kaniegg

ショート動画が伸びた件について

こんばんは、皆さん。空想料理店の店長、蟹です。

いつもご支援して頂きありがとうございます。

春の足音が聞こえる3月も終わりに近づき、新たな季節の到来を感じますね。

今日は、最近の私のYouTube活動についてお話したいと思います。

🌸Youtubeショートが大変好評です！🌸

最近、Youtubeショートを通じて新しい試みに挑戦しています。

本来の動画コンテンツへの注目を集めるため投稿を始めたのですが、当初は思うような反響が得られませんでした。

しかし、過去の動画をショート用に編集してみたら、登録者数が1.5ヶ月で2万5千人から7万人に急増しました。これは本当に感謝感激雨タイフーンです。

そこで、あのショート動画がなぜ伸びなくて、このショート動画がなぜ伸びたのか、自分なりに考えたものをまとめました。

あくまで自分のケースですので、参考までに読んでみてください。

【先にまとめ！】

・視聴者数の増加は徐々に。一晩での変化は期待しない方が良いです。

・メイン動画への流れは少ないですが、着実に増えています。

・シンプルさとリズムの良さが重要。

・運と継続、試行錯誤！

🎬 Youtubeショートで試したこと🎬

■人気のあった料理動画をショート用にそのまま投稿しましたが、大きな変化はありませんでした。これは本当に何も考えずにただ単に投稿しただけです。

「ちゃんと考えないとなんにもならんよ。アカンよ」という事を学ばされました。

■1分のショートアニメーションに挑戦しましたが、制作に時間がかかりすぎて料理動画のクオリティに影響が出ました。当時は制作時間をかけた割には新規視聴者の反応が薄く、やっぱりShortには向いてないんだなぁとも思い、Shortを伸ばしてもshortしか見られない…とか動画も配信もshortも全部頑張っちゃうのは意味ない…とかそういうネガティブな他人の言葉を鵜呑みにしてShortモチベーションも下がっていきました。

そもそも３DCGが受け入れられづらいからイラストにすればいいじゃん！という本末転倒な（気分転換でもあったのですが）動画も投稿しました。結果、魅力的なイラストが描けないし伸びもしませんでした（気に入ってます）

Shorts動画にSSは相性良いと思ったのでSSアニメーションを制作したのですが、SSによくあるダークな結末の物語の方が良かったのかなとも思います。

しかし空想料理店の「見て良かったなと思える動画」というコンセプトから大きく外れるためハッピーな動画を制作しました。再生回数はそこまで増えませんでした。

色々と試した結果、ショート動画を作るのは時間的コストがかかりますが、メインの動画を制作している間にチャンネルが動いていないのが非常に良くない！

だったら、過去の動画をシンプルな構成で再編集し、投稿したところ、とても有り難いことに多くの視聴者が見てくれました。

以前、普通に投稿しても反応が無かったのに再編集することで多くの反応がえられたのは、やはりShort動画だということを意識したことが良かったのだと思います。

【行ったこと】

・BGMをカット

・食材の調達やお客様のストーリーを省略

・データの無い動画はナレーションを再録して編集

などなど、

【ユニークな調理動画】という内容をシンプルでダイレクトに伝える

したことが良い方向に働いたのだと思います。

結果論ではありますが、一つの正攻法でもあったのだと思います。

本当に有り難いです。

ただ、現在ショート動画の中で一番人気があるのは半年も前に投稿したShort動画なのです。これは本当に予測できません。

運です。ただのラッキーです。

short動画が伸びたことでメイン動画の方は爆発的には伸びませんでしたが、チャンネル登録者数が増えることはかなり精神的に充実感を得られますし、モチベーションのアップにもつながるので結果的にめちゃくちゃ良かったです。

今後の目標としては

・新しいスタイルの動画にも挑戦

・ショート動画の新規動画制作

動画貯金と勢いが弱まる前に色々と試さないといけませんね。

Vtuber黎明期の反省を

活かせるかはわかりませんが頑張ります！

そして、ご支援いただいているお客様には特別に「涙鳥」と「ハルミヂカ」の制作秘話を近日中に投稿しますので、ぜひチェックしてください。

それでは、空想料理店の店長蟹でした。

バハハイ。

blenderを使った貼り絵風アニメーションを作ってみた

こんばんわ、空想料理店の蟹です。

いつも応援、ご支援していただきありがとうございます。

https://youtu.be/Amy6h3i7GVM?si=8Qyc_Uc8X1hgyZvx

今回はこちらの動画を制作する際に試してみた

blenderで作る貼り絵風アニメーションの解説

をさせていただきます。

とても自己流で拙い部分が多数ありますが、

blenderでアニメーションを作る際、何かの参考になっていただけたら嬉しいです。

今回、切り絵風のアニメーションを表現する際に凝った点は

テクスチャの表現です。

３Dモデルにテクスチャを貼り付けるのですが、やはり画用紙の凹凸の質感が見える、もしくは筆ムラが強調されているようなテクスチャが良いと思います。

影がスムーズだと３Dのように見えてしまうので、面でパキッと影がつくシェーダー設定にしています。

ではこの立方体をぐるぐる回してみます。

ちなみにカクカク動いたほうがコマ撮り撮影感が出やすいと思いましたのでfps10で制作しています。

After Effectsにて背景をつけドロップシャドウを施しています。

実際の切り絵アニメーション動画を制作する際、モデルの動いた形を何枚も制作し、それをコマ撮り撮影してアニメーションにします。

blenderの3Dモデルに水彩のテクスチャを貼って動かしただけだと、立体の四角形がただ回っているだけで切り絵アニメーションの独特なムラが表現できません。

なのでテクスチャを連番アニメーションにすることで、一枚一枚、形を切り出してアニメーションにしている風にしました。

このテクスチャは実際に水彩絵具で制作したものをPhotoshopにて加工したものを使っています。

更にフリッカーを足します。

フリッカーとは光のちらつきの事です（多分）

素人の方がコマ撮りアニメーションを制作する際、しっかりとした光源を使わないで制作することが多いと思い（完全なる個人的主観です）、フリッカーを加えることで一種のまとまりが生まれると考え使ってみました。

フリッカーは蛍光灯のスタンドを光源にした画用紙をスマホで何枚か撮影して制作しました。

これをAEにてオーバーレイで重ねます。

画面上でこの立方体を動移動する際はテクスチャの連番アニメーションをストップさせたほうが切り絵アニメっぽくなります。

ドロップシャドウは何か同系色のパーツが重なる際はつけて、単体オブジェクトの時はつけない等その時々で判断しました。

以上でblenderで作る切り絵アニメーションの解説を終わります。

お付き合いいただきありがとうございました。

何か質問等がありましたらこちらのコメント、配信等でお気軽に質問してください！

３D映像をロトスコープにするメイキング解説

こんばんわ　空想料理店 店長蟹です。

今回はこちらのショート動画のメイキング解説をさせていただきます。

こちらの動画はロトスコープという技術を使って製作いたしました。

ロトスコープとは実写映像をトレースしてアニメーションにする手法です。

動画の製作手順は以下の通りです。

①簡単な３Dモデリングの製作…作業日数1日

②ガイドとなる３Dアニメーションの製作…作業日数2，5日

③３Dアニメーションをロトスコープ手法でトレス・着色…作業日数5日

④手描きアニメーション動画のレンダリング→VHSテープで加工…作業時間1.5時間

⑤完成

①モデリング

　最初はジブリのアニメのような質感で３DCGアニメを作ろうとしたのですが、ガラス瓶の光と影の表現が全くうまくいかず、だったら手描きでええのでは？と考えてロトスコープを取り入れました。

②いつもと変わらず３Dアニメーションを作っていきます。

この時点で結構な作業量…

③出来上がったアニメーションを絵描きソフト(今回はclip studio)でロトスコープ（トレス）

blenderで線画を抽出する方法もあるのですが、それだと３DCG感が拭えない感があります。

線がぷるんぷるんとした方が手作業でやりました！雰囲気が出るので手描きで頑張りました。

④いつもと変わらずVHSにて加工

⑤完成！合計日数7，5日　

通常の動画はだいたい２～３週間かけているので、それに比べると頻度は高くできますが問題は

・動画のクオリティを高める

・長尺の動画をどうやって同時進行で作っていくか

・ストーリーをもっと凝る

　です。

以前から

ロトスコープ作品をつくりたい！

と思っていたのですが中々踏み出せず、でも

このままだったら一生踏み出せないずにウダウダしたまま時間が過ぎていってしまう…

と考え、ダメ元で挑戦してみました。

　ロトスコープ技法は「俺！今！作業！」という感覚で体を動かせて楽しいのですが、制作量が単純に2倍になってしまうのと、制作しているとやっぱり３Dが恋しくなってきましたのでロトスコープはまた今度の機会に作りたいと思います。

今後の活動

・今後はショート動画を重点的に制作していきます。

通常尺の動画も作っていくのですが、新規視聴者獲得の為にショートに挑戦します。

・サブチャンネル解説しました！

最近制作している動画のバリエーションが一辺倒になってしまっているので、もっと挑戦的な創作もしたいと思いサブチャンネルを解説しました。

こちらは空想料理以外で新しい表現を模索するためのチャンネルとなっております。

先日コラボ配信をした際に「気軽に動画を投稿できる場所もあったらいい」というアイディアを聞かされてとても目からウロコでした。

これからも空想料理店をよろしくお願いします！

バハハイ

地元のスーパーに隕石が売られていた裏話

こんばんわ。

空想料理店 店長蟹です。

今回は先日投稿しました隕石の料理動画の裏話についてお話させていただきます。

今回、こちらの動画の裏話をお話させていただきます。

どうかお付き合いくださいませ。

【今回の動画制作の意図】

・見て癒されるシンプルなストーリーかつ耳でも楽しめる動画

・youtube的に見つかりやすいサムネを制作

の二点です。

前々から「空想料理店の動画は寝る前に見ると心が落ち着く」という声を度々見かけていまして、今まではそんなこと全く意識して制作していなかったのですがであれば

「寝る前に見て癒されるアニメーション」というのを意識して制作することにしました。

神経が昂ぶってしまった日や漠然とした不安で夜眠れなくなることがあるのですが、

そんな時は好きな芸人さんのラジオや落語、講談を聴いています。

僕の動画を見ることで思考の方向をネガティブから動画の方へ向けられたいいなと考えました。

なので動画の内容は複雑なストーリーではなく（執筆に時間がかかってしまうので）料理をすることだけにして無駄な情報を省くようにしました。

画面についてですが、今まではblenderのレンダリングを【EEVEE】というモードで行っていました。

EEVEEはレンダリングのスピードが早く、生成された画像もPS1のようなギザギザ感が出せるためです。

しかし今回は【Cycles】という影や発色が美しいモードで行いました。

Cyclesは影の表現がとびきり美しいんです。

Cyclesな僕もかわいいですね

お水の表現もキレイやね…

ギザギザ感は無くなってしまいましたが、VHSデッキを通すことで古いゲームのイベントCG感が出て結果的にこれはこれでよい雰囲気が出せたと思います。

効果音は大部分をASMRで録音したものにしました。

雲母を砕くシーンと最後の料理を食べるシーンの効果音は何の音だと思いますか？

実は【とんがりくしゃくしゃにつぶすコーン】の音なんです。

SEは録音環境が狭くて（だんぼっち内）大変です。

そろそろ広い防音室つくりたいな…

サムネイルの考え方。

やはりyou tube的にヒットをしないといけないよね。

なので色々と考えて実写にふと文字バンバン！でやってみました。

この考察と結果は何回か繰り返して成果を出せた時に色々とお話したいと思いますので今しばらくお待ち下さい。

有料版では絵コンテ、動画内に登場した小物のテクスチャ等を公開いたしますのでそちらの方も御覧くださいませ。

有料版→ https://kaniegg.fanbox.cc/posts/5982073

それでは蟹でした。

良い夢を

バハハイ

ローポリモデルのかっこいいテクスチャを作る

空想料理店 店長 蟹です。

いつもご支援いただきありがとうございます。

今回はBlenderにてローポリモデルを作った際、良い感じのテクスチャを作るメイキングをお届けします。

まだまだ素人の私ですが参考になれば幸いです。

PS1の３Dモデルはかっこいいですねー

形は何となく作れるようになりましたが、絵が上手くないのでテクスチャ描くのが難しいですね…

そうだ！スカルプトをして色を塗ってからベイクすればエエやん！！

やってみよう！やってみよう！

まずイラストで作りたいモデルのイメージを書きます。

地底に住む生物的な…クリーチャー的な…

うーん我ながらラフすぎる…

本当なら三面図描いたほうが良いよね

イラストを元にモデリングをします。

描いた本人がモデリングするので立体にしたときのイメージは頭の中にあるのでサクサク進みますが、なれてない人は３面図あったほうがスムーズにモデリングできます。絶対あったほうがいいです。

大まかな形を作ったら

UV展開(ペーパークラフトの展開図みたいなものです)→

コピー→

細分化(→

スカルプトして細かな模様をつけます。

ポリゴンを細かくするのはスカルプトをするためです。

ポリゴン数が少ない時のほうが楽にUV展開が行なえますので必ず先にやっておかないとアカン！

スカルプトは感覚的にモデリングできますしブラシの種類も繰り返し使っていれば手に馴染むのでおすすめです。

模様をスカルプトして色を塗ってから

テクスチャをベイクします。

テクスチャのベイクとは…？

モデルのUVをもとにBlenderでのライトやマテリアルでの色を一枚のテクスチャにすることです。

詳しく分かりやすい人の動画を見てください！←

テクスチャをベイクすると、陰影と色が画像として書き出されるので、これを保存して画像編集ソフトで色味とサイズ調整したらテクスチャの完成です。

※ベイクする際は大きいサイズで、画像編集ソフトでニアレストネイバーでサイズを小さくしましょう。

元のローポリゴンにテクスチャを張ったら

あら、いい具合でないの？

テクスチャを描くのが苦手だったのでこの方法はとても良きです～。

次回はローポリのメイキングを中心にお届けしたいと思います！

バハハイ～

個人的にはこのキャラクターがお気に入りです

彗星生物の裏話

こんばんわ。

空想料理店 店長の蟹です。

応援、ご支援ありがとうございます。

今回は新しい動画についていくつかお話させていただきます。

こちらは無料で公開させていただき、支援者様には別記事にて制作に使った絵コンテや備品等の画像を公開させていただきます。

https://youtu.be/PBE5b8bsNXM

今回の課題と反省

①【サムネを豪快にする＝彗星生物のデザインと大きさが伝わるように→タコ型の宇宙人】

サムネは巨大な輪切りの断面にしました。こちらの方がサムネ映えしていると思ったので変更。次回はゲームぽさが出せたらいいかも。

②【捌くシーンを凝る。やわらかさとか＝物理演算。unityもしくはオブジェクトを大きくしてblender物理演算】

重さと開くシーン、全体的に豪快な調理法を表現できたがunityはシステムが理解できずに断念。物理演算はblenderでなんとかできたがもう少しチープな物理演算を表現できれば。

土煙がいい感じにチープで良かったと思いました。

④【生態の詳しい解説＝捌く時に触れながら】

エラの構造とか表皮の仕組みとか、もっと図解で説明できればよかです。もっともっと空想生物についての生態とか詳しくやりたい・・・

⑤ぼーっと見ながらでも楽しい＝分かりやすい展開

分かりやすくできたと思う。説明が多くなりがちではあるんですが

ドラマチックな展開とかストーリーはあえて入れなかったのは無理に入れようとすると陳腐な話になってしまいそうだから。

調理法は実在の調理法ではなく、もっと凝ったものにした方がいいと思う。

今回の収穫

・テクスチャの表現

　今までは地面や壁のテクスチャは、ドットを大きく荒くしたものを使っていました。

そちらのほうがレトロゲーム感が出ると思っていたからです。

　今回は地面をフリーのしっかりしたテクスチャを使用しました。

　レンダリング画面を見てみると高解像度のテクスチャに対してローポリのキャラと解像度低めのレンダリング画像になることでいい感じのPS1感が出ていて個人的にとても良い見た目になりました。

・生物の動き

　クラゲ型の動きをできる限り凝ったものにしてみました。（全然拙いレベルですが）

　これもまたFFのモンスターのような雰囲気を出せて良い感じになったと思います。

・調理法

　今までは食材が変なものだけれども調理法は普通だったり完成品も普通の料理だったり…

　例えば、ジャイアントオーガの肉を手に入れました！この肉を使って豚カツを作ります！と言って小麦粉卵パン粉を使って油で揚げるという展開ではあまりにも普通なのでは？

　その流れを払拭したいのでうなぎっぽい調理法にはなってしまったのですが、惑星をくり抜いた釜で小さな太陽を使って焼き上げる。温度調節はブラックホールで。という調理法にしてみました。

　不思議な食材に対して身近な調理法と料理を作ることで共感性を高める事ができると今まで考えていたのですが、せっかくの個人作品なのでもっと挑戦的で見たことのない表現をしなければいけないなと決心しました。

　次回作はまたちょっと違った表現をしますので、応援していただけたら本当に助かります！

　今回は支援者様向けに絵コンテ、簡単な企画書と台本等を配布していますのでよろしければそちらもお楽しみいただけたら嬉しいです。

　蟹でした。

　バハハイ

給食配信のマシュマロ返信

こんばんわ

空想料理店 蟹です。

いつも応援、ご支援していただきありがとうございます。

先日配信させていただきましたローカル給食をご紹介する配信にて、お読みできなかったマシュマロをご紹介させていただきます。

簡単ではありますが一言コメントも返させていただきましたので、お読みいただけたら嬉しいです！

某SFCゲーム風のテクスチャ解説

こんばんわ。

空想料理店 店長の蟹です。

いつもご支援して頂きありがとうございます。

今回は「雪肉」動画で制作したゲームシーンのテクスチャメイキングをご紹介させていただきます。

このゲームのグラフィックはSFCソフト【スーパードンキーコング】風にしたいというコンセプトで制作しました。

このソフトは当時の最先端技術で３DCG制作し、それをスーパーファミコンに適応するようドット絵に落とし込む方法が使われていたそうです。

ということで

1⃣blenderでけっこう細かい３DCGを制作しレンダリング

2⃣解像度と画像サイズを下げる

3⃣画像ソフトで色数を制限する

という作業を行いました。

1⃣blenderでモデリング

もうポリゴン数を気にせずモデリングします。

なんてったって最先端技術ですから、どんどんモデリングしていきます。

そして出来上がったのがログハウス。屋根に降り積もった雪も3dポリゴンです。

これをcyclesでレンダリングしました。画像のサイズは1920*1080です。

2⃣画像ソフトで解像度を下げる

レトロゲーム風（あくまでPS風）のテクスチャを作る際によくやるのですがphotoshopで画像サイズを下げます。

画像の大きさを小さくするのですが、今回は段階を分けて下げます

まず元サイズ1920×1080を512×288サイズに下げます。数字は縦横サイズがあっていて、小さくなりすぎてなければ大丈夫です。

この時にバイキュービッグを選びます。

そうすると滑らかに画像が小さくなります。

ニアレストネイバーを選ぶとドットが際立った画像になります。

次に色数を制限します。

SFCのドンキーは16色で制作したそうです。

小さくした画像にphotoshopでポスタリゼーションをかけ色の数を12～16にします。

これはなんとなく自分がSFCっぽく見える色数にしました。

背景の場合はこのままでも良いと思いますが

最後にもう一度、画像のサイズを調整します。

516*288pixel→256*144pixel 　この時はニアレストネイバー法で小さくします。

そうすることでドットを打って調整した感を出します。ただ、ドット絵感が少し強いので下げないほうが良い気もします。

これは256*144pixel ドット感が強いです

※この画像は見やすくするため256*144pixel に縮めた画像を1280に拡大しています。

これは516*288pixel

個人的にはこちらの方がそれっぽいです。

※この画像は見やすくするため516*288pixelを1280に拡大しています

いかがでしょうか。

背景の場合は512のままでもいいかと思いますが、取得アイテムなどは小さくするとそれっぽくなるんじゃないかな

と思います。

ではでは、今年はもう一回fanbox更新したいです!

それではバハハイ

短いアニメの制作過程

こんばんわ

空想料理店　店長　蟹です。

いつもご支援いただきありがとうございます。

今回の記事は作品制作の技術解説になります。

この動画は平成初期ぐらいのゆるいアニメをイメージして制作しました。

◯ヨンしんちゃんとか、少年◯シベとかです。

制作手順は以下の通りです。

1⃣3Dモデルで人物や背景をモデリング

2⃣３Dモデルでアニメーション作成を作成し連番画像でレンダリング

3⃣画像をお絵かきソフトで一枚ずつトレース

4⃣映像制作ソフトに読み込みセリフ入れ、口パクアニメ追加

5⃣VHSデッキで劣化加工し完成

という流れになっています。

いわゆる『ロトスコープ作品』です。

昔から３Dモデルをロトスコープして作品を作りたいと考えていたので試しに作ってみました。

制作していると平成のアニメを再現するにあたってとても面白い点にいくつか気づきました。

・レトロなアニメは簡略化が大事

子ども向け日常アニメはデフォルメが命何だと思います。

書き込みが多いと途端にデフォルメ感が無くなったり、画質は古いんだけど書き込みが多いからアニメっぽくは見えないという

ちぐはぐなイメージなってしまいました（個人の感想ですが）

◯レヨンしんちゃんの初期作画なんかは人物の線をわざとヨレヨレにしてあったりして原作のチープな絵柄を再現しているみたいです。

職人技やで…

・今回失敗したのはPCの立体感がアニメっぽくない

アニメ作画は手書きで手塗りセルなので線画密集するということは無いんじゃないでしょうか？特にデフォルメな作品だと。

PCの上部の線がデジタル的に潰れることはありえないので、こういう小さなノイズが少しずつ昔のアニメ感をなくしているんだと思います。

は～失敗失敗。

・ロトスコープの技法だと動きがなめらかすぎる？

パソコンに屈んでいくアニメーションが日本というよりはアメリカの古いアニメ感が出てる気がします。

中割とかの知識と技術がないのでこういう感じになっているんですが、逆にアメコミアニメ風の動画を作ってみるというのも面白いかもしれませんね。

・口がパクパクしすぎ

喋る時間の長さに合わせてパクパクするとめちゃくちゃ違和感あります。

昔のアニメを見ているとパクパクさせすぎてないけどセリフに口の形が合わさってなかったりして、でも違和感があまり無い…このノウハウは

作り続けないのと気づけ無い気がします。

でもここクリアできるだけでぐっとそれらしくなりそう！

・背景はデジタルじゃないほうがより古めかしくなる

筆の塗り感が残ったりしたほうがアニメの背景っぽいですよね。

今回は筆塗りのテクスチャを背景に少し加えてみたのですがもっと露骨だといいかもしれません。

３DCGで背景を作るとどうしても遠近感がリアルすぎて、物の位置関係が正直に描かれてしまいます。

ジブリの背景なんかはよく見るとあり得ない遠近感や物の大きさでかかれていたりと、背景で読み取らせたいことがあるからなのか

注目させたいものを気づかせないまま大きく見せたりとしているそうです。すごいぜ。

暇を見つけて他のVtuberさんの切り抜きをこの形式で制作したら面白いかもです。

最近は誰でも簡単に３Dモデルを作れるVroidやVRM対応の無料モーションキャプチャソフトなどありますので、３Dキャラクターのロトスコープ作品を作ってみてはいかがでしょうか。

あとyoutubeコメントで衝撃を受けたんですが、昭和よりの平成感らしいです。

ぼくにとって平成アニメはクレしんやアシベとかなんですが、みなさんにとっての平成アニメなんですか？よろしければコメント等々で教えてクレマンティーヌ。

蟹でした

バハハイ。

ローポリイラストの制作1/2 人物編

PS1的テクスチャを意識したローポリイラストメイキング

こんばんわ　空想料理店店長　蟹です

今回はローポリイラストのメイキングを解説させていただきます。

今回は夏っぽいイラストというテーマを元に作成し、

課題としてテクスチャをPS1のげーむのような風味を出したいと考え制作しました。

まず下絵はぐちゃぐちゃですがこんな感じです。

ipadで作成しました。

ipadはFanboxのご支援金で購入させていただいたものです。

本当に助かっております。ありがとうございます。

下絵では普通の軽トラになっているんですが、色々調べていくうちに三輪軽トラという昭和に走っていた車に心を奪われてしまったので

こちらに変更しました。

まず最初に人物を作ります。

ローポリゴンで人体を作るときに以前であれば顔は平面のままでしたが、最近は鼻の尖りを出すようなモデリングにしております。

鼻の尖りがあるモデリングはロックマンDASHのキャラクターがそうなっているようです。

関節部位は繋げずジョイント式？というんでしょうか、錐型にしてこれも何となくPS1ゲームなどにありがちなモデリングだと思います。（ネット知識）

モデリングをしたあとは骨を入れてリグ付(この骨を動かしたらこの部分がうごくよーんという指定。これをやる専門の人がいるぐらい大切でめんどい)を

するのですが、blenderには有料のアドオンでautorig-proという最高のアドオンがありまして、コイツをちょちょいと使えばちょっと前の僕であれば

１日かけてた作業が1～2時間で終わります。本当に神（五体投地巡礼)

ただ、このautorig-proがあればリグの勉強しなくてもいいわけではなく、やっぱり万能ではないので調整が必要です。一度は自分でやらなければならないという…

auto rig pro ※アフィとかじゃないのでバンバン導入してみてください！最初は戸惑うから…

https://blendermarket.com/products/auto-rig-pro

人物は顔のテクスチャを入れるときが一番性的に興奮します。

今回は顔のテクスチャを64*64のサイズで制作してみました。

512まで大きくしてみました。キュート…

けっこういい感じです。少ないドット数でここまで表情を表現できるとウレピイですね。

ただ、口と眉毛は板ポリで作っています。そのほうが表情をつけやすいので。

テクスチャを貼り付ける際のシェーダーノードはこのようなスタイルにしております。

これは最近投稿している空想動物圓シリーズのノードと一緒です。

なぜこういうノードにしているかというと影が発声した際にポリゴンの面の形で影がくっきり発生させられるよう

カラーランプを調整しています。そうしたほうがPS1のゲームのような味わいが出るからです。

ロックマンDASHは影もテクスチャで表現しているので、ほんとテクスチャ芸。恐ろしいですカッコいいです。

はい。とりあえず人物までは無料版で解説させていただきました。

背景、水の表現、高画質版は後日有料版で解説させていただきます

いつもご支援いただき本当にありがとうございます。

突発性難聴の治療は最低でも10日ほどかかりまして、その間あまり大きな音が出せなかったり、推しの配信やアニメを自由に見ることも出来ず

精神的にも不安で大変ですが休み休み作業しております。

ただ、これは自分の頑張る向きを一度確認して見直すチャンスなんだと前向きに考えております。

こんな私ですが、応援していただけたら嬉しい限りです。

蟹でした。

バハハイ

ローポリゴンのドットテクスチャをちょっと簡単に作る方法

こんばんは。空想料理店店長蟹です。

いつもご支援していただきありがとうございます。

雷のコレクションケーキという動画では使われたblenderの技術で簡単なローポリオブジェクトの

作り方を説明させていただきます。

昔(2000年代)はゲーム機の容量の問題で現在のゲームのようなハイポリゴンができず、

それでもキャラクターやオブジェクトをキレイにするためテクスチャを豪華にさせていました(と思います)

テクスチャは64*64～256*256程の大きさが使われており(予想です)

その大きさとなるといわゆるドット絵的な表現となります。

ドット絵…難しいよね。

手間だよね。

なので

普通にポリゴン数を気にせずにモデリング

雷のコレクションケーキ、

クリームや木、釘のモデリングなどで合計1000ポリゴンほどあります。

これはPS1だと大きすぎのような気がしますね。

このケーキのモデルを

上下左右、レンダリング→テクスチャにする

ローポリゴンで作りテクスチャを貼る

という方法でなんちゃってローポリモデルを作る方法を考えつきました。

するとあら不思議、もともと木のテクスチャは荒目のものをつかっておりますが、

低解像度風な見た目でポリゴン数も1000ポリゴンから6ポリゴンへ！！

あぁ～ポリゴンの音ぉ～！！！

レンダリングする際も過去に投稿した、サンプリングを1~10ぐらいに設定すればシャギーな感じにレンダリングされるので

ええ感じやで…

丸みを帯びたものよりも平面的、メカっぽいモデルだと結構いい感じになると思います！

テクスチャを描くのが嫌なめんどくさがりの人は是非試してみてください！

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ここからは近況の報告ですが、またもや依頼の案件を制作中でしてそれが難航中です。8月末に発表予定です。

7月末や8月中にいくつかご報告できるものもありますので、生暖かい目でジロジロ見守っていただけたら嬉しい限りです。

ご支援プランのメンバーカード、そろそろ変えないと…有料記事も書かないと…と焦りながら過ごしております。今しばらくお待ち下さい…

PS1的RPGゲーム画面の作成

蟹です。

いつもご支援ありがとうございます。

今回投稿いたしました『泡沫のカクテル』ご覧いただけましたでしょうか？

FanBoxでは今後、作品の解説やblenderで使った技術等を解説させていただきます。

今回の動画では中盤にRPGゲーム風なシーンが登場しますが、これは「SMILE　GAME　BUILDER」というゲーム制作ソフトを使用して作られたものです。

このソフトは基本的にはプログラムが不要で３Dモデルを簡単にインポート（実際は調整で色々大変でしたが）できるのでPS1のRPGゲーム…できれば「MOON」のようなゲーム画面を作りたい、という理由でこちらのソフトを使わせていただきました。

制作の流れとしては

①マップをモデリング

・家や木などをポリゴン、テクスチャの解像度を気にせずモデリング

・制作したモデルを配置

・カメラを斜めにしてレンダリングし、斜めからの俯瞰した街の全景画像にする

・立方体に街のテクスチャを貼り付けてスマイルゲームビルダーにインポート

という流れになっております。

モデリングを斜めから見た図です。

これをレンダリングして

こうなります。

そしてこの画像をテクスチャとして立方体に貼って

ただこうすると木の上を歩いてしまうことになりますので

木・真ん中のモニュメント・電灯はハリボテにして立てます

ちなみに三角面化しなければスマイルゲームビルダーにインポートした時破綻しますので必ず三角面へ変更します。

スマイルゲームビルダーに関しては今回の動画で触れたばかりなので詳しく説明できませんが、このようにインポートしてイベント等設定を配置すれば…

どうですか？一昔前のゲーム的な雰囲気が出ている気がしないでもないような…いやどうだろうか…

今回の動画はこのゲーム風シーンを取り入れたくて制作しました。

ちょっとでも懐かしいテイストが出ていたらうれぴいです。

なにか質問等々あればお気軽にコメントしてください。

それでは蟹でした！

バハハイ…🦀

無職報告

空想料理店蟹です。

いつも応援していただきありがとうございます。

YoutubeやSNS等でも告知いたしましたが僕は6月1日に無職となりました。

そしてこの記事を書いている6月13日時点で無職期間が約2週間になりました。イェイ。

今回は無職になった理由と今後の空想料理店(人生)についてお話したいと思います。

無職の理由

①案件の増加

②体の不調

③時間の不足

①案件の増加

ほんっっっっっっとうにありがたいことにお仕事を頂ける機会が増え、前職の月給を越える月が多くなりました。

これはクライアントの方々がお誘いしてくれた事といつも応援してくれている皆様のおかげです。

動画（作品）投稿→反応してくれる→多くの人の目に留まる→案件のご依頼を受ける

簡単に説明するとこういう流れですので本当にありがたい限りです。

ただ、前職はフリーターということもあって低いお給金だったので月給を越えると言っても全体的にみると全然低所得者です。

そして作家業はすぐ人気が廃れる可能性が大きくあります。ハイパー不安定です。針がボロボロのやじろべえです。

②体の不調

配信で言ったのですが、前職の業務でキ○タマを痛めたというのは半分嘘です。それは全タマではなく片タマだからです。へへッ。

業務内容が力仕事で肩や首を痛める事が多く、また30代を過ぎてから眼精疲労やストレスを伴う片頭痛が頻発してしまっていたので

その理由から、遅くとも8月には前職を辞めることは考えておりました。それを2ヶ月早めたのは…うん人間関係ですかね。うん。

③時間の不足

案件を頂くとどうしても制作に時間を取られてしまい、Vtuberとしての活動（自分の作品づくり）への時間が無くなってしまうのがとてもネックでした。

Vtuberの作品を作れなくなると今まで応援していただいた方々に作品をお届けすることができなくなる…ということがかなりプレッシャーになりそこがとても苦しく日々悩んでいたのです。

フリーターなので一般的な社会人の方々よりは時間はある方なのですが、これが20代の頃なら多少無理しても大丈夫だったんです。

しかし30代になると多少の無理→体調への影響がハンパなくなっていて本当にヤバいですよ30代

・案件が増えてチャンスが見えた

・体調コンディションの悪化

・Vtuberとしての活動を増やしたい

以上の理由から、このまま心身を壊しながら職場に残り将来性が無いまま年を重ねていくよりも

退職してクリエイター・Vtuberとして頑張りたいというチャレンジ無職です。

退職してから2週間経過しましたが、たのしく生活できていると思います。

ひとつ問題なのは作業に行き詰まるとゲームに逃げてしまうということ…依存性高いでゲームは。

無職になった分の時間は全部Vtuber活動に充てて、少しでもビッグに、そしていい作品を届けられることが応援してくださっているみなさんへの恩返しだと思います。いや、ほんとそれぐらいしかできません僕…

これからも良い作品とVtuber活動をお届けできるよう精進してまいりますので応援していただけると嬉しいです。

それでは蟹でした。

バハハイ。

あっ！fanboxの支援プランですが、生意気ながらも7月からご支援金額の1000円プランを増やしたいと思います。

無理のない範囲でかまいませんのでご支援して頂けると嬉しいです。

それではバハハイ…

ファンカード更新しました！

こんばんわ

蟹です。

Fanbox支援者様限定のファンカードを作成いたしましたので、支援してくださっている方々はもしよろしければご覧ください！描きおろしです！

レンズレーズンサンド絵コンテ動画と今年の抱負

蟹です。

1月4日にyoutubeにて公開した「眼鏡で作るレンズレーズンサンド」についてのアレコレとコンテ撮（絵コンテを動画にしたもの）を公開します。

youtube post: 3UqQgQM7O2U

youtube post: Lx1u1l1g1NQ

■レンズを拭く→眺める→拭くシーンがちょっと上手くできた。

いつもアニメーションを作る際、工程ごとにカットを割りがちなのですが

1つの流れを多方面のアングルから撮影することで良い雰囲気を出せたと思いました。

絵コンテを描く際によくジブリの映画を参考にするのですが、「ハウルの動く城」でハウルがベーコンエッグを作るシーンがまさにそれで、卵を割るという動作を３つのアングルで表現しています。

①ソフィから卵を貰う

②卵を割りフライパンに落とす

③卵をフライパンに落とす（食材の様子をアップに）

もっと言うと①ではまずソフィにベーコンを入れてもらってから卵を貰い、

②では卵を割り入れた後に焚火の精霊へ卵の殻を食べさせる…などワンカットの中に沢山の動作や情報量を入れるのがジブリの特徴で、これにより視聴者へ様々な印象を抱かせていると思っています。

様々な印象の内、僕が感じるのは親近感です。

卵を割って焼くという行為を現実に近い流れで描き、そこにファンタジー要素である火の精霊を加えることで、ファンタジー世界に入り込んだような気分になれる効果を生み出しているのではないでしょうか。

ジブリやべー。

次回作はこの技術を取り入れたいな…

■2021年やりたいこと

ありがたいことにVtuber４年生です。

ここまで続けられたのは応援してくれているファンの方々のおかげです。

投稿したものに反応が無ければ、僕はここまで続けられることはできなかったですマジで。

活動していく上でやっぱり数字は気になるもので、数字が大きく反映されるとやっぱり喜びます。

でも数字ばかり気にしていると本当に作りたかったもの、自分の好きが段々ぼやけてきて何を作りたかったんだ自分？という状態に陥ったりしちゃう…

職業Vtuberになって映像作品作ってYoutubeやらなんやでバズってお金が舞い込んできてウハウハ…とかも憧れます。

とにかく自分は数を打つ性格なので今年はスマブラに逃げず（最近購入してドハマりしています。使用キャラはミェンミェンです）沢山作品を作りたい！そして健康に生きたい！

あとは配信…面白い配信をやりたい…4年目にもなってふわっとしてますがいつもご来店していただきありがとうございます。

今年はfanboxも頑張って更新していきますので、もしよろしければご支援の方もどうかよろしくお願いします。

蟹でした。バハハイ

blenderで物を切るアニメーション

空想料理店Vtuber蟹と申します。

今後こちらのFANBOXでは動画作成に用いたBlender技術の解説をメインに記事を

投稿させていただきます。

私は完全自己流でアニメーションを製作しているのでプロ業界の方々から

見ると稚拙で不効率な方法かもしれませんが、生暖かい目で見守っていただけたら

ありがたいです。

早速ですが

今回は

【包丁で食材を切る】

アニメーションの作り方を解説させていただきます。

youtube post: MAVPWXmWkB0

2:19あたりのアニメーション

blender

いくら万能でも包丁で切るアニメーションは備わっていないので表示非表示を使って作成しております。

前提として包丁と切られる対象の3dモデル（今回は四角柱）は準備されているとさせていただきます。

アニメーション作製の手順は

①包丁をボールに当てるアニメーション（キー）を打つ

②切断前と切断後の四角柱オブジェクトを作る

③包丁が当たった瞬間に切断前を非表示にして切断後を表示する。

④切られた衝撃のアニメーションをつける

①包丁オブジェクトに移動アニメーションをつけます。

下げて上げるだけの動作です。

なるべく早いアニメーションにします。

②切断前と切断後の四角柱オブジェクトを作る

包丁の刃を起点にして切られたオブジェクトを作る。この時に元のオブジェクトは非表示にしておくと作りやすいです。

※モディファイヤのブーリアンを使うときれいに作れます。

↑オブジェクトを二つにします。

③包丁が当たった瞬間に切断前を非表示にして切断後を表示する。

包丁が切断前オブジェクトに当たったフレームで切断前オブジェクトの表示キーフレームを打ち、次のフレームにて非表示キーを打ち、同フレームにて切られたオブジェクト表示させてます。

通常のオブジェクト（赤）を非表示にして…

切られたオブジェクト(黄色と紫）

オブジェクトごとに色を分けて表示しています。

④切られた衝撃のアニメーションをつける

この一連のセットを包丁の位置を調整して続けたらこうなります。

気を付けなければならないことは、分裂させて作成したアニメーションは分裂元のアクションデータが割り当たっている場合があるので、新規アクションを作成してから木―フレームを打たないと、消したいオブジェクト以外のモノも消えてしまったりします。

ということで、ちょっと分かりにくいかもしれませんし、使う事はそうないかもしれませんが、blenderで簡単な切るアニメーションはこうやって作ってます。

私の場合はです！！！！

もっと簡単なやり方があるかもしれません！！！！（重要

最後まで読んでいただきありがとうございました。

ご質問等あれば気軽にコメントください。

枯れ木に花を咲かせる老人

先日配信しました朗読営業の台本をアップさせていただきます。

本編は現在非公開中です。近日中に編集して公開する予定です。

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これはかなり昔の話なのですが、とある田舎のカントリーハウスにご高齢の夫妻が在住しておりました。

　聴いた話によれば、この夫妻はとても人柄のよいお二人だそうで、休日はゴミ拾いや花壇の世話、ホームレスへの炊き出しなどのボランティア活動を日々行っていました。

朝は笑顔で挨拶をしてくれると近隣住民からもとても評判の良いお二人だったそうです。

ただ、お二人の間には子どもはなく、かわりに犬を飼い白と名付けてとても可愛がっていたそうです。とてもいいですね。

　そしてその隣にもまたご高齢のご夫妻が住んでいたのですが、まぁ触れなくてもいいんじゃないか、逆に触れてあげるないのが新設ってぐらいの欲深いジジイとババアでして、ジジイは脱法ハーブ、ババアは闇風俗の元締めとして村の闇社会を牛耳っていたとかいないとか。

　ある日、前者のハートフルおじいさんが畑をくわでほりかえしているとついて来ていた犬の白が前足で土を掘り返していました。

思えば白を拾ってから数年が経ちました。

最初は雑居ビルの合間に捨てられ、土砂降りの雨に打たれて弱っていた小さな子犬だった白も今では元気に駆け回るようになりました。白は掘り返しながら吠えました。

「dig here バウバウ！」

ちなみに白の犬種はドーベルマンです。

犬が人語を介してまでおじいさんに伝えたかった想いは、英語が分からないお爺さんのシックスセンスにビシビシと伝わりました。

「何だか分からないんすけどここを掘削するべきだと感じましたねわたしゃ」

　動物の死体とか出たら嫌だなぁ。わしデリケートだからそういうの見たら夢にでるし。と内心思いながらも

　白が指した場所に鍬を入れてみるとカチリと音がして、キラキラと光るものが見えました。ずんずん掘ってみると、なんと中からは黄金に輝く小判やお正月限定たまごっち、キン肉マンマッスルタッグマッチ、ボスデザイン採用者限定ロックマンシリーズカートリッジ、一茶などプレミア価格が付加された財宝が出てきました。

　ピュアおじいさんおばあさんはそれらを売り払いそれを元手にFXをはじめ急にお金持ちになりました。

　それを面白がらないのが隣の反社爺婆です。

　あまり気持ちのいい話ではないので省略しますが、この爺婆はお隣の飼い犬である白を撲殺したのです。

　やはり闇社会を生きてきただけあってドーベルを手刀で仕留める程の技をあの婆は持っていたのでした。

　最愛の犬、白を殺されペットロス状態に陥ったお爺さんたちはせめてもの供養のため、おらが庭の隅に白の亡骸を埋めて墓石の代わりにちいさい松の木を植えてあげると、その木はぐんぐんと育ち立派な一本のごん太な松の木になりました。

「これは白の形見です。この木で臼と杵を作って寒村の感動エピソードを加味させた餅を開発すれば広告会社も黙っては無いでしょう」

　と大粒の涙を流しながらピュア爺は木を伐り、臼と杵をこしらえ米を入れ餅をつこうとしました。

　しかし不思議なことに米が餅と化しません。

　一般的に餅は炊いた米を木製のハンマーで突くことにより餅へと変異を遂げるのですが、何十回何百回と突くたびにパラパラの米が臼から敷いてあったブルーシートの上へ零れ落ちるだけでした。

「なんやこれ。ついてもついても餅にならへん。米の品質が悪いんちゃうか？」

婆がよくよく見てみると自分たちが餅にしようとした米以上の米が溢れていることに気づき、どうやらこの見ず知らずの米は杵ハンマーで臼を叩くごとに凹みから湧き出るものだと発見しました。

　よき爺と婆はマジ？と驚きましたがお米を沢山得て、更に裕福になりました。

　それを面白く思わないのはやはりグレー爺婆です。

「なんやそれ。おもろいもん持っとるやん。どれワシにかしてみい」

「いや、なんだかあなたに貸してしまうと臼を壊されてしまいそうな気がしますので嫌です」

「は？そんなことするわけないやろ。10倍にして返してやるわ」

　ピュア爺の癖に立てついたことへ立腹したグレ爺はその場で臼を杵で突き、臼は真っ二つに割れ杵は膝を利用しこれもまた真っ二つにしてぽぅいっとその場で捨てました。

　グレ爺はペッと唾を吐き捨てて家へ帰っていきました。

　一度ならず二度までも大切なものを奪われたピュア爺の気持ちはマジ凹み。

　しかし強靭的なポジティブシンキングのピュア爺さんは気持ちを切り替えて、その臼と杵だったものを丁寧に火葬し、その灰を持って白の墓の前へ行きました。どうやらイベントが発生しそうな気がしたからです。

　すると温かい風が南の方から吹いてきます。

　灰が枯れ木にかかります。

　花が咲きます。

　枯れ木だったのに。

　その様子を偶然にもそこらで四つん這いになり馬の被り物をした武士と、それにまたがってかっぽかっぽおうまさんごっこしていた殿様が見ていました。

「は？なにアレ。マジできれいじゃん」

「うっわ。マジでやばいですね。ちょっと話を聞きに行ってみましょう」

　家来にまたがったバカ殿を見てたじろいだピュア爺でしたが、拙者、征夷代将軍、水戸のなんちゃら…と気高く自己紹介されたので政治に疎い爺でしたがすぐに身分の高いお方だと分かりました。

「あのう、その灰さわらせてもらっても良いですか？」

「どうぞどうぞ。好きなだけおさわりください。なんだったら枯れ木にかけちゃってもいいですよ」

「えっマジっすか。うわっめっちゃ咲くやん。万田酵素より効くんちゃうかコレ」

　などとわいわいキャッキャと良い歳のテンションをバカ高く騒ぎ歩いた。

　乱痴気騒ぎをしながら町中の枯れ木に花を咲かせまくった三人は疲れ果て、青々とした野原でピュア爺、バカ殿、馬役の家来が寝転がって天空を眺めなていました。

　そしてバカ殿がぽつりと

「オレ、今日の事ぜったい忘れねぇ」

と空高く昇る太陽に向かって拳を掲げました。

「身分とかそういうの取っ払って遊んでるのってオレらだけだよなっ」

　みたいな事を言ったのちにバカ殿は身に着けていた高価なものをピュア爺に授けパカラパカラと言いながら帰っていきました。

　一連の遊びは全く羨ましくないのですが、貰ったものに対してとても羨んでいたグレ爺はピュア爺の灰をこっそり盗み、自分もあの程度の事なら簡単に成し遂げてすぐに財を成してやると対抗心を燃やしました。

　するとタイミング良く枯れ木の前に今度はしっかりとしたまるで競走馬のような筋肉質の馬に乗った大名行列が現れたので

「もし、よろしいですか。私であればこの枯れ木に花を咲かせることができます」

と前置きもなくいきなり現れたので偉い人を取り巻く家来達は一斉に刀を抜き臨戦態勢をとった。

「まぁ見てなさいな。ホレ枯れ木に花を咲かせましょう」

と灰を枯れ木にかけたのですが、いくらかけても花は咲きません。

それどころか灰は風にのって大名行列のスタッフ達の目や鼻腔に侵入しひどく不快にさせました。

「やはり目くらましであったか。斬れ」

はっ。

偉い人が支持を与えて家来の一人が刀を振るい、斬りつけられたグレ爺はその場で絶命したのですが、しばらくたってから灰に含まれる細胞活性化ウイルスが突然変異したものが傷口から侵入して、グレ爺は動く死体になり、その後江戸で大混乱を引き起こす事件へ発展するのですがそれはまた別のお話。

　欲張ることで財を成しても、正直でいなければ人を幸せにできない。そう心がけて生きていきたいものです。

シャボン玉の種類

蟹です。

先日投稿しました「旅するシャボン玉のスパークリングティー」にて使いました材料の紹介をさせていただきます。

youtube post: apTnFiUEwsM

シャボン玉は映った景色によって味が変化します。

食通の間では、やはり珍しい場所や土地が映ったモノが人気があります。

左はニューヨークのシャボン玉。

アメリカはニューヨークシティの定番のお土産ですよね。

瓶の形は自由の女神のトローチを模したものになっております。

右はロンドンのシャボン玉。

懐中時計が漬けられた時間が記されています。販売店では時計が止まらないようにお店の人が逐一ねじを巻いているそうですが…

左は北極のシャボン玉。

氷山の形をした瓶です。北極の手前にある土産物屋で売られていました。

土台には【ICE CATIN CATIN SPECIAL(アイスカチンカチンスペシャル)】と表記されてます。熱いお茶を冷たくするために入れますが、入れすぎるとお茶が凍るので注意です。

右はドラゴンが住まう火山のシャボン玉です。

危険が伴う場所のシャボン玉は値段がとても高くなります。コレクターズアイテムです。味は辛いです。ストレートに美味しいものではありませんが、組み合わせ次第でとても味わいやすくなります。

左は妖精の村のシャボン玉です。

華やかで甘い香りが絶妙のシャボン玉で女性にとても人気があります。

ガラスの薔薇を蓋にしているのでそこからも香りが移るため年数が経つにつれて香りが増します（増しすぎるとちょっと…）

右は今回使った青空の茶葉【6月1日】です。

青空の成分を茶葉にたくさん含ませた爽やかなお茶です。名前の由来である6月1日は統計上いちばん晴れになる確率が高い日付と言われています。

いかがでしたでしょうか。

もしお試しになりたいシャボン玉がありましたら、ぜひ当店にお越しくださいませ。

蟹でした。バハハイ。

ショート動画メイキング

蟹です。

いつも支援、応援していただきありがとうございます。

今回は先日投稿しましたショート動画の簡単なメイキングを記します。

１．アイディア出し。

機械的な物体のモデリングがしたかったのでコインランドリーにしました。

動きが欲しいので換気扇や洗濯機はぴったりです。

2．キャラクターのモデリング

最近はなるべく△面を意識して極力少なく無駄なくモデリングするのを意識しています。

手はグーパーできるようにちゃんと作ります。

顔は4面！

3．背景モデリング

目標はPS1～PS2ぐらいのクオリティ背景なんですが、どうしても作りこんでしまうので結果的にフルポリゴンです。

円形を作るときは8～10角形にしてカクカク具合を出します。

おそらく、背景を一度光源アリでレンダリングして、その画像をペタッと貼ればいいんでしょうけど、なんか上手くいきません。その点に関しても今度記事にします。

4．テクスチャ貼る

３の画像の時点でテクスチャを貼ってしまっていますが、テクスチャは大体最後に貼ります。

テクスチャの素材はフリー素材だったり自分のスマホで撮影したものだったりです。

フリー素材はCC0をめっちゃ探してます。

下記説明画像のコンクリート元画像はもっと大きいです。

カレンダーやステッカーは小さくした後、blenderのUVで拡大しているわけです。

シェーダーの設定で画像テクスチャは近接に設定するとぼやけずにドットが際立ちます。

このあとはアニメーションをつけてライティングを調整。

以前紹介したblenderの設定で連番で書き出して

アフターエフェクトでカートゥーンのエフェクトをかけてます。

fps設定はblender、AE共に15です。

何かご質問等あれば答えますのでお気軽にご質問してください。

もしよろしければご支援もお願いいたします…。

「まぼろしベーカリー…」のナレーション音声 ※NG入り

https://youtu.be/FoOR0Aam2yk

蟹です。

いつも応援、ご支していただき本当にありがとうございます。

先日の配信でもお伝えしました、【まぼろしベーカリーのフレンチトースト】のナレーション音声ディレクターズカット版を公開します。

本来であればカットする部分を残して、ある程度聴きやすいように編集したものとなります。お時間のある時に視聴していただけたら嬉しいです。

それでは蟹でした。

バハハイ

お風呂

スーパーハミコン型ウォーターゲーム

コンポ

blender2.8でレトロCGゲーム風のレンダリング方法

蟹です。

blender2.8でレトロCGなアニメーションを製作する際の設定項目をご紹介します。

まずは、立方体を180度回転させてblenderの初期設定で書き出した動画です。

_0000000-0030

そしてこちらが設定を変更して書き出したレトロゲーム風動画です。

_0000000-0030

いかがでしょうか。

最初の動画に比べて後の動画の方がエッジが出てレトロゲームっぽくなっていると思います。

設定項目は以下の画像の通りです。

僕は他にもAEでモザイクをかけたりしてもう少し調整しています。

僕の映像作品はこの設定で連番書き出ししています。

最近ポリゴン数を増やしがちなのでもっと少なくせなあかん思ってます。

蟹でしたバハハイ。

youtube post: O2c51cAp_o4

VHSデッキを使った画質劣化方法

蟹です。

いつも応援、支援してくださって本当にありがとうございます。

今後はfanboxにて動画作成の技術を公開していこうと思います。

まだまだblender使いこなせてはいないので効率の悪い方法だったり間違った方法だったりするかもですが、参考にしていただいたり、ご指摘していただけたらとても嬉しいです。

さて今回は、僕がいつも動画作成の際に行っているVHSデッキを使った動画の劣化方法をご紹介します。

機材は安いものをAmzonで購入しています。

VHSデッキは近所のハードオフにて中古で購入しました。

おそらくこの方法をマネする人はあまりいないと思いますのでここら辺までにします。

なるべく更新するぞーっ！

日々と昔とゲームと

コミックエッセイやっていきたいです。