱量を持つアイデアではない可能性があるのかなと。

「自分が見てグッとくる」アイデアの場合、

これは見たい！！！みたら（良い意味で）はげる！！！心臓が持たん！！！と思うはずなのと、それを形にするの自分しかいないので、完成させたい欲求が高いような気がしてます。

こんな感じで、アイデア練っているのですが、枯渇するときもあります＾▼＾;

そうゆうときはインプットが足りないのかなと思うので、twitterで好きな人の作品眺めたり、ピンタレスト眺めたり、ぬいをじっと見つめたり(？)してます！

youtubeでPV見たりもします！

こうゆうとき映画とかアニメ見るといいと思うんですが、実はそこらへん腰が重いので手軽にできるインプット方法や、散歩しつつ脳内で推しを再現して会話する(!?)などしてます。

途中変なの紛れてますね！！！

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アイデアだしについては

日常で脳のリソースをどこに割くかで、アイデアの出せる頻度が変わるなぁと思ってます。仕事で忙しいときや、新しいこと覚えなきゃいけない時は、全然アイデア出なかったので描く頻度下がったりしてました。

何やってもアイデア自体出すのが大変なときは、前に描いたラクガキからネタを拾うこともしてます。

ラクガキ帳にアナログで好き勝手書きなぐっているので、それ眺めつつ

いいネタがあったら使うなどもしてます！

ちなみに、この間のクレーちゃんの連作は、先輩の家の庭スケッチしたのを見返していて思いつきました！

そんな感じで、あれこれやってもネタが思いつかない時は、徹底的に自分を癒し余裕を持たせるのに全リソースを割きます＾▼＾

創作ってめちゃパワーいると思うので、「アイデアが出せない＝自分に余裕がないサイン」ととらえて、出せない時無理やりだすというよりは

「あーこれは、疲れてますねー－－サウナ行く？散歩する？パーッとうまいもんでも食うか！！！」みたいなことして、英気を養うようにしてます。

今のところこんな感じで。お絵かきの旅を続けております！

背景チャレンジ回答編（マシュマロお返事）

マシュマロ送っていただいた皆さんありがとうございますー！！！

背景チャレンジまとめが、いつも通りめちゃ長かったので、記事を2つに分けました！！！

Q.アイレベルの見つけ方がわからない！

あー、キャラからアイレベル見つける方法ありますね！見たことあります。

ただ、私はそれができないので（爆）背景を描く前提の絵の場合、「アイレベル先に決める」をしてから描くようにしてます。

そうすると後で探さなくていいので。

キャラ描いてからアイレベル探す方法だと、「キャラのアイレベルに合わせると、風景が思ったような見せ方できない」こともありそうだなぁと。

多分この方法できる方は、アイレベルを意識（風景の見え方もある程度考慮）して描ける人で、キャラ描いてからアイレベル見つけても面白いな絵を作れる人だと思うので、超ハイレベルな技術でもあるなぁと感じました。

最初にアイレベル決めるのが難しい場合、フィギア立たせてカメラで撮って、そのアイレベル使うのは楽です！！！

アイレベルと物の見え方の感覚つかむのにも使えるので！！！

私もよく撮影しまくってます＾▼＾

Q.背景を入れても画面がさみしくなる

あー－－これわかります。背景入れても案外画面って持たないですよね…ふしぎ。

風景の面白さを作るにあたって、自分が参考にした本があります。

風景画の描き方 ジャック・ハム https://www.amazon.co.jp/dp/4767985099/ref=cm_sw_r_tw_dp_1XSC86ATS6YC9C5XHMF6

この本は古い本ですが、すごく大事なこと詰まっているなぁと思います。

この本以外だと、自分が好きなアーティストさん分析したときに発見したことなんですが、「前景・中景に奥行きをつける」というのを意識的にやるようにしてます！

風景込みの絵で面白みが感じづらい場合、「奥行情報」を加えることで画面を平面な印象から抜けれるので、そこら辺を意識して画面を作るようにしています！

人工物は、ラインが作りやすいのですが、同じ線が多い画面は、その線で画面が単調になったりするので、長いラインが続く場合は、それを壊す要素も意識して入れるようにしています！

Q.背景を描くにあたって何から始めるとよいか？

最初に取り掛かったのは、「とりあえず今描ける風景込みの絵を描いてみる！」をしてみました。これをすることで、

①背景込みでどんな絵を描きたいか？（モチベがどこにあるか？）

②背景を描くにあたっての技術的な不明点（技量面で鍛える部分）

この2つがわかるので、そこからわかったことを1つ1つ試したりしていきましたー！

マロ主さんも、背景やりたい理由があると思いますので、その理由に近づきそうな一番小さなステップを見つけると、アクションしやすいかもと思いました！

Q背景描きたいが抵抗感が強いのをどうしよう

あっ！！！これは！！！記事1個分くらい語れそうなテーマですね。すごくおきもちわかるなぁと思いました。（イラストへの熱い感想もありがとうございます！！！めちゃ励みになります）

抵抗感の要因としては、「ある程度人物が描ける」のに対して「背景は人物ほど思ったように描けない」ことから、そのギャップでモチベに影響が出ているのかも？と思いました。

思ったように描けるようになるには「手と頭を動かす」ことになるので、描くしかないんですが、抵抗感がある状態だとそのアクションに踏み出すのが難易度が高いなぁと思ってます。

あとは、背景を描きたいモチベがどこから来ているのか？が気になりました。

もともと人物描かれていたとのことで、人物と背景切り離されるのはなんでかなぁと思いまして。

背景に慣れるために、風景スケッチをする。だと、行動の目的が【描きなれること】になると思うんですが、【慣れるために頑張る。】って結構大変なイメージがあるのと、慣れた結果マロ主さんは何を得るのだろうかと思いまして。

風景を描きなれたいのか？、風景で表現したいことがあるのか？

この2つは結構アクションにも違いがでるので、ここを整理されてもいいのかなぁと思いまして。

なので、マロ主さんの中で、風景を描きたい理由・自分も表現してみたいと思ったきっかけがあると思ったので

①あこがれの人・どんな作品にあこがれるのか？整理する

②とりあえずそれを意識した絵を描いてみる

③②のアクションでの気づきをもとに、鍛える部分を決める

の3ステップがいいのかなぁと思いました！！！

また、ここら辺の思考を整理するにあたって、問題解決のフローをご紹介した記事があるのでよろしければ！

顔がうまく描けない-手癖を直す方法（マシュマロお返事）

マシュマロありがとうございます！！！ おあー－－顔は難しいですよね！！！私は顔描くの苦手やーと逃げ回ってました。 最近は苦手意識払しょくしたので、この経験が少しでもお役に立てたらと思います！ お悩み：顔がうまく描けない。手癖が強くてゆがんでしまう（ように思う）。 　　　　顔が納得いかないので、毎回出...

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改めまして、たくさんのマシュマロありがとうございましたー－－！！！

1年間走ってこれたのも、FANBOXで支援してくださる皆さん・私の活動に反応してくださる皆さんおかげです！！！

これからもじわじわお絵かきやっていこうと思いますー

背景チャレンジまとめ

というわけで！！！去年の今頃「背景描けるようになりてぇぇ！！！」と思って

キャラデザ研究から一気に舵きって始めた背景チャレンジですが

1年やってみて、自分の中で一応背景描く土台ができたなぁーと思ったので、まとめてみました！！！

去年背景描きてーーと思って、とりあえず持ってる知識で全力で描いた絵です。

今見ると、「うおー－描けてるじゃん！！！」って思うんですが

当時は「背景の描き方わからんくてはげる！！！」って思いながらやってました。

この2枚描いてみて、わかったことは

①キャラがどこで何してるかわかる絵を描きたい

②絵のスタイルはどの方向性でいきたいかわからない

　（フォトバッシュなどもやるのか？写実的なのか？などなど）

③背景の作画手順（光込み）がわからー－－－ーん

この3点くらいでした。

とりあえず、②と③を知るために、「好きなアーティストの模写」からスタートしました。

今月の背景作画の取り組み振り返り(制作ログ)

6月は背景描けるようになりたくなったので、もりもりやってるのですが ここら辺で一度流れを振返ってみたいなと思いまとめてみました！ なんかイケてる絵が描ける気がするぞ！という沸き上がる自信のもと、とりあえず試しに描き始めて、やりたかったことが全然うまく行かずに撃沈しました。 ▲とりあえず背景描けるように...

とりあえず、「待ってろよ1年後！！！」というキーワードを決めて、1年後になんか形になればいいやーという感覚で進めました。

基本欲求に忠実に動いたほうが、自分の場合はうまくいったのと、「10枚れんしゅうだ！」と言い出すと、確実に失敗してたので

「これを練習するぞ！！！」と言い出したら、練習はせず、「やってみたいけどちょっと日和る絵」を描くようにしてました。

schoolism受講してきました！

schoolismは英語なんですが、内容はとてもよいのでせっかくなので受講した感想とやったことなどをまとめてみました! ▼今回の内容は ・schoolismの紹介 ・受講前に知りたいと思っていたこと ・受講後に試したこと こんな内容でお送りしようと思います！ ▼schoolismのご紹介 https://www.schoolism.com/ schoolismは、月額...

それと、すごく幸運なことに尊敬するアーティストの方がオンライン講座開始されたので、興奮して受講してました。

今の作画手順などは、ここで知ったことをベースにやってます。

講座で知った手法で試しに描いてみて、描きたい絵を描いてみて。など繰り返してました。んで、あれこれやっていたんですが、結構自分だけだと頭打ちになるタイミングがあったので、思い切って添削を受けるなどもしてました！

添削配信見つつ、自分の足りない点など発見が多すぎてテンション上がりました！！！sessaというサービスと利用しています。

この後原神にどはまりするので、ファンアートがめちゃ増えまして。

あと、色の悩みが出てきたので、ここら辺から若干背景から浮気をし始めました。

この絵で背景に戻ってくるんですが、なんとなーく全体の色味とかすごく気になってしまったり、自然物の描写ってパース気にしない分楽なのかと思ってたら

ペイントに関してめちゃむずいのでは？？？となり頭抱えながら描いてました。

そのあとまた色をもだえつつ、若干絵を描く期間が空きました。

んでこの絵を描いてみて思ったのが、「背景込みの絵って、レイアウト超重要だな…」となったのと、ペイント大変すぎたので、「ドローイングでレイアウト研究すする」というのをやってみました。

ちびキャラだと、キャラの作画コスト控えめなのと、出来上がる画面がかわいすぎて最高に楽しい！！！ということに気づいたので、ここら辺はもくもくと描いてました。あーいまみてもいい！！！

その後は、ペイントでまた四苦八苦するんですが、↑で描いたレイアウトを使って塗ることに慣れるーぞ！！！という感じで続けてみて、いまに至ります。

途中で創作リメイクもしてました！！！前とずいぶん変わりました＾▼＾

-----------

そんな感じで、背景は背景で大変なことが多かったので、いかに今楽しめることを見つけるか？みたいなことの繰り返しでした。質も求めたくなる気持ちも出たんですが、それやると手が止まるので、なるべく質ではなく描き続けるにフォーカスしつつ

面白く描けないなぁーというときは、スモールでできるチャレンジ（レイアウトチャレンジなど）を挟んでやってました。

個人的に、「おもろいと感じたレイアウトは塗りたくなる」という発見は結構大きかったので、今後もレイアウトは意識したいなぁーと思っています！！！

とりあえず、1年続けてみて「背景ありの絵を描くハードルが下がった！」と感じているので、より描けるシーン増やしたり、最近はキャラの作画や画面の色なども気になっているので、そっちもやっていこうかなと！！！

あとは、創作のハードルは相変わらず高めなので、そこも下げて楽しめるようにするぞーという感じで取り組んでいこうと思っています―

次は何をしようか考え中

背景の作画手順を決めて、使うブラシも決めて

クレーちゃんのシリーズもの描いてみて、自分の中で「背景はこうやって描けばいい！」というのが確立できました！！！うおー－－１年かかったー

背景の振り返りは来週あたりにまとめを書こうと思っていますー。

そんでもって、次何しようかなーとぼんやり考え中なのですが

鍾離先生とクレーちゃんの連作描いたことで、１枚完結の絵に若干物足りなさを感じつつあり（…）今の１枚当たりの制作時間だと、連作づくりが結構大変なので１枚8～11hくらいで終わるペースを確立したいなぁ・・・という欲がでてきました。

▼やりたいなぁと思っていることメモ

　・背景込みの制作時間を短縮する

　・色の実験

　・画面の疎密・空気感（風通しのよさ）がある画面作り

　・レンズの効果意識した加工

ここら辺やりたいなぁと思いつつ、とりあえず色の実験からやろうかなぁと思いラフを描いてました。

こんな感じで、固有色よりも出したい印象に合わせた色を優先した塗りをできないだろうか―みたいなことを考えていたんですが！！！

ラフを描いた後に今後作っていきたい画面について、七転八倒して全然違うことをやりたくなり（えっ！？）ちょっと公子殿に暴れまわってほしいなぁーと思ってラフを描いてました！！！

…うあああ、描きづらそうなポーズがあるうう。4枚目はもうちょっと何とかしたいんですが、今は思いつかないので暫定で「表情見せる」という仮置きのコマを置いてます。

と、このブログ書いていて鍾離先生も横構図にしたらまた感じ変わりそうだなぁ…そうしようかなぁ…と思い始めました。

こんな感じで、直近描きたいネタができたので、ここら辺を粛々と進めようと思っています！

絵の取り組みまとめ

FANBOX見ていただきありがとうございます！

結構記事がたまってきたので、おめぐとはどんな人物でなにやってるの？

という自己紹介的なことをまとめてみました！！！

▼このFANBOXは

アラフォーになりつつ、「絵で食べていきたいなぁ」とおもったおめぐ（ゲームプランナー→2Dデザイナー）が、とりあえず「1枚イラスト完成させるための絵の筋力つけるぞー」と始めた活動を通して、発見したことなどを記事にしています！

絵描きっぽくない思考がコンプレックスだったんですが、自分に合った学習方法みつければ、案外なんとかなるもんだなぁーと思ったので、そういった発見や制作ログ（notメイキング）などをのんびり書いてます。

1枚イラスト描くぞー！！とやり始めて、約2年半が経ちました！(2022年5月現在)

うおーつづいている

最近は、背景込みのイラストにお熱なので、ひーひー言いながら描いてます！

制作スピードも上げたいので、描き込みのバランスとれるようにしていきたいなぁー創作力も鍛えたいなぁーぼんやり。と思っています。

無料ではこんなの書いてます。

1年間の絵の変化と2020年2月時点ではどんな絵を描いていたか

興味を持っていただきありがとうございます！ おめぐと申します。 1年間で大分絵が変化したのが面白かったので、twitterにつぶやいたら思った以上に反響をいただきまして。 折角なので、どんな取り組みをしたのか？記録をまとめていけたらと思い、憧れでもあったFANBOXを始めてみました！ これから、右の絵に至る間に実...

3か月上達法をゆるくはじめる(10月の取り組み)

※著作権的に問題ない使用範囲だとは思うのですが、フルオープンにするの大丈夫かな？と思ったので、この記事は一定期間過ぎたら支援者限定か記事けすかもです※ 2020年9月は、「キャラ描くの大変ーー」「清書すると作画崩壊するーーー」となり それまで、1枚のイラストにかける時間を決めずに、満足のゆくように描いてい...

制作ログのつけ方と使用ツール

ありがたいことに、マシュマロやリプで「制作ログ始めました！」報告をいただき、小躍りしております。自分でもやってよかったーと実感しているものなので、実際に楽しんで取り組まれているお話を聞けて、自分ももっとやるぞー！！とやる気をいただいています！ 今回は、そんな中「どんな風にログとってるの？」「使いや...

最近の記事は、1か月の取り組みまとめ的なものが増えてきたような感じです！

有料記事は、今描いている絵に関して、考えていたことや次取り組みたいことなどを書いてたりしますー。

ラフとかも載せたりしますが、作画の解説などは特にしてないです。

class101で講座を持っている都合で、講座内で解説している内容については、たぶんあまり詳しく伝えられないっぽい？ので、今のところFANBOX内でメイキングや詳しい解説は予定していないです！

そんな感じで活動しております―！

庭スケッチ

先輩から庭でスケッチしていいよとお誘いいただき

ほいほいと出かけてきました！

水彩とかほとんど触らないのでせっかくの機会だーと思い

水彩もやりつつ、途中でへばったのでスケッチに切り替えたりなど

すごく楽しかったーです！！！

水彩むずすぎたので、光とか影とか印象に残った色をペタペタする遊びをしてました。

庭にあるもので、面白く見えるもの探してスケッチするのがすごく楽しかったです！

植物もっと理解したいなーと思ってたので、すごくいい経験になりましたー

デジタルで絵を描く時間が増えてアナログスケッチやらなくなってたんですが、たまにやるとすごくいい刺激になるからつづけたいぞー－ってなりました

せっかく植物に触れたのと、庭がいい感じだったのでこれを絵にしたいなーと思ってクレーちゃんの絵を描いてました。（前回のイベントで、終了日を間違えてストーリー全部見れない傷心をいやす(?)目的でもあります。）

今回ラフはこんな感じで描いてました。くーこの雑多な感じを清書で活かしきれなかったなぁーと思いました。パースとか物の見え方とか、やっぱ肉眼で見てスケッチする経験増やしたほうが、養われそうだなぁ。

そんな感じで、もうちょい背景にのびのびした感じを出しつつ、あんまり見えないのに描き込みすぎて時間かかる部分はうまい具合に省けるようにしていきたいなー

ついでに、服のしわと髪の毛の表現ちょっと見直したいなーー－と思ったので、そこら辺を取り組んでいこうかなーと思っています！

セルフFBしつつ次を考える

GWは連作だーとあれこれ描いてました！

背景ありの絵はとりあえず出そろったのと、昨日花粉にやられて鼻が洪水になり、風邪ひきそうになるという珍事に見舞われたので、今日はおとなしくしつつ

せっかくなので描いた絵のセルフFBをやってみました！！！

（なんかすごい汚い報告してますね！すみません）

jpeg画像から無理やり加筆でやっているので、拡大すると荒いです。

色はほぼいじってないです。自分的には彩度がまだ高いかもなぁという感覚はあったりするんですが、まあいいかと着地しました。

主に直したのは、「小さくても、人物が主役なので人物見やすくする」「単調な要素をなくす（等間隔をなるべくへらす）」などです。

絵を描いてた時は、「ペイント鍛えないとなぁ」と思っていたんですが、セルフFBしてみたり今後伸ばしたい方向考えると「レイアウトの基礎力」のほう優先したいなぁーと思ったので、これからはレイアウト探求の旅に出ようかと思っていますー

キャラでっかい絵を全然描いてないので、そこらへんも織り交ぜつつバランスよくお絵かきしていこうかなと！！！思います。

今月末で背景チャレンジ1周年になりそうなので、今までの取り組みのまとめ記事を作ろうと思ってます―。

背景の取り組みでご質問いただけましたら、記事内で取り上げたいと思いますので、お気軽にマシュマロいただけたらうれしいですー！

https://marshmallow-qa.com/mmmono96?utm_medium=url_text&utm_source=promotion

今後についてぼんやり考える

背景の探求をあれこれしてる中で、なんとなーく

イラストレーターやコンセプトアーティスト目指しているが

具体的にどんな仕事をしていくのか？

自分の絵の売りは何だろうか？みたいなことを考え始めてました。

自分の売り出し方というか、どんな作品を作る人だと思ってほしいだろうかと

背景もそれ自体を描くことが目的ではなく、何を表現したくて背景にやっきになっているのだろうか。みたいなことを考えてぼんやり次の絵のネタを考えてました！

ちょうど、鍾離先生を描きたいけども、うまく表現できないと悩んでいたのですが、この連作のアイデアまとめたことで「これだ！！！」と色々合致してきました。

（それにしてもなんという物量…モチベ維持のために、制作ログにラフをのせて出来上がったものと制作中のものを随時更新していくスタイルでやってます。）

このアイデアまとめて思ったのが、「あー自分は映像作りたいんだろうなぁー」と思ったので、１年後には動くもの作ってたいなぁ～というのと

今後絵を描くときも、こういったシーンをつなげた連作めいたもの描いていきたいなぁー（まだ今描いてるの完成してないですが！！！）

という感じで考えてました。

そのために、まだ背景描くことに七転八倒しているので、とりあえず背景サクサク描けるように、今つまずくところをつぶしていこうと画策中です！

創作リメイクをしてみる

公子殿が見下ろしている絵を描き終えてから、「背景の探求はいったんこれでいいんじゃない？」となりまして。それより別のこと模索したいなぁと色々迷走した結果

創作じゃっ！！！！

となったので、むかーし描いた子のリメイクをしてました。

▲賞金稼ぎの赤ずきんちゃんです。この子を今回リメイクしました

むかーし自分でキャラ作ってソシャゲのカードイラストをイメージして頑張って描いた子なんですが、なんやかんや80時間くらいかけて、すごく悩みながら描いた思い出の子です＾＾

この頃は、自分の絵に否定的な時期だったので「キャラデザ向いてないなぁ」「一枚絵描くのしんどいから仕事にするのは難しいなぁ…」と感じてた頃の絵です。

いやー今見るとすごい頑張ってるのが伝わってきて、がんばってるね！！

さあ、もう一枚描こうか！！！と背中を押すのですが、当時はその後カラーイラスト描かなくなりました＾▼＾　なつかしー－－

その後なんやかんやあり、2020年の1枚絵チャレンジをはじめてから1度リメイクしてたりします。表情とかライティングとかすごく頑張りつつ、背景むずすぎてはげるってなってました。時間書いてなかったんですが、12日間くらいかけて描いてたようです。いやーがんばった！！！

この子は設定気に入っているのと、創作を0から作るのはハードルが高かったので、今回はリメイクでやってみよう！と思ってチャレンジしてみました。

今回は衣装や髪形も新しくするぞー－－！ということで、もそもそ設定画を作ってました。ここちゃんと描いてないがゆえに、実際の絵で無視しまくっている部分があることに今気づきました。へへへ…設定画大事だなぁ（気づき）

最初はおっかなびっくり描いてたんですが、描き込み終えてから前の絵と並べてみたら

！！！なんかすごい変わったな！！！

とテンションが上がってきました。ここから加工するので、どのくらいブラッシュアップができるか…ドキドキという感じでおります。

今回描いてみて、このくらいの物量の絵だと、所々で逃げ出すのがわかったので

この物量に慣れる必要があるなぁ～と感じたので、表現の探求は控えめにしつつシーンイラストっぽい絵をもりもり描いていけたらなぁと思っています！

ひらめいたので試してました

背景もうちょっとでなんか掴めたりしないだろうか！

キャラ描きたいよぉー

げ、ゲームさせてほしい！

という三つ巴で戦ってます！

だいたいゲームが負けるので、今週は勝たせてあげたいと思います！

ちびきゃら公子殿で背景連作描いて楽しかったので

ふと「ちびキャラならオリジナルも楽しく描けるのでは？」と思って描いてましたー

https://eri96.fanbox.cc/posts/2659948

去年のここらへんで描いてた絵と同じ雰囲気なんですが

今回はキャラを狸商人と狐大将という形にしてみました。

描いてみて

以前よりレイアウトの試行錯誤ができたのではないだろうかと思ったり

ペイントと色づくりの難しさを感じつつ一応着地はできました！

ちょっとずつ背景の試行錯誤する余裕が出てきた気がしたので！

そこからなんか行ける気がしたので、物量多めの絵にチャレンジしてました。

（↓まだ途中の状態です）

これはもう、ゲーム遊んでスクショ撮ったほうが早いでしょう！という絵ではあるんですが(描いた後に気づきました＾▼＾)

弊ワットに公子殿はいないため、願望を形にしたということにしようと思っています。

投げ縄ツール使いつつ、要素をブロッキングして進めると

バシバシ進むんですが、だいたいパーツ塗り終わると見た目が面白くない(汗)となるので、加筆の時にどう手を加えると面白くできるだろうか…WAKARANAI！！！

という感じで進めています！

建造物多めと自然多めの2パターンで、自分なりに気にいる仕上げ方法つかめるとーどんどん背景描くの楽しめるだろうなぁ～と思っているので

今回の試行錯誤で「こう描けば、だいたい気に入る背景になる！」ってのをつかみたーーーい！と思いながらやってます。今回だけだとさすがに無理そうですが！！！尻尾はつかみてー

…といっても、試行錯誤ばかりでもモチベが保てないので

公子殿をたびたび描いてます。（完成してないラフが増える）

これは、描き終えてからちょっと間が空いて気になってた色を調整加筆したやつです。（もうちょい全体明るくしたほうが、顔見やすいかもですね。どうなんだろう）

最近はPhotoshopのCamera Rawフィルターというのをいじるのにはまっているのですが！！！

機能が多すぎるので、いじるだけいじって楽しんでます！

そんな感じで、まだまだ背景と格闘中ですが、さらに良い関係を築けたらと思っております！

背景の色塗りからの色と格闘中

背景チャレンジ爆散後、義兄弟の絵は運よくまとまったんですが

まだそもそもの背景の塗りわからねぇーってなっていたので

「背景の色塗り作業に慣れる！」という指針にして、前に描いたレイアウトに色を塗ってました！

↑中でもこれが一番お気に入りです！！

4枚くらい描いてみて、とりあえず作画手順はキャラと同じでよさそうだなぁ～というのと、それであれば塗ることはできるな！と背景作画の入り口に立てたぞー！という感じです。

去年の5月くらいから背景意識するようになってから40枚くらい描いてたみたいです。数えると結構描いてますね！！！

それで入り口かーあー一生楽しめそうだ⁽棒⁾

でもこれなら、あと40枚描く頃には世界観を絵にすることに、抵抗なくなってそうだなぁーと思いました。（うおー－ーたのしみだー－－！！！）

描き終えてもやっとする部分もあったので、今回はそれをちょっと掘り下げてみてました。

▲こんな感じで掘り下げてました

洗い出してみて気になったことをちょっと反映するなどしてました。

色鮮やかな範囲を狭めたり、主役ではない部分の色の主張を抑えたりなどなど…

（左が修正前、右が修正後です。）

やってる最中は「おっ！！！いい塩梅だぞ！！！」とか思いつつ、並べると変化の量はほんのりですね＾▼＾

まだ根本的な「固有色に引っ張られる」部分が解決してないので、劇的な変化がなさそうです。

この絵は自分的には色を攻めることができたので、こんな塩梅を目指したい気がしているが、背景要素が多い場合どうするといいんじゃろか…思考停止！

ってなってます。

多分固有色を選ぶときの考えかた変えるのがいいんだろうなぁというのと、色の方向性を定める事前準備をもうちょっとしっかりすると…いいんでないか？？？

と思ったので、次の絵ではそこら辺を意識していけたらと思ってます！

そろそろ去年のリメイクやりたい欲がでてきたので、その時試そうかなと思います！

顔がうまく描けない-手癖を直す方法（マシュマロお返事）

マシュマロありがとうございます！！！

おあー－－顔は難しいですよね！！！私は顔描くの苦手やーと逃げ回ってました。

最近は苦手意識払しょくしたので、この経験が少しでもお役に立てたらと思います！

お悩み：顔がうまく描けない。手癖が強くてゆがんでしまう（ように思う）。

　　　　顔が納得いかないので、毎回出だしで躓いてしまい、

　　　　完成しない絵が増える。モチベに影響が出ている。

　　　　手癖を直す方法を知りたい！！！

というわけで、さっそく進めていこうと思うのですが、今回せっかくなので

「問題解決」のアプローチの型もご紹介しつつ進められたらと思いますー

▼問題解決のアプローチ方法

大体自分が絵の問題にぶち当たったとき、以下の順番で状況整理と実行内容を決めて動いています。

①現状把握！！：今の状態をフラットに確認する

②問題点を掘り下げる：自分の中の常識すら覆し変化させたい方向を明確にする

③アクションを考える：変化するために有効そうなアクションについて考える

④実行：③で考えたことを試す

⑤振り返り：試した所感と仮説通りいきそうか評価する

　　→③のアクションでうまくいきそうなら引き続き④を行う

　　→③の内容がいい感じじゃない場合③を考え直す

　　→④が十分だと感じたら①に戻る。

特に①と②を重視しています。絵の問題解決手段は結局「描く」に行きつくんですが、①②を通らずやろうとすると、④でアクションに対する納得感を感じづらくなって、④のモチベが下がるので、必ずこの流れでやるようにしています！

ここからは、マロ主さんから頂いた悩みをこの型に入れつつ、いくつか私の憶測で進めていこうと思います！！！

今回もブログが長くなる予感がしますね！！！

お付き合いいただけたら嬉しいです＾▼＾

①現状把握！！

顔がうまく描けない！手癖が強くてゆがんでしまう。

直そうにもうまくなおせず、絵を描くモチベに影響が出ている。

手癖を直す方法を知りたいぜ！！！

②問題点を掘り下げる

手癖によってうまくいっていないと思っているが

そもそも、「自分の手癖」とはどういった表現を指しているだろうか。

手癖にも「いい手癖」「悪い手癖」がありそう。

「悪い手癖」はなくしたいが、「いい手癖」は残したい。

というわけで、解決策を考える前に

「悪い手癖が何か？」を具体的にしてみることにする！！！

-----------------------（以下はおめぐの事例です）

どうも顔が古臭く、茄子っぽい印象なのだよなぁ…（ぐぬぬ）

つまり面長ってことかな？？？

意識してないと面長に描いちゃうみたいだ。

でも、面長じゃない状態ってどんな感じなんじゃろか？？？

そもそも、どんな顔がいいんだろねぇ～わからん！！！

-------------------------

・・・ここまで書いて困ったのが、現実の私ベースだと

分からん期間が長かったのもあって、年単位の話しはじめそうなので

今の自分が当時の自分にアドバイスした体で進めようと思います！！！

-------------------------（以下アドバイス）

とりあえず好きな顔の絵を集めまくってみて

どこが好きか自分に質問してみるといいと思います！！！

集めた中でも一番好きなのは？

目はどれが一番好み？髪の毛の感じは？

しょーゆ顔とソース顔どっちが好き？

などなど、ここら辺は外見の好みをふんだんに掘り下げるといいと思います！

いくつか質問を繰り返すことで、「顔に対する好み＋実際どういったビジュアルか？」が明確になってくると思います。

この時、集めた画像で「自分が好きな顔面コラージュ！！！」とか作っちゃうのもありだと思います。（好き顔の理解が深まると思うので）

（この時、もし「自分のすきがわからない＞＜（ううう…凹み）」となる場合は、心の栄養補給を優先するといいと思います！！！自分の元気が減ってると、自分の好きに自信が持てなくなることがあるので、おいしいもの食べて、散歩と筋トレして、お風呂とサウナに入ってぐっすり寝て癒してあげてください！！！）

③アクションを考える

ここでは、②で好き顔がわかったので、それをより理解して自分で再現する方法に対して考えていこうと思います。

●アクション

基本的に新しいこと試す際に、「理解を深める⁽発見する⁾」「発見を試す」「自分の手に定着させる」というステップを踏むようにしています。

STEP１：好き顔の理解を深める

まず分析して、発見したことをメモる。(分析は模写でもいいですが、絵を描く経験がある＋手癖強制ならトレスでの分析のほうが効果ありそうです）

手癖で描くときの感覚の違いなど、思ってたより〇〇だなぁ～という感覚を書き出す。

STEP２：発見を試す

思ったより〇〇だなぁと発見したことを自分で描いてみる。

描いてみていい感じになったらOK。ならなければ、発見メモした絵と見比べてみる。発見が反映されてない可能性があるので、それを探る。

STEP３：定着させる

なんとなくわかってきた！！！と思ったら

自分の絵を描く。これに尽きる。（突然の脳筋）

変化を定着するのに、「繰り返す」というのが有効なので

ここら辺まできたら、どんどん描くのをお勧めします！

自分の手になじむまで時間がかかるので、定期的に好き顔で発見したことを見返すとよいと思います―

この定着の段階では、「②の誰かの書いた好き顔に似せる」から徐々に「好き顔から発見した自分の好き」を定着するイメージで行っていくと、オリジナリティを出していけるかなぁと思います！

シワや人体の練習方法(マシュマロお返事)

マシュマロありがとうございます！ 人体やシワ難しいですよね。私もまだ分かってないこと多いです！ 練習方法なのですが、自分の場合は結構回り道して途中余計な苦行もはさんでいますので 「今の自分だったら」どんなカリキュラム組んで取り組むかでまとめてみました！ ----------------------------------- ▼苦手意識を...

ここら辺の記事も参考になるかもです！

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私がやったSTEP３は、あんスタのファンアートを描きまくる！！でした。

すごい似せようと頑張ったんですが、似せきれなかったですね…

ただ、この時の経験で「自分の好き顔」の感覚がつかめてきたなーと思います！

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アクションの期間のイメージですが、STEPを追うごとに長くなるイメージです。

STEP１は数時間単位でやれるのに対して

STEP２は数日から数週間

STEP３は数か月から年単位くらいかかるかもです。

ここら辺は取組の単位によって変わりそうですが。STEP３の定着は、時間がかかる前提で取り組まれるとモチベは保ちやすいと思います！

④実行

実際には【③アクション考える】 と【④実行】と【⑤振り返り】は往復するかなぁと思います。

実行時は独特の落とし穴もあって、それを解決するのにこの本いいなぁと思って実践しているので、それをペタリと貼っておきますね！！！

⑤振り返り

③で考えたアクションを実行後、振り返りをするとよいと思います。

このとき、③で考えたアクションを難しいと感じる場合、③の内容を見直すといいと思いますー。③で考えるアクションは「理想」がふんだんに盛り込まれていて、実際に実行するにはきつい内容も多かったりするので！！！

「このアクション出来ない自分はダメなやつや！！！」ではなく

「富士山も登ったことない自分に、エヴェレストに挑戦させてたなぁ。とりあえず近所の丘をハイキングするレベル感に変えよう」

という考え方にするとよいと思います。

ここら辺は筋トレと同じような感覚で、トレーニング内容を見直すといいと思います！！！無理は体を壊しちゃうので

PDCAに関してはここら辺にも記事にしているのでよろしければー

絵のPDCA：自分の絵を客観的に見る方法(マシュマロお返事)

マシュマロありがとうございます！！！！ おおお！！良かったです！！！そして制作ログ始められたのですね☺ いやー絶対財産になると思うので、楽しんでいただけたらうれしいです！！！ 今回のご質問、分かる―――分かるな――――と思いました！！ 最近でこそ「客観的に見てPDCA回す」事に慣れてきましたが昔は全くできません...

こんな感じで、やってます！！！この方法顔だけじゃなくて、ほかのことやるときにも使えるのでお勧めです！！！

へへ、すごい長くなってしまったのですが、少しでもお役に立ててたらうれしいです！！！

大体どのくらいの線画からカラー作業をしているのか（マシュマロお返事）

マシュマロありがとうございます！！！

▼だいたいどのくらいの線画でカラー作業しているのか

FANBOXにたまにアップしている描き込まれていないカラーの絵があるんですが

その絵の線画くらいでいつも作業してます。

ここら辺の作業は、時とともにあれこれ変わってまして。

1年前くらいだと、下の感じでやってました！！！

この絵はカラーで仕上げるのではなく、線画鍛えるチャレンジしてた時のものなのでカラーの仕上げイメージが無いのですが、基本的に赤線の状態まで作って（↑の絵にはないですが髪も描きます）カラー作業に入ってます！

（縮小してるとちゃんと描いているように見えるんですが、線つながってなかったり線に抑揚がなかったりします）

最近試した素体描かないで行けないか？パターンはこんな感じです。

自分の作業のイメージ的には、きっちりした線画を描く作業は飛ばしているんですが、「その線画で入れる情報量を描き込み段階で入れる」という感じに、作業するタイミングを後ろにずらしているイメージでやってたりします―

ここら辺は、自分が絵の中で重視しているのが線画ではなく

色と光含めた全体の印象なので、絵全体を見たときに線の主張が強いと、線はあえて飛ばしたりシルエットだけにしていたりしていて、線で仕上げることに固執してないってので、線画は軽めに済ませてるのかもです。

こんな感じで作業を見直すときは、「問題が発生している工程」の手前の工程を見直す。というのをやってたりします。

作業工程って後ろに行くほど、修正コストが高いなぁと思うので

修正コストが高くない段階で、検討することを増やして

後は作業すればOKになるように、都度工程は見直していたりします。

そして初期工程で絵のあれこれを考慮しようとすると、画面に不要な線が多いと検討しづらいので、「ドローイングの精度が高いとハッピー！！！」という思考になるので、今はドローイングの精度を上げる方法をぼんやり考えながら試行錯誤してますー

ドローイングの精度上がると、後工程で整える作業も減るのでいいんですよねぇ・・・一石二鳥てきな。

ここら辺は、どういった作業工程踏むとやりやすいかは人によると思うので

後で修正して手間に感じるものや悩む部分は、その前の工程で「何を担保しておけば次の工程で問題が発生しづらくできるか？」という観点で、作業工程見直されるのも良いのかもと思いました！

私の場合は、ドローイング（線画）では次のカラーラフの工程のためのシルエットづくりと、画面で出したい雰囲気（キャラだとキャラの躍動感・立体感など）が最低限の情報量でつかめればよいなーとおもってやっているので

「線画」という工程をいれるというよりは、後々の修正コスト踏まえて色を塗るために最低限必要な情報を線で描いておく。みたいな感覚で作業工程を精査してます。

色とかだと、色塗りの段階でカラーの方向性考えると大変なので、絵を描く前に色の資料を集めておくなどしてます。

そんな感じで、今回お見せできるものが少なかったのですが

少しでもお役に立ててたらうれしいです！！！

背景練習でやったこと（マシュマロお返事）

マシュマロありがとうございます！！！

うおー－－、絶賛取り組み中の内容だったので、せっかくなので取り組みの振り返りもさせていただこうと思います！

取り組みをご紹介する前に、私がどんなモチベで絵を描いているかを知っていただくのがいいかなぁと思って、最近の気づきをまとめたんですが

▼絵を描くときの優先順位

　①自分の気に入る表現を知りたい

　　　→手法・絵のタッチ（ブラシ）・カラー

　②①で分かった方法で興味あるモチーフを描きたい

　③ゆくゆくは、描く技術をを使った仕事をしたい

こんな感じだったりします。①と②は逆転することもあるんですが

モチーフ優先で描こうとすると①で引っかかることもあって、うまく進まないんですよねぇ・・・へへへ

そんな感じで、背景の取り組みも「自分が気に入った表現をしりたいなー」「楽しんで描くルートを開拓したい」みたいな感じでやってますー。

ここら辺人によって全然違うんだろうなーと思うので、「そうゆうモチベでやってるんだー」くらいに見ていただけたらと思います！

（背景の練習もマロ主さんの興味関心によっては、アクションは変わってくると思うので！）

▼背景描くにあたってやったこと

背景って漠然と子供の頃から描けるようになりたいなぁってのがあるんですが

（ボブロスの影響で）なかなか実現してこなかったです。

そんな中で背景おもろい！と思ったのは、カフェスケッチをするときに人物と一緒に背景描くと楽しいことに気づいたので、この頃から「背景だけ描きたいわけじゃなくて、人物とセットだと楽しんだろうなぁ～」と思い始めました。

▲カフェスケッチ　一時ドはまりして描いてました（たしか2019年頃）

カフェスケッチだと、正確にちゃんと描くではなく、それっぽく見えるように描く！！というゆるい感覚でいろいろ試せたので、パースとか難しいこと考えずに取り組めました。あとは、この取り組みのおかげで「目で見たときの見え方」の感覚を養うのに役だったなぁと思います。

（↑のスケッチは、カフェスケッチ初めて3冊目以降で積極的にやりだしたスケッチなので、最初のうちは棒人間みたいなの描いてました）

2020年以降は、1枚イラストでキャラ描くぞーってやってたので、カラーの背景に関しては去年の5月くらいから積極的に取り組むようになりました。

今月の背景作画の取り組み振り返り(制作ログ)

6月は背景描けるようになりたくなったので、もりもりやってるのですが ここら辺で一度流れを振返ってみたいなと思いまとめてみました！ なんかイケてる絵が描ける気がするぞ！という沸き上がる自信のもと、とりあえず試しに描き始めて、やりたかったことが全然うまく行かずに撃沈しました。 ▲とりあえず背景描けるように...

↑ここら辺からもりもりやり始めてます！

これまで背景の本はある程度読んでいて、知識はあれど実践が極端に少ない状態だったので、座学というよりは実践中心に取り組んでましたー。

なので、ブラシとかも過去集めまくったのたくさんあるが使ってない！！！

状態でスタートしたので、集めたブラシ試すとかもやるようになりました。

▼ざっくり取り組みの順番

A：とりあえず描いてみる（現状の力量や気に入り度合いを把握）

B：Aで描いた絵で気になったことに取り組む

　　→分析・模写など

Bに関しては、「自分が気に入る表現」を探る感じで、好きなアーティストの分析したり、発見したことを試す感じで絵を描いてました。

コンセプトアート的な絵というのも目指したかったのと、海外のアーティストの方はyoutubeやらで情報たくさん出してくれているので、気になった人見て表現真似たりとかしてました。

schoolism受講してきました！

schoolismは英語なんですが、内容はとてもよいのでせっかくなので受講した感想とやったことなどをまとめてみました! ▼今回の内容は ・schoolismの紹介 ・受講前に知りたいと思っていたこと ・受講後に試したこと こんな内容でお送りしようと思います！ ▼schoolismのご紹介 https://www.schoolism.com/ schoolismは、月額...

▲自分のあこがれの方がオンライン授業公開されたので速攻飛びつきました＾▼＾

この授業で使われている手法などすごく試してた時期もありますー。

そのおかげでパースとも仲良くなってきました！！！

この後は、色の塗りで七転八倒したり、背景ありだと作画コスト多くてなかなか枚数描けないのもあってのんびりペースになっていきます。

最近は、「レイアウト超大事だなぁー」「結局どういったタッチだと気に入るんじゃ！！」みたいな2つの悩みがあったので、とりあえず一緒にやるとパンクするので「レイアウト」を意識した取り組みをしてました。

▲これは後頭部が非常に気に入っている公子殿です。お気に入りのゲームスクショの雑模写です。

▲ヨーロッパの街並み描くの凄くあこがれていたのでその気持ちをぶつけた騎兵隊長

こっちは、資料用のスクショバシバシ撮りまくって描いてます。

ちびにしているのは、人物の作画コスト削減とちいさくてかわいいものは描いていると楽しいので、相乗効果狙ってちびにしてます。

（描いていて、めちゃくちゃたのしかったです！！！）

ここら辺描いてみて、「あれ…線画だけなら、資料あると案外描ける気がする」と思ったので

レイアウトは引き続き鍛えるとしても、カラー(タッチ)試す余力ありそうだなー

ということで、カラーも着手し始めました！！

▲この義兄弟…

距離感つかめなさ過ぎて毎回見るたびに心がもだもだ(?)します。な酒場

この絵は、もうこれでいいや！！で色塗りをやれまして。この方向性わるくないんでない？？と思ったので、調子に乗って次の絵を描こうとして爆発しました。

▲爆発して止まっている風立の地。ここに載せてみて、「レイアウトいじれるな…」と気づきました。やった―一歩前進！！！だっ！

という感じで「自分にとって楽しい取り組み」を血眼になって探しつつやってます！！！

背景に関しては、まだ②描きたいもの（モチーフ）よりも、①表現手法（タッチ・作画手順・カラー）のほうが気になって二の足踏むことがあるのですが

試すことはできているので、このまま続けていけばダイジョブかなー

＾▼＾＜はよ②の段階にいきたいぜー

という感じで

背景の取り組みに関しては、去年の6月から意識的にやってたので

始めてから1年で尻尾をつかむ感じで、そこから手になじむのに＋1年はかかるだろうなぁ（今のペースだと）という所感でやっておりますー

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そしてここまで書いてみて、これをやっとけば背景描けるようになる！という具体例を示せてないですね！！！毎回こうなってる気がします！！！

そんな内容でしたが、少しでもマロ主さんのお役に立ててたらうれしいです！！！

描くのがもの凄く遅いのが悩み(マシュマロお返事)

マシュマロありがとうございます！

も、目標にしてくださっているのですね！うあー－－うれしいです！！！

おあーー－描くのに時間がかかるお悩みは、私も時間がかかるほうでして

友達が神速で描くので、描いた時間聞いてはもだえるのですが！

少しでもお役に立てたらと思うので考えてみました！！！

お悩み：描くのがすごく遅い

・30m～1hで描けるところまで描く→Twitterにあげる習慣を作っている

・時間内で気に入るイラストが描けない

・線画だけで1h以上かかる

習慣を作られているのいいですね！！！

習慣化は行動しやすくなるので、すごくいいアクションだなと思いました。

ただ、時間内に気に入った絵にならないことで、絵を描くアクションのモチベに影響がでている感じですかね？

うおー－－これは・・・すごくわかります。私も描くの遅いなぁーで悩んで、もっと早く描けたらなぁーって思ったりするので

マロ主さんのお悩みを見ていて、気になったのが「描くのがすごく遅い」と感じる理由と「遅いこと」を恐れる理由がなんだろうかーという部分でした。

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というわけで！！！

ここからは、私の憶測全開で話を進めることになるのですが

この２点が気になった理由は、【遅いと感じる】ことを気に病んでいることで、絵を描くアクションを鈍らせている可能性があると思ったからなので

そもそも、遅いと何が悪いのだろうか？がわかると解決方法考えやすくなりそうだなーと思いました！

▼遅いと何が悪いのだろうか？

というわけで、理由を想像してみました。

自分も遅いのが悩みとしてあるので、ほぼ私の悩みを書いてます！！

　・人と比べて遅い

　　　→早い人はコンスタントに作品発表できてうらやましい

　・うまい人は早い(と思っている）　

　　　→　自分は遅いから下手（上達が遅いと思っている）

　・仕事にするなら早く描けないといけない（と思っている）

ここら辺書き出してみると、人と比べたときや思い込みが「遅いことが悪いこと」だと感じる理由になってそうだなぁーと思いました。(私の憶測なのでちがうかもですが)

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ここからは、「遅い」と感じる気持ちの整理と

作画を早くするにはどうすればいいかを考えていきたいと思います！！！

▼「遅い」と感じる気持ちの整理法

遅いと感じるということは、「普通・早い」という基準がどこかにあるかなと思います。まずは、自分の中にある基準について一度整理するといいと思いました。

例えば、私は神速の友人がいまして、その人は1.5hで華やかなカラーイラスト描けちゃうんですが、私にはこれができないです。

では、このスピードを意識して取り組んだかというと、答えはNOです。

というのも、友人と自分が絵を描くうえで表現したいことや意識してるポイントは共通点はありつつも、必ずしも同じではなかったので、自分がやりたいことをしようとすると1.5hでやるのは物理的に不可能だなぁと思ったので、「1.5hで描くスピードは自分にとって普通ではないから、そのスピードは目指さなくていい。」

としました。

ここでやったのは、「自分がイラストを描くときのある程度の適正スピードを決める」です。

そのころ私は、友人が1.5hで上げた絵と同じくらいの見栄えだと思える絵を描くのに5hくらいかけてました。

そして、この5hの作業時間自体は、自分にとって楽しめる範囲で描き続けることに対して支障がない時間だったので、

「５時間で絵を仕上げることは、自分の中で妥当な時間」

としました。

ここで、「5hで完成させるのは遅くない！！！」と自分の基準を更新しました＾▼＾

そこから、「カラーイラストを完成まで描き込む場合、気に入った感じにするには5hかかる！！」という、おめぐが爆誕しました。

（５時間を良しとしたのは、「絵を楽しく描き続ける自分」というのが最上位の優先事項にしているので、「５時間で１枚完成は苦ではないし、楽しめている範囲だから問題ない」と判断してます。

あ、ちなみに最近の絵はぶっちぎりで5h以上かかってます　＾▼＾＜だははー

もっと早くかきてぇー）

▼作画を早くするにはどうすればいいか

自分の場合は、遅いかどうかは置いといて「今作業にかかっている時間を減らす」、という目的で以下の取り組みをしました。

作業時間がかかる（遅くなっている）要因を見つける

　　→要因に気づきやすくなるための基準を作る(比較対象を用意する)

比較対象があると、要因って気づきやすくなるのでそれを用意してやってました。

といっても、「実在の神絵師」とか対象にすると(心が)しぬのでここでは以下のような比較対象を作りました。

●おめぐの比較対象

・絵を完成させるうえで自分のモチベを下げる作業が無い

・自分にあった作業工程を理解している

・手を動かすときに迷いが無い

　　・消しゴム使わなくても形がとれる

　　・色は何を塗ればいいか分かっている

　　・影がどの位置にできるか知っている

　　・人体の構造を理解してるし自分の記号化ができている

　　・描きなれている　・・・etc

こんな感じで、手を動かすときに迷いが無いの項目は

小さい項目はいくらでも出せそうなのでここら辺にしておきつつ

このくらい抽象的な人であれば、「比較して凹む」要因にならず、「この状態を目指せば楽しく絵を描き続けられるなぁ」って感じにしています。

こういった基準があると、自分が実際作業しているときと↑の比較対象とのギャップに気づけると思うので

　・線画の作業苦痛なんだよなぁ

　・足を書くときに迷うなぁ

　・色ってどう決めたらいいかわからないなぁ

　・立体感ってどうやったらだせるのかわからないなぁ

　・服のしわ知らないなぁ

という感じに、対処するとよさそうな部分が見えやすくなるかなと。

私は線画をちゃんと描く描き方していたのですが、色塗りで形崩れに気づいて直すことが多く凄く手間に感じていたので、「後で形直す前提で、ちゃんとした線画は描かない」という方法に変えたら絵を描くのがすごく楽しくなりました＾▼＾

マロ主さんはすでに、「線画1時間以上かけないといい絵にならない」という感じで、時間図って取り組まれているので

【1時間以上かけないといい絵にならない】　を言い換えて

【〇時間くらいかけるといい絵が描ける】　にしたうえで

気に入るまでにかかる時間を把握することで、そこからさらに掘り下げると

「どの作業に時間がかかっているか？」を探しやすくなるので

漠然と「描くのに時間がかかる」状態から抜け出しやすくなるかなと思いました！！！

あとは、よく修正する箇所メモっておくのも有効だと思います。

例えば、顔は面長に描いちゃうから最後に直すことが多いとか

耳の位置毎回直すとか、【毎回よく行っている修正箇所】は気づきやすく

改善もしやすいので、そういったところから始めるのもありかなと！！！思います！！！

そんなわけで、今回も相変わらずの長文になってしまいました！！！

何か少しでもお役に立ててたら幸いです！！！

１年前と比べてみる＋FANBOX１周年企画

タイトルにもあるんですが、FANBOX初めて１年＋α経ちました！

こうやって続けられたのも、

ご支援いただいている皆さんとFANBOXに反応いただいた皆さんのおかげです！！！

今年は年始に高い目標掲げたんですが、そのあとすぐ落下しまして！！！

今ようやくお絵かき楽しいモードが戻ってきました。

（やったぁ！！おかえりー－！！）

楽しくない時は適度に距離置くのも大事だなぁと思いました。

明日から4月なので、ちょうど良いかなぁと思って1年前くらいを振り返りつつ

今後に思いを馳せようかなーと思ってまとめを作ってました。

・・・！！！

あれ・・・？思ったより変わってない？？（汗）

というのが最初の感想でした＾▼＾　おあー－－

前回の比較は極端だったので、変化がわかりやすかったんだろうなぁーと思いつつ

1年間の絵の変化と2020年2月時点ではどんな絵を描いていたか

興味を持っていただきありがとうございます！ おめぐと申します。 1年間で大分絵が変化したのが面白かったので、twitterにつぶやいたら思った以上に反響をいただきまして。 折角なので、どんな取り組みをしたのか？記録をまとめていけたらと思い、憧れでもあったFANBOXを始めてみました！ これから、右の絵に至る間に実...

ただ、この1年の比較もよくよく見ると、画面の密度が変わっている気がする！！！

あと、色もあれこれ実験していたり、背景と仲良くなるをやっていたので

やったこと自体はたくさんあるぞ！！！ぱっと見わからんだけや！！！（ぐはー）

という感じに、猛烈に励ましてました。復活までもうちょいって気がします！

背景はようやっと、「こう描けば楽しめるかもしれない！！！」というところまで来たので、もうちょっとで「あー、はいけいかくのたのしいやばい」に到達できないかなぁーと思っています！

1年後には、今やっているもろもろの実験を融合しつつ、自分で作った世界観を絵にするのを楽しんでいる状態を目指したいなぁーと思っています！

FANBOX1周年企画！！

自分と同じように頑張っている方のお話を聞きたーい！！！という

私が楽しい私利私欲な企画になっております！

🤗＜お付き合いいただけると嬉しいです！！！

(4/8追記　お付き合いありがとうございました！！！)

絵のリクエストのお答えは難しいのですが

最近の取り組みへのご質問など、お応えできる範囲のものを

お応えできたらと思っておりますー－－

絵の感想メッセージなどもいただけたらよろこびます！！！

（もしかしたら全部にお応えできないかもしれないので

　そこはあらかじめご了承くださいー）

お祝い創作絵をネップリ！

みたいなこともやってみいたいのですが、

そこらへんは2周年(遠い)でやりたいと思います！！

続レイアウト研究

前回「レイアウトがボトルネックだなー」と思って始めた

ちびキャラの冒険記ですが、どんどん楽しくなってきました！！！

楽しすぎてあらぬ方向にいきそうだったのと

やりたいこと的には頭身高い奴だったので、頭身高い版に途中から舵を切りました。

ちびキャラだと、描いてみたいが日和って描けなかった構図に

チャレンジしやすかったのでとても良かったです！

頭身高いとキャラ作画の時間かかるなぁーと思いつつ

レイアウト研究から、背景作画どこまで行けるか選手権になりつつあったのと

「やっぱカラーにしたい欲」もでてきたので、

液タブでのカラー作業と向き合うときがきたな！！！と思いまして

自分のカラーの作業的には、板タブが最適解なんでは？とか思ってたので

液タブでカラー描くの抵抗感があるんですが

（な・・・なんで！？なんで、液タブ買ったんだ！！！？？？）

その抵抗感を払しょくできるように、ちまちま試していこうとしてます

というわけで、また物騒な公子殿を描いてます。

ここまで色載せるのは何とか行けるんですが、この後が…描き込みに入るときに

あーーー布団が呼んでる！！！みたいなことしちゃうので

ブログに描くことで、完成を促す作戦で行こうと思っています！

じょじょに前までの感覚取り戻してこれているので、このままじわじわやっていけたらと思います！

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液タブ君とは、あれから画面の反射で仲違いしかけまして

一時は室内で日傘をさしながら絵を描くことも考えたんですが、

それは邪魔だからなぁ、やっぱりメル〇リなのか？とよぎったんですが

悪あがきで部屋の配置をごっそり変えて、反射しない状況にできたので今も仲良くやってます！

レイアウト研究中やらいろいろ

背景や色やらやっていたんですが、一周回ってドローイングに戻ってきてます！

最近アートワークデザイン講座というのに参加してるのですが、世界観を自分で考えてアートにする流れの中で、レイアウト考えるところがボトルネックになってるなぁと気づいたんですが、どうやってここを楽しもうかなと思って

なるべく短時間でできて、テンション上がる試行錯誤方法ないかなぁと考えた結果

ちびキャラでラクガキ量産する作戦を始めてみました！！！

これが！！！思った以上に楽しかったです！！！

ちびなので、キャラはすぐかけるのと

原神の世界観好きなので、スクショバシバシ撮って資料もたくさんあるし

カメラアングルもいいなと思ったものはそのまま模写すると

背景の情報量とかの参考になるしでお得(?)だ！！！と思ってやってます。

デフォルメしてますが、物の配置とか画面内の情報量とか試行錯誤できるので

頭身でかくしたときのことは別途考えるとしても(きっとその時頭抱えます)

楽しいからいいなーと思ってぼちぼち続けようかなと思っています！

そんな感じで、ここら辺は今のところいろいろ分析して描くというよりは、楽しんで描ける範囲でやってコツコツ継続路線でやろうと思っています！

あとは、昔液タブとは決別したんですが

なんかとちくるってぽちっと買ってしまいました。（春だからかな・・・）

使ってみたんですが、やっぱり「液タブ使ったら画力10倍！」というよりは

「あー－－ひー－－なれないー－－液タブ慣れない――ひぎゃー」ってやってます

あーやっちまったー＾▼＾　どははー

なので、どうやったら液タブに慣れるかをPDCA回していこうと思っています！！！

こうゆうとき推しがいると、テンション維持しやすくていいな！！！って思いました。描いてみるとドローイングは液タブやりやすい気がする。いつももっと線がつながってない線画になるのと手とか描きづらかったのが、比較的つながってる線が描けたかな・・・と

どうなんだろう。わからぬ。（もうちょい試します）

一応構想としては、ドローイングをアップデートしてレイアウト力も一緒に上げると、制作頻度上げられるから世界観考えて形にするのを楽しめるだろうなー…

創作やる頻度あげられそーオリジナルの世界観も作って発表できるようにしたい

となるとやっぱり液タブ導入は悪くないんじゃないかなぁー・・・ポチ―

・・・この流れ、液タブ無くても成り立つんですがやっぱり春だからかなぁ

色塗りとかもぼちぼち実験していこうと思います。頼む仲良くなってくれ液タブ

もしなれんかったらメ〇カリで売ろうと思います！！！

近況報告

お久しぶりです！

す、すごくのんびり進捗なんですが前に描いた絵が完成に近づいてきました。

リハビリとして描くぞーという感じで始めたんですが、あれこれ試してしまってリハビリというよりは修行みたいになってました！！

描き込む前は普通だったんですが、顔描くとなんか物騒な感じになってしまって、ハイライトが無いキャラってすごく難しい・・・

色については、固有色の影響より、印象を重視した色つくれないだろうかーとコネコネしていたんですが、これはとても難しく、いつもの感じとちょっとした冒険という感じで着地しそうです。なんかこれを打破するには、もっと大胆な冒険が必要かもな…とおもってます

デジタルっぽくない印象の色にしたいなーというのがあるんですが、そもそもどこら辺にデジタルっぽさを感じているのだろうかよくわかってないな！というのが、今回描いた絵の気づきでした。

描き込むまで踏ん切りつけるの大変だったんですが、描き込み始めたら楽しかったので、やっぱ描くのは楽しいなーと、徐々に戻ってこれてますー！！

次描きたい絵のアイデアがあるので、そこも進めていけたらなと思っておりますー