おめぐ

【近況日記】Discordについて

Discordでやりたいことへ

反応いただきありがとうございます！

マシュマロにもリアクション

ありがとうございます！

めちゃくちゃうれしかったですー

ーーーーーーーーー

今はより具体的に形にしようと

考えを掘り下げ中です。

どんな場にしたいか？

その場にどう機能してほしいか？

運用コストは大丈夫か？

などなど

考えておかないといけないことや

始める前の準備など

結構山のようにあるなー

と気づきました。

ざっくりとですが、今のところのイメージです。

自分の役割としては

・「楽しいを掘り下げる」環境づくり

　　　└discordの構成を考える

・掘り下げるうえで使えそうなツールの提供

　　　└振り返りシート　など

・↑の活動をフォローする知識の共有

　　　└FANBOXの記事

この辺りをメインに作ろうかなと思っています。

その中で「質問力の筋トレ」コーナーは

特に力を入れたいのですが

私自身がアドバイスする！

というわけではなく

参加してくださった方の「質問力」が鍛えられる場にしたいと思っています！

「質問力」が向上すると

「課題解決能力」も上がるので

もやっとしたことも、

自力で解決できちゃうので

そういったスキルを鍛えられる場所を作りたいなと思っています。

このコーナーは

最初は画像付きの質問を

気軽に送れるにしようとしてたのですが

私が１聞かれると１００答える性質で

それをやりだすと

すぐに運用が破綻する気がする…と思いまして。

それと、参加者の皆さんが

自分で答えを見出せる力が身につく方が

私が答えるよりも有意義だよなーと思ったので

そういった場にできるようにしたいと思っています。

とはいっても、一人で筋トレするのは

難しいと思うので

月１回のオンラインイベントを設けて

一緒に考える場をつくり

探求を深めるきっかけづくりに

なるような構成にできたらと考え中です。

セミナーに参加くださった方は

セミナーのdiscordの強化版だと

思っていただくとイメージしやすいかもです。

…という感じに頭の中では

アイデアが色々でているのですが

ちょっとしばらく接骨院通いが

つづくことになりまして

資料作りがなかなか進められず

もう少し自分に余裕ができたら

形にしていけたらと思っています。

まだまだお時間をいただくことになるので

また進展がありましたら近況日記を書きたいと思います！

近況日記と今後やりたいことについて

いつもご支援いただきありがとうございます！

書き溜めた記事の投稿だと

今共有したいことを書きづらいなーと

思ったので、近況日記をつけてみることにしました。

月初めなので、全体公開にしてみました。

最後に皆さんにお伺いしたいことがあるので

良かったら最後までお付き合いくださいー

アクリルマーカーに手を出してしまいました…！！！

色の扱いについて、

自分の中で考え方が固まってきたお陰か

以前より画材を積極的に

扱えるようになった気がします。

アナログ画材の制約のおかげか

実験的なことも試しやすいような。

スケッチブックに形として残るのも

楽しーーーとなって、ちまちま遊び中です。

あれこれやりたいことが芽生え中なのですが…

体のあちこちに不調もでてきました。

要因は運動不足っぽのですが…

不調がでてきてから１か月くらい

環境を整えたり緩いストレッチを

していたのですが、

それだけだと足りないようなので

姿勢矯正を試してみようかなと思い中です。

この辺りも成果が出たら記事にまとめようと思いますー

今後やってみたいことについて

ここからは皆さんにご相談というか

伺ってみたいことなのですが

去年セミナーをやってみて

自分の中で改めて

目標設定の仕方のアドバイスやフォロー

行動する際の障害の取り除き方をアドバイスするのは

楽しいなぁと感じてまして。

最近は自分の絵の表現の研究も落ち着いてきたのと

FANBOXがdiscord連携できるようになって

コミュニケーションの場を確保しやすくなったので

前からぼんやり考えていたことを

行動に移すチャンスでは…と考え中です。

discordだと画像を貼ったり配信したり

クローズドな場（ロール設定）をやりやすいので

やりたかったことを形にできるような…

なんて考え中です。

実際に場を作る場合は、

新しいプランを作ろうと思っています。

内容に関しては

やりながら新しいアイデアを試す場にしたいので

まだ構想がぼんやりしているのですが

スタート時は「画像をつけて質問を送れる場」

になりそうです。

やりたいなーと思うのが、目標を書くシートの共有や書く時の考え方なども共有したいので、そういった資料は順次追加される…みたいな。

この辺りFANBOXがいいのか、

noteのほうがいいのかわからないので

もう少し具体的にしたらどこでやるかを決めようと思います。

（今のところFANBOXを予定しています）

作る場所のスタンス

場のスタンスも、こんな感じで

「ベリー高い目標を立ててガツガツ達成」

「最短上達法を伝授します！」

というよりは

ご自身の「やりたーい！」を探ったり試したり

つまづく時のヒントを得られる場

楽しめない時は、ちょっと休憩しましょうか。

みたいな、感じの場にしたいと思っています。

ーーーーーーーーー

目標周りの話は

おめぐがもともとゲームプランナーだったので

現状苦労している部分を

どうやったら自分に最適化された

超面白いゲームにできるか？

を模索するうえで使える考え方などを

共有したいなーと思っています。

ーーーーーーーーー

こんな感じのゆるっとした状態ですが

面白そうだなぁと思った方は

この記事に「いいね」やマシュマロなどで

反応いただけるとうれしいです！

マシュマロ

https://marshmallow-qa.com/mmmono96

フレーム内のバランス

空間のことをやりすぎて

人から離れていたので

人に戻ってスケッチを試してました。

ひ、人のスケッチ楽しい…

人に関しては、

方針が明確になったからか

こうやって捉えるのいいなーを

再確認しつつ

前回、視野に関して理解が深まったので

注目度の度合いで描写のバランスをとればよいのでは？

と思ったのでスケッチで試してみました。

…！！！

植物は思ったよりざっくり捉えたほうが…

バランスが良い…かも

shapeの大きさやリズムを

注目度合いに応じてバランスを取れば

フレーム全体を気持ちよく描写できるかもなーと

取りたいバランスがちょっと見えてきました！

散歩中のスケッチも

「注目している領域」に絞って取り組むと

手ごたえを感じてきました。

散歩スケッチを再開して感じたのは

「写真って想像以上に、自分が感じているいい感じが抜けている…」

と思ったので、いい感じに触れる機会として

戸外制作っていいんだろうなぁ…

と思い始めました。

視野で考えてみる

前回見つけた”主役シェイプ”を

掘り下げ中です。

いくつかスケッチしていくと

パターンが見えてきたのですが…

なんか、大体このパターンに納まるな…

という気づきがありました。

縦・横関係なく、横長の帯

帯の縦横比、細かい形

モノの配置は変わるのですが

ざっくり捉えるとこうなるなと

んー？？？全部同じでは？？？

となりました。

主役なのに…同じってどうゆうことだろうか…？

と、疑問を持ちつつ散歩しました。

散歩中に”主役シェイプ”を探してみました。

探してみると、結構な頻度で

”横長の主役シェイプ”が見つかることに気づきました…

というか、

主役シェイプだと思っていたものは

自分の視野っぽい…？？？

視野の中にも、

面白い塊と何とも思っていない

範囲があったので

”注目視野”と”周辺視野”で切り分けてみました。

そして、視野で捉えた範囲をフレームで切り取ると…

あー、写真のフレームと主役シェイプの関係と一致してるーーー！！！

自分が写真の中で主役シェイプと捉えていたモノは「自分の視野の中で注目している領域の一部」だった。

という気づきを得ました。

試しに、散歩中に注目している領域に

絞ってスケッチしてみると

だいたい楽しく捉えることができて、

目からうろこでした・・・！！！

ーーーーーーーーーーーーーーーー

今のところの理解として

”注目視野”の領域に入ったもので

目が留まった範囲には

自分的に面白いものがある

その領域に絞って描写をすれば、空間も面白く捉えられる

…ぽいです。

ただ、まだわからないこともありました。

というのも、注目視野は「横長」なので、

この形に納まるものだけが楽しいのだろうか？

人間とか、全然収まらないが？

部分に着目した場合、どうなるのだろうか…

と、疑問に思ったので、散歩スケッチを継続してみました。

部分に絞る場合、その物体に近づいて、

目いっぱいに収めるといいのでは…

と思ったので

桜を満喫してきました！！！

とりあえず、めちゃくちゃ桜に近づいてみると

枝・柄・花の塊、枝のごつごつ感など

「桜の構造」に興味を持っていることに気づいたので、構造のスケッチを試しました。

この時、視野の中で「注目視野」という

横長の概念は無くなり

「花の塊の大きな形」「桜の構造」のみに着目していることに気づきました。

…着目？

注目と着目って捉え方が違うのかも…？

自分が着目しているものは何なのか？

ついでに、着目していないものについて

今回発見した「視野」という視点で頭の中を整理してみました。

【着目】と【注目】では捉え方が異なる

【周辺視野】はほぼ気に留めていない

【注目視野】は自然物が多いほうが、面白いと感じやすい

人工物は、外観がシンプルな場合

気に留めていないので絵にしづらい

住宅は中身に対する興味が強いっぽい（住んでいる人や暮らし）

そして、

着目範囲、注目視野、

周辺視野の捉え方が異なるので、

それぞれの捉え方に応じて

描写を変えないとしっくりこない

ということがわかりました！

今回のことで、注目や着目で

相当大事な違いがあるんだな…と気づきました。

この差を絵にできていないから、空間描くのが面白くなかったのかー

ーーーーーーーーーーーーー

空間の捉え方に対して、腑に落ちてきたので

あとはこれを絵にしていけば…

プレッシャーかけると腰が重くなるので

とりあえず、スモールに試してみました。

まずは、散歩中に目にした

面白いと感じた範囲に絞って描写しつつ…

この描写自体は、「面白いなー」という部分に絞っているので、テンション損なわずに描けたので…以前描いたキャラクターの絵を載せてみました。

…うん。

やりたいことは…できた。かな？

今回一番の収穫は、去年11月に描いたキャラクターのブラッシュアップがいい感じにできたことです…！

背景部分は、

植物の葉っぱ部分の捉え方がわかってくると

絵になってくる気がしたので

植物の捉え方を探ってみたいと思いました。

空間のとらえ方を考え中

人物の比率が大きければ大丈夫だけど

比率が小さくなるとうまくいかない…

というのを考えていたら、なんとなく

「フレーム」と「フレームの内側のシェイプ」

この２つの関係をうまく使えていないのかも？

と思ったので、

今回はそのあたりを探ってみました！

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

フレームとshapeの関係性を探る中で

フレーム内に、自分的には「ここ抑えて描いばいい」みたいな塊(shape)があることに気づきました。

風景の場合も、その塊を捉えつつ、塊の内側のシェイプを描写すると…

なんとなく、自分的に満足感を得るな…なんだろうこれ…

なんか分かりそう…

とりあえず、自分的にわかりやすいように

フレーム内の大事な大きいシェイプを

「主役シェイプ」と名付けてみました。

どうなっていると「主役」なのか？

フレームと簡単な図形で、塩梅を探りました。

途中で散歩も挟みつつ、散歩中に目にした風景の中に「主役シェイプ」を探してみました。

なんとなく、手ごたえをつかみ始めたので

　・写真の中から「主役シェイプ」を見つける

　・内側を埋める

というのを繰り返しつつ…

主役シェイプを捉えるのが難しい写真もありつつ

なんか、方針としては悪くなさそうな…

フレーム内の風景を全部ちゃんと描く！とかだと、モチベーションが上がらなかったのですが、「主役シェイプを見つけて、その内側だけ気持ちよくなるように描く」だと、なんかやれそうな気がする！

と思ったので試してみました。

・・・！！！

これは・・・いい・・・ぞ

人描いているときと近い感覚を得ました。

といっても、草原や岩などモチーフ理解が低いので、人物追いかけてる時ほどの「う、うひょー！」感はまだないのですが、大事な部分に絞った効果なのか、前向きに取り組めました。

主役シェイプ以外の領域は、主役のサポート役として描写できればいいだろうなーというイメージでいます。

ここら辺も、人を主役にした絵と同じだなーと思いました。

とりあえず、主役シェイプの内側を頑張る！

主役の周囲は、おいおいいい感じに描写できるように少しずつ試す。

という方針でいいかなぁ…とぼんやり思いました。

スケッチログ

前回で、自分が楽しめるのは

「全身が大きめに写っている」範囲

というのがわかったので

人物が大きめに写っている写真スケッチで、空間のとらえ方を試してみる！

というアクションで動き出しました。

複数人物がいる場合でも

大きい図形で捉えると、

以前より捉えやすくなった気がします。

いつも使っているブラシを使ったのですが

がさがさしたブラシを使うと

形の処理を雑にしてしまって

シェイプに対する感度上げにくいかも…

と思ったので、次はブラシを変えて試すことに

写真の中に大きな三角形が見えて（右上）

面白いなーと思いスケッチしてみました。

今試したいことからは脱線したのですが

人が多い場合、どう焦点をつくるといいのか？

人物の書き込み度合いも考える必要があるなー

と気づきを得ました。

自分の場合、人物が主役なので

人が多い環境の場合

主役のための情報量と

周囲の環境とのバランスをとる必要があるなと思ったのと

周囲の環境は、ある程度抽象的に処理すると、画面としては面白いのでは…みたいなことを考えていました。

しょ、植物ーーー

植物をいい塩梅に気持ちよく捉えられたら…

創作はかどるのになーーー（描きたい絵が植物に囲まれてまして…）

と思ったので、もうちょっと植物が多い環境にもチャレンジしたいと思いました。

人体の内部構造とかも

もうちょっとわかりたいので

あれこれちまちま並走しつつ試し中です。

My New Gear…！

いつもFANBOXを見ていただき＆ご支援いただきありがとうございます！！！

超お久しぶりの全体公開記事です。

今年は、「体感を意識して表現する」

といった感じのことを半年くらい試し中で

FANBOXもその内容を取りとめもなくまとめています。

そこから気づいたら、

アナログ熱があちちになりまして。

最近は絵の具を使えるようになりたくて

あれこれ試しています。

そして、

外でも描きたーーーい熱が爆発した結果

戸外制作用の道具を買い集めておりました！

今回FANBOXの支援金で、パレット付きイーゼルと三脚を購入させていただきました！

う、うおーーー

届くの楽しみすぎて毎日が遠足の前日

みたいな生活をしていました。

（今日届いたので開封の儀のあと、この記事を書いております！！！）

筆と筆洗は古にチャレンジして

そのまま眠っていた道具たちを引っ張り出してきました。

イーゼルが来るまでに

とりあえず絵の具で描ける！を

目指していたのですが、

間に合った…かも？という感じです。

（絵の具チャレンジの様子も、今後の記事に登場するのですが、気ままなメモみたいに書き続けた結果、記事のストックが結構あるので、登場するのはまだ先になりそうです…！）

これから、たくさん使っていこうと思います！

-----------------------------

今回こういったチャレンジに踏み込めたのも、

ご支援いただいている皆様のおかげです！！！

いつも、ご支援ありがとうございます！！！

構図の研究中

絵の具を使い始めたので

ちょっと知識を仕入れようと

新しい本を購入しました！

色についてが目当てだったのですが

形や構図についても新しい発見があったのと

いろんな作風の風景画が紹介されていて

考えを深めやすかったです。

ーーーーーーーーーーーーーーーー

本を読んで、今の自分がやるとよさそうなのは「形と構図では？」と思ったので、模索を始めてみました。

ちょうど本を読む前日に

構図のことを考えていたので

本で仕入れた知識をもとに

ちょっとお試しサムネイルをしつつ（左ページ）

サムネイルで人物をどうとらえるか

この時の形にも好みがあるよなぁと思い

自分好みの頭部の形を探ってみたり

背景込みの人の見え方の

インプットが足りないと感じたので

形と明度の塊スケッチを試してみました（右ページ）

気になった写真をスケッチしつつ

「空間」を切り取った写真の場合

フレーム内のshape(+value）のパターンに

面白さを感じている気がする…

と思ったので、それを確認するスケッチをしていました。

書籍の中で、横長・縦長・四角それぞれの

構図の作用の解説があったので

その解説を頭の片隅に置きつつ

頭部に目が行く重さのつけ方など

気づきをメモしてました。

人物がいる画面の面白さが

分かってきたので、

もうちょっと広い環境も！

と試したら撃沈しました＾▼＾

▲おめぐの現状です

現状は

人がいない空間や人が占める割合が小さいと、

画面内の面白さが掴めない！

ということがわかりました。

風景画とか素敵だなぁと

思ったりするんですが

今の自分にはまだまだ遠い存在でした。

分からないのは仕方ない！ということで

人物の全身が収まるくらいの

画面の面白さを探る方針にしました。

色を試す

絵の具でやりたかったことをじわじわ試し中です。

今回は下地に1色配置して、

全体の色のハーモニーを探る。

という方法を試してみました！

下地に黄色を置きつつ

空はクールになるように…

同じ色が続くと単調になるから

色を変化させて…

絵の具の使い方も慣れないので

カラーサークルと

色を混ぜるとどんな色になるか

ガイドを頼りにやってみました。

ブラシもなるべく大きめのサイズで

ざくざく色の試しをしてみました

大きいブラシを使うと

ディティールはこだわれないので

大きな形や色の変化に集中できてよかったです！

このサイズでも

良いなと思えるシェイプを探るのは

大事だなーと思ったのでちまちま試していこうと思います。

デジタルでも同じ感じで試してみました。

画面録画 2025-03-30 174336

工程もどきも載せておきます。

下地の色をほぼ覆ってしまったので

色の置き方は工夫したいと思いました。

色を置く時の感覚も大分やりたい方向に進んできた気がします。

ただ、もう少し色に動きが欲しい・・・

空の表情も単調な気がする

と思ったので試してみました。

フラットな印象の部分（空・赤いシャツ）に

色の変化を加えてみました。

んー悪くないような。気がします。

乗せる色を検討するときに

色の動きも一緒に考えるといい気がしたので試してみました。

主に背景部分に気を使ったのですが

色相と彩度で寒暖のリズムが交互に

くるように・・・したい

足に関しては、もうちょいクールさを…と

思ったのですが、全体のバランスをみると

いい感じに着地できた気がします。

ーーーーーーーーーーーー

足の指とか今まで全然拾えなかったのが

服のしわをこねくり回していた感覚で捉えてみたら

いい塩梅に描くことができました。

あれこれ試してみて

自分が気持ち良いと感じる描写は

モチーフ関係なく共通していると感じたので

（影のシェイプ・大きな図形・色の動き　など）

モチーフごとに描き方を発明していくのではなく

モチーフの中に自分が気持ち良いと感じる部分を見つけて

それを拾っていくように描けば良さそうだなーと方針が固まってきました。

といっても、好きなモチーフでやったほうが楽しいので

引き続き人物中心にあれこれ描いていこうと思います！

画材コーナーを作ってみました！

カラー込みの模索をしようと思ったのですが

どうもやる気が起きず！

こんな時は、違うことしたほうが

よさそうだなと思ったので

「アナログ画材で表現を試す」をやってみました！

丁度、購入して半年くらい放置していた

不透明水彩があったので（…）

絵の具を試してみることから始めました。

！！！

透明水彩は過去5回は挫折したのですが

不透明水彩は今のところ

しっくりくる感じがあります…

色を組み合わせたり

重ねて塗ったりして遊び中です。

なんとなく、

絵の具で描くなら風景なのかなぁ

というイメージがあるので

スケッチで風景の研究も始めました。

このあたりから植物の研究が楽しくなり

鉛筆スケッチであれこれ模索をしてました

私は構造や骨格に興味があるみたいで

植物も「茎・柄・葉」の関係が見えてくると…

しっくりくる表現ができそうな気が…

と思いながらもりもり描いてました。

こういったことやると

図鑑が欲しくなるんですよねぇ…

人体と植物の好きな部分は

共通点があると思ったので

人物を描く時の感覚で

幹と枝を捉える！みたいなことを試していました。

あーーー、これは…よさそう

なんとなく、

木を気持ちよく描くルートが見えてきたような…。

ただ、植物だけだと飽きるので

人物も試してみました！

…植物だと2B鉛筆いい感じだったのですが

人物になると…おや？

なにか、かしこまりすぎている感が…

デジタルスケッチのほうが

のびのびしていていい感じだな…

人物はアナログダメかな…（完）

と速攻で心が折れかけましたが！

多分、鉛筆だと固すぎるっぽいので

以前使っていたシャーペンを試しました。

あーーー、これは…良い

ただ、ガサガサ影を入れると

しっくりこなかったので

影の部分をグレーのペンに変えてみたところ

しっくりきました！

画材をちょっと変えるだけで

しっくり度合いが変わるのが面白かったです。

アナログで試せることが増えると

面白そうだなと感じたので

引き続き試してみようと思います！

スケッチログ

頭部の理解度上げたいなぁと思い

色々スケッチしてみました。

歯のスケッチもあるので苦手な方はご注意くださいー

いい感じに頭部をとらえるあたりを見つけたいなぁ、と模索中です。

大きな形と角度なんだろうなぁ…

脳みそ守ってる骨回りの塊感を捉えられると

うまくいく気がするんですが、

まだいい感じの形は捉えられてないです。

口もいろんな表情があって面白いよなぁと思って、口と歯に絞ってスケッチしてみました。

あーーーこれは

バランスとるのが難しそうですが

表情の情報が増していいなぁ…と思いました。

気持ち良い空間を作りたい場合

モチーフ１つ１つを描くという意識ではなく

空間全体のリズムを

その空間にある要素（shapeやvalue)で構成する

という意識で取り組むと、

画面のリズムに集中できる気がする…

画面内のリズムを作るには、コントラストの使いどころと、それぞれのヒエラルキーも重要だと思うので、そのあたりも頭の片隅にいれつつ…

人物と空間の両方が

気持ち良い感じに落とし込めたらと試し中です。

valueに着目して、画面が面白くなるようにshapeをデザインしてみました。

んーできているのだろうか…

まだBG側のshapeに固い印象があったり、森がうるさすぎるかもなぁ…と思うところがあります。

モノクロだけで研究しすぎると、カラーにしたときに違和感が出て、カラー含めたバランスを考えないと…となるので、カラーも含めて研究したほうがよさそうだな！となりました。

要素が多いと、気を配れない部分が増えるのを体感したので、人物一人の写真でもうちょっと研究をしてみようと思います！

カラーのペイントを試す

植物だと難しくて

背景まで気を配れない気がしたので

シンプルな背景で試してみました！

▲しわと立体感のバランスが気持ち良くなってきたよう…な！

人物の描写は、立体感を追いすぎると

自分のやりたいキャラっぽさから遠ざかるので

面の分割を抑えつつ

しわの形はデフォルメしています。

しわは長方形っぽいブラシでシンプルに描写してから

角を削ってシェイプの微調整をしています。

ーーーーーーーーーーーーーー

今回は人物で意識したことを、

背景にも反映してみました。

背景は、人物を引き立てる役割を担ってほしいのですが…

とりあえず視線誘導と形に面白さを感じればよいのだろうか？

と思ったので、一旦はこの2つに絞って試していこうと思います。

画面録画 2025-03-17 162924

▲工程もどきです

1枚ずつレイヤーを表示しています。

スケッチレイヤーは、

ペイントの段階で邪魔な線を消すので

↑は消したあとのスケッチです。

人物の延長で背景を捉えてみる

引き続き、しわと髪の毛を追いかけ中です！

シェイプのサイズと流れ、

配置のリズムが大事かなーと思ったので、

そこを意識しつつ手を動かし中です。

なんかちょっとだけ

髪の毛に片鱗が出てきたような…気がしたいです！

途中から背景も描きだしたのですが

背景も気持ちよさがでるデザイン（設計）があるなぁ…と思いました。

自分の感じる背景の気持ち良さは、人物と共通している気がするので、しわと髪の解像度が上がると…背景まで気を配ることができそうな…

▲背景側のデザインを意識して加筆

ブラシの形がシェイプに影響するので

デザインするときに扱いやすいブラシがあるとよさそうだなと思いました。

今まで背景と人物を切り分けて捉えていたのですが、人物の延長として背景を捉えなおして、シェイプやvalueのデザインを行うと…

画面全体を気持ちよい感じにまとめられるのでは…

ということを考え中です。

んー次は、

色込みで背景ありの場面を試してみたいと思います！

スケッチログ

モノクロスケッチで

キャラっぽさの落とし込みを

引き続き試してました。

光と影の境界線としわのデザインがポイントな気がするなぁ～と思ったので、しわの形を延々とこねてました。

しわについては、なかなかリズムに乗れない感じですが、太もも～ふくらはぎの形はいい塩梅に捉えられたような

画面のコントラストちょっと弱いかなと思いつつ、トーンカーブでいじれたので、あとで調整すればいいや！となりました。

それにしても、横顔好きすぎるのかな…

横顔の場合、結構な確率でしっかり描いているような

しわは、ばちっとはまる感覚がまだないので引き続き試してみようと思います！

現状を整理してみる

写真スケッチはいい感じに

なってきた感覚があるのですが！

今の写真スケッチの延長線上に

キャラがいるわけでもなく…

キャラ描写の気持ちよいバランスは、

やはりキャラで探っていかないと見えないなぁ

と思ったので、今行っている写真スケッチと

自分の中にあるキャラクター像との

印象の差を書き出してみました。

▲キャラバランスメモ

photo: https://pin.it/6BLKf4Dne

↑のスケッチだと「現実寄り」の印象なので

顔とか描くと、キャラっぽさに寄せれる気がするのですが…

んー顔だけでなく、

ペイント面での寄せ方も模索したい…

自分のキャラクターに対する印象が

・パキッとした影、影の形のデフォルメ

・くっきりしたアウトライン

・体のデフォルメの気持ち良さ

あたりにあると思っているので

そこら辺を掘り下げをするといいのかも？

と考え中です。

▲カラースケッチと謎のフロー図

色に関しては、

目が喜ぶ方針がわかったので

その方針に沿いつつ、気持ちよい色の使い方を探り中です。

謎のフロー図は、

「感じたままを描けばいい」と

「見たままを描けばいい」は違うアドバイスだ！！！

とふとひらめいて、

「感じたままを描く」って何が起きているのか？

自分の解釈をフロー図もどきに落としこんだものです。

（視覚情報：見たまま、脳内フィルター：感じたまま　というイメージです）

これを書き出してみて、

色の扱い方は

自分の感じにつながってきた気がする

形の扱い方は

意識は向いてきたが「自分の感じるキャラっぽい」とはつながってない気がする

と思ったので、

形の扱い方を掘り下げられたらなぁ～と

この記事を書いて思いました！

▲描写のお試しをしてみる

せっかくなので、キャラっぽいと感じる描写を

人物スケッチで試してみました。

アウトラインぱっきりさせたほうが

自分的にはキャラっぽく感じる気がします。

創作キャライラスト

前回のグレーで描いたレイヤーを

選択範囲にしてそのまま色を置いたら楽なのでは？

と思ったので、それを試してみました。

▲モノクロラフ

画面録画 2025-03-07 003020

①モノクロベースに色を付ける

②光の領域の色を載せる

③モノクロラフの影を選択範囲にして影の部分の色を置く

という感じでやってみました。

途中レイヤー構成がくちゃくちゃで色の検討が大変だったので、やり方はもうちょっと見直したいなぁ…と思います。

▲キャラスケッチ後

この段階のざっくり感好きなんですよねー

このバランスを保ちつつ完成させるのありだったな…と

記事にしたとき思いました。

▲ちびキャラを入れたら一気に画面の方向性が変わってしまった…

お、おかしい…こんなはずでは

ちびキャラお気に入りなので

入れたい欲に負けたんですが

かっこよさが吹っ飛びました…

▲…外しました

ごみ箱と三角コーンの配置が気になるのですが…

とりあえずやりたかったことはやれました！

背景はほのめかす感じにしたかったので、描写はいい塩梅にはできたかなぁという気持ちです。

色の実験メモ

唐突ですが

マンセルってすごい！

ってなりました。

▲マンセル色立体

何故か↑の模型も一瞬だけほしくなりました（値段見てあきらめたんですが）

前にあれこれ試していたときに（↓の記事）

テクスチャブラシを探る旅

前回、色については 「脳内フィルターを意識して反映すればOK！」 「脳内フィルターの種類も大体つかんだ」 ので、そこからさらに絵に引っ掛かりを作りたい！ ということで、「テクスチャブラシ」を掘り下げていこうと思います。 --------------------------------- 前回の色で、「何かを試そうとするとき、脳内にすごく...

彩度は「前に出る」感じがあるなーと

体感したのですが

彩度を自分の絵にどうやって活かすか？

を考えたときに

明度と彩度と色相ってそれぞれ

どういった構造なのか図にできるなと思って

↓の図を構想してみたのですが

▲これ、マンセルの色立体じゃん！！！

Photoshopでいつも見ている奴！

ってなりました。

色相は回転するので「立体」になる

という体感から

無彩色の弦が一本あって

それを特定の色相の角度に引っ張ると

色(鮮やかさ)が出てくる

そんな構造を持つ楽器みたいだなぁーと、捉え始めました。

（この話を知人にしたら、「何言っているのかさっぱりわからん！」といわれました＾▼＾

楽器であれば、弾き方と楽譜があれば

リズムを奏でられる！

ピアノみたいなもんだ！

と思ったのですが

鍵盤が「360✕100✕100」あるので

それは、くそ難しすぎるのでは？

だから、巨匠たちは「色数絞りなさい」というのか…

であれば、色数絞っても豊かさを感じる「色相・彩度」の使い方を体感したいなぁ…

というわけで、お試しスケッチをしてみました。

▲人物は大変すぎるので想像で描いたイチゴです

このお試しは、

①「感じる色」「色そのもの」の違いを確認

環境内で赤を感じさせたい場合

赤そのものを使わなくても、赤を感じさせることができそう

②彩度は前に出てくる

　明度とは違うベクトルで面を主張できる

③色相の揺らぎを使ってリズムを作る

と、大体3つのことを試してみました。

③が…なんか、わかりそうでわからない…

みたいなところで、Photoshopを閉じました…

彩度に関しては、「主張」として使える部分は

そうなんだろうな…多分使えるな

という気分なのですが

「彩度の低いグレーは周囲の色に応じて感じる色が変わる」

の部分が…使えるといい塩梅の揺らぎとして使えそうなのですが

脳がまだ追い付いていないな！

という感じです。

とりあえず、新しい考えを試した方がわかってくる気がしたので、次の絵を描いていこうと思います！

▲次の絵のラフ

この絵は、ここ数カ月で発見した

「目が喜ぶ要素」を詰め込んでみました。

それと、自分は「何かを予感させる」場面に

面白味を感じるので、それを描きたいなぁと

自分に予感させる場合、「背景全部描いてなくてもOK」「むしろ余白は考える余地が生まれて面白い」と思ったので、試してみたのですが

今のところ…めちゃくちゃ楽しいです！！！

これはラフなのですがつい書き込んでしまい

このまま色乗せられたらなぁ…と思い始めました。

色…いける気がしなくもない…と思いたいので、試してみようと思います！

キャラデザ3

以前の配信でチラ見せした子です！

▲カラスくんから数えて3人目です

3体描く間に

「自分にとってキャラクターとは何なのか？」

哲学(?)的な問いと格闘しつつ、

自分的に気持ちよい作り方を模索してました！

▲自分的にここら辺抑えておけばよさそうメモ

インプット・アウトプットともに「自分の感じる気持ち良さ」を軸に行う

というスタンスにしたので

インプット時に、

「何が気持ちよさのポイントなのか？」

に着目するようになったことで

襟の影の三角形が気持ちいいので、絶対に外せない！

といったことを覚えられるようになってきました。

↑の配信でそこら辺の話に触れております（1:04:48あたり）

キャラクターデザインのようなアウトプットの時も

襟を描く場合は影もしっかりデザインする！

という流れを作れたように思います。

と…いい感じな事ばかり書いていますが

い、インプットが足りてねぇぇぇぇ

という歯がゆい思いも増えました＾▼＾　がははー

今回の子を描く時も

下半身がどうも納得できなくて…

▲なんか膝とふくらはぎをもうちょい…もうちょい気持ちよく…したい

とおもったので、ひざとふくらはぎがいい感じの写真を見つけて、スケッチで探ってみました。

▲あーーー、靴がいい感じに抑えられた気がする

自分の場合、

「三角形・台形」に気持ちよさを感じる

ようなので、台形に感じたなら台形で捉える！

というのを意識してみました。

図形に対する面白さの重要度を体感したので、画面内のレイアウトを図形的にとらえつつ余白を使った絵を描いてみたいなぁと思います！

キャラクターを作ってみる2

前回の記事でしれっと登場しているのですが

カラスくんでつかんだ体感をもとに

人間キャラクターも作ってみました！

▲どあーーー！！！

こ、これは…

好みの人ができてしまいました

シルエットと

服のしわが気持ちよく描けると

キャラクターからかっこよさを感じる…な！

あれこれやってみて

自分の目が喜ぶ描写の方針がつかめた気がします！！！

かーーー、うれしーーー

創作だと自分が迫りたい部分に対して造形をコントロールできるので、創作沼ってこうやってはまるのかぁ～と体感しました。

ーーーーーーーーーーーーーーーー

…と、

万事うまくいった風に書いていますが

実際は、着手したときは筆が進まなさ過ぎて

ちびキャラで造形練るのを試してみて、

髪型回りが形になってきたあたりで、頭身が高いほうも描けました！

自分の場合、キャラクターに愛嬌を求めている節があるので、ちびキャラで髪型のデフォルメの感じ含めて捉えるのは、良さそうだなと思ったので、続けてみようと思います！

▲今回の発見をもとにさらに描いてみました

あーーー、やっぱり服着ている感じ大事…

それと、立っている感じが捉えられると

とても…いい…

アップだと髪の描写大事だなとおもったので、発見したことを引き続き追っていこうと思います！

キャラクターを作るうえで自分の現在地（楽しめる範囲）を自覚したことで、今の自分からは距離が遠いもの（楽しみづらいもの）もわかったので

ここからは、そのあたりの発見をもとにキャラづくりを試していこうと思います。

被写体に気持ちよく迫る

カラスくんで1枚絵を描いてみたのですが

どうも、「うーん…」という着地になっていました

▲やりたかったことはできたけども…

なにか…何かが足りない…

最近「気持ちよい」を追っているので、

多分この絵も

何かしら「気持ちよさ」が足りていないのでは？

と、思いました。

「人体」「作業手順」「使うブラシ」「色」「ペイント」「キャラクター造形」など、「自分が感じる気持ち良さ」を基準にチューニングしてきたので、今回も何かチューニングするポイントがありそうです。

自分の中に気持ちよいキャラ造形があるのはわかったので、カメラで被写体に迫る場合にも「気持ち良さ」というのがあるのでは？…

それって何だろう…

▲というわけで、例のごとくぼんやり脳内メモです

自分の脳内を整理しつつ

「あれ…この話、この間ヒロさんの記事で読んだぞ！」

となったので、記事のURL貼っておきます（有料記事）

おあーーードンピシャするぎる！！！

となったのと

もうちょっと構図の知識を入れたい！！！

というわけで、構図の本も読み返してきました。

▲著者の方のスケッチが気持ちよすぎてたまらんのです

改めて知識を仕入れつつ、「エネルギーと図形の話っぽい」と思ったので、それをより体感すべく、試してきました。

▲被写体の位置によるエネルギーの感じ方の違い

あー…なる…ほど

ここにも「調和と対比」がいるぞ！となりました。

横長のフレームに、別レイヤーで■を描いて

移動ツールで■の位置を移動させてみると

エネルギーや視線の流れを体感できて面白かったです！

この体感大事だなぁーとなりました。

もう一つ、大きな図形の配置についても試してみました。

▲面白い三角形の入れ方（三角構図）を試し中

今まで、こういった図形を使った構図について意識していなかったのですが

自分が気持ち良いと感じる構成に

「大きな図形の配置」がある気がしたので、

好きな作品を図形を使って分析したり、

実際に図形を配置してフレーム内の面白さを探るのを試してみました。

▲複数の図形を配置するパターンも試してみる

カラスくんの絵に見える「大きな図形」も抜き出してみました。

▲こんな図形が見えるような…

うん！！！

三角の大きさ・配置が気持ちよくないね＾▼＾　がはは

となりました。

とりあえず、「画面を三角だけで面白くできないか？」を検討してから、レイアウトの見直しをしてみました。

▲左：調整後　　右：調整前

お！！！

なんか…気持ちよさが増した…ような

看板回りの主張がうるさい気もするので

他も調整したほうがいいだろうなぁと思いつつ

被写体に気持ちよく迫りたい場合

「画面内の大きな図形」の操り方がポイントになりそうだな！

という体感を得ました。

キャラクターをつくってみる

前回までで、

今試したいことは試せた気がしたのと

自分の中で次にやりたいことが芽生えたので、

キャラクターづくりをしてみました。

今回のキャラづくりの方針として

①現時点でかっこいいと思うものを寄せ集める

②服はどシンプルにする

③人体の外見に対する魅力は頑張る

という方針を立てました。

描きたい絵のアイデアが、カラスの人なので

そのデザインを作っていこうと思います！

まずは、カラスについて理解が乏しいので、カラスをスケッチしてみました。

▲左上が最初のスケッチなのですが

これを描いてみて「あれ？これキャラに見えない（汗）」となり

そのあともスケッチを繰り返しました

とりあえず、頭部がわかりつつも…なんとなく現段階だと「カラスの被り物を付けた人間」に見える。と思ったので、「自分の中にあるキャラっぽさ」について頭を整理しました。

▲リベンジスケッチ！！！

なんとなく、自分の中で「キャラクター」に対する概念があるのですが、それを引っ張り出すために四苦八苦…。

デフォルメだろうな…と思うので

気持ちよい形・角度・線を探りつつ…

造形するって、こういった試行錯誤の積み重ねなのかも。という体感を得ました。

特に、「描いて終わり」ではなく「今後も何度も描きたいと思える形か？」という問いは大事だなと…それと、キャラクターの持つ印象も定めておかないと、「目元」「顔の雰囲気」で迷うことになるなぁと

なんだか今更な発見ではありますが＾▼＾

スケッチを通して発見したことをもとに、キャラクター造形をブラッシュアップしてみました。

▲あー…いい感じな気がする

ちゃんと服を着ている感じがして…いい！！！

地面にも立てている気がする！！！

と思いました。

自分がキャラ造形する場合、

衣服はオーソドックスな感じでいいけど

服を着ている感じはしっかり出したい！！！

しわが気持ちよく出るように着てほしい！！！

という願望があることがわかりました。

複雑な衣装を考えることよりも、シンプルな服で着用感を描写できると、キャラクターを作るのが楽しい！というのがわかってよかったです。

▲色も反映してみる

あーーー、うん

腕の部分迷う…となりました。

人と動物の融合って、悩みますね。

頭部の造形については、もっと動物の気持ちよさを理解したいなーと思いました。

ここら辺は、一朝一夕でどうにもならないと思ったので、1年後に期待しようと思います＾▼＾

ーーーーーーーーーーーー

今までもキャラクターは何度かデザインしてきたのですが、ようやっと造形に対する意識の向け方が定まった気がします！

なので次は、普通の人も作ってみようと思います！

(受付終了)　添削企画にご協力いただける方募集中です！

イラストご応募いただいたので受付は終了させていただきます！

また、添削配信公開時にこちらの企画告知ページは削除しようと思います。

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いつもご支援・フォローありがとうございます！

ちょっと新しいことを始めてみたいと思いまして…

前から添削には興味があるのですが

どういった形式でやるといいのか

考えておりまして。

sessa経由がいいのかな…

と思ったのですが

ちょっとお金いただく方式をえいやで始めるのが腰が重くて…

そこで、

もしよかったら「youtube配信OK」の方で

おめぐの添削を受けてみたい！という方に

ご協力いただけないかと＞＜

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▼募集内容について

・イラストの添削配信

・youtubeに配信OKの方（アーカイブも残す予定です）

・応募人数：1名（先着※）

・支援者限定

※今後継続するかは、配信後に考えようと思いますので、

今回は先着1名様とさせてください！

※先着ではあるのですが、タイミングが同じ場合「贅沢なおやつ代」の方を優先できればと思いますので、そちらは悪しからずご了承ください！

▼制作したイラストについて

①憧れのアーティスト、作風がある場合教えてください

②主役とそれ以外の見どころ「合計3か所」を教えてください

　　→1か所でも大丈夫です！

③　”②”に関して悩みや知りたいことを教えてください

　　→自分ではわからない＞＜　という場合は

　　　「おめぐならどうするか？」という質問でも大丈夫です！

※創作・二次創作どちらでも大丈夫です。

※ご自身で制作した作品でお願いします。

※お仕事での制作物、コンテスト応募作品はご遠慮ください。

※NSFWに引っかかりそうな作品は添削できないです。すみません！

▼添削スタンスについて

添削は、「採点」ではないなと思っています。

なので、良し悪し・うまいへたの話ではなく、

表現したいことにどう踏み込むか？を中心に話をしたいと思っています。

ご応募いただいた作品に対してお話を伺いつつ、

「こういったことをやりたかったのでは？」を推測して

私が今使える表現を使って、ペイントオーバーさせてもらう。

というスタンスで取り組みたいと思っています。

なるべく、添削に応募してくださる方が

「こうやればいいのか！」を発見してもらう

きっかけになれたらいいなぁ

と思っているので、

ぜひご自身がトライしたい表現のヒントにしてもらえたらと思います。

お年玉企画「添削させていただきました！」

▲以前FANBOX上で行った添削企画の記事（有料記事）

こんな感じのお話をさせていただくと思います。

▼宛先

募集は締め切りました

ペイントに対する考えを更新してみる

前回からの続きです！

最近の発見含めてカラーのペイントを試してきました。

モノクロの場合、テンションを維持したまま描写ができるのですが

カラーの場合、一旦画面に色を置くと気持ちがしぼむ…という現象が起きるのが気になってきたで、その点を解決するために頭の中を整理してみました！

▲脳内うだうだの一部(読まなくても大丈夫な奴です）

今の描き方（モノクロベースから作りこむ）に変えてから、どうも「清書」の段階にしっくりきていなかったのですが

清書という考え方によって

「カラーラフで作った絵のうまみも一緒にそぎ落としていた」ということに気づけました。

あーうまみは大事。

味噌汁も出汁が入っているほうが、やっぱりうまい…

ということで、

「清書」＝「整える」「そぎ落とす」

ではなく

「ペイント」　＝　

「存在感を作りこむ」「画面全体に強弱をつけてリズムを出す」

という定義に置き換えてみました。

「清書」という単語だと、以前の意識に引っ張られると思ったので、「ペイント」という言葉に、自分のやりたいことを付与する形にしてみました。

線の表現も、自分にとっては「存在感を高めるツール」なので、ペイントの段階でやればいいや！とすっきりしました。

（手順とかは、慣れてくると変わるので、1年後は違う手順かもしれません＾▼＾）

ーーーーーーーーーーーーーーー

ペイントの方針がクリアになったので、現時点で分かっている気になることを試しました。

▲下地の色、乗せ方、ブラシの使い方のよる感じ方の違いを確認

下地の色が透けて見えるというのは、「対比」のアイデアなので、使い方によっては画面がうるさくなりすぎるのかも…と思ったので、自分的に使いやすそうなのを探ってみました。

んー今のところ、”C”か”D”がよいかなぁ…

といっても実際に使ってみないと

わからない部分もあるので、”C”を試してきました！

▲お試しペイント

…下地については、試した結果

「下地を残すとなにやらうるさい気がしたので、端っこのほうだけ残そうかな」となりました。

多分これは、絵によって変わってくる気がするので、まあ下地はあっても害がないから今後も続けるか…。という結論にしました。

色については、

今回も脳内フィルターを意識しました！

↑の色はちょっと違うのですが、私が好きだなーと思う色は「Teal and Orange」というルック(？)が近いことがわかりました。

映画でよく使われる色味らしいです。

調べてみると

あーーーみたことある色がいっぱい！

となりました。

毎回使うと飽きるとは思うのですが、「自分の脳はTeal and Orangeを喜ぶ」と分かったのと、そのルックで色がきれいに見えるバランスを養えば、他のルックも応用できるのでは…と思いました。

今回は、服の色は元の写真を参考にしつつ、影の色を緑に寄せるぞ！で描いています。

（影がウォーム寄り、光側がクールよりのつもりだった気がします）

▲最後にトーンカーブで調整（左：調整前　右：調整後）

Teal and Orangeについて調べたときに、「カラーグレーディング」というのを知ったので、試しにトーンカーブでGreenのカーブをいじってみました。

いじった後のほうが好みだったので、調整後の色で完成としました。

ーーーーーーーーーーーーーーーー

今回のペイントでは、今までの発見を踏まえつつ「自分が気持ちよく感じるバランスにしたい」というイメージで取り組んでみました。

主観で見たときの気持ちよさと、他の方から見ても気持ちの良い配色か？今後探っていこうと思いますが、一旦「自分的には気持ちよい気がする！」と思ったのでOKとしました＾▼＾

テクスチャブラシについては、「全面に使う」のではなく「部分的に使用する」「フラットな面を潔く残す」ほうが…画面の緩急がついて気持ちよい気がするなー…

いやーどうなんだろうなー…

という感じです＾▼＾

とりあえず…12月からこねこねしていたことで、今の段階で知りたいことは試せたような…気がします！

テクスチャブラシを探る旅

前回、色については

「脳内フィルターを意識して反映すればOK！」

「脳内フィルターの種類も大体つかんだ」

ので、そこからさらに絵に引っ掛かりを作りたい！

ということで、「テクスチャブラシ」を掘り下げていこうと思います。

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前回の色で、「何かを試そうとするとき、脳内にすごく曖昧なイメージがある」というのがわかったので

テクスチャブラシを

「どんな場面で使いたいと思ったのか？」

可視化するところから始めました。

▲ブラシ含めて描写に関して可視化した図

ここでは、他の方の作品の中から「部分」に絞ってみるようにしています。

主に、写実とキャラクターの間のバランスのとり方について、なんとなーく自分の絵だと座りが悪い部分について考えてみたり。

どういった部分で、テクスチャを活かした描写をしたいのか？イメージを書き出してみました。

この段階で、「部分的にガサガサさせると、存在感が増すのでは？」と思ったので、それをやれたらいいのかな。とアクションのあたりを付けました。

次は、もうちょっと「テクスチャ」について調和と対比のアイデアを探るべく、色々試してきました。

▲色の条件を固定してテクスチャブラシを使ってみる

当然なのですが、

モノクロでvalueが同じだとテクスチャブラシを使っても効果が無いな…みたいなところから始まっています。

思いついた、明度・彩度・色相のパターンでテクスチャブラシを試しています。

ここでの発見は、「value」の変化が一番対比が強いな。ということでした。

次は、「ウェット」「ドライ」の差についても試してみました。

▲左がウェットっぽい奴、　右がドライっぽいブラシです

下地は、どっちのブラシを使うといいのかなぁ～から始まり、試す中で気になった疑問をまた試す。を繰り返しました。

↑右下のサムネを描いたときに、「彩度低い下地に、彩度高い（明度低い）色が乗ると、その色が前に出てくる感じがしていいな」と思ったので、次は彩度の実験をしてみました。

▲彩度が高いって目立つなぁの図

下地のつもりで塗った色が、テクスチャブラシの描写より目立つ…だと！みたいな発見が面白かったです。

ここらへんで、「あーーやはり、彩度って明度の次に大事といわれるだけあるのか！」と思ったので

色相を含めるとどうなるんだ…と興味がわいたので、試してみました。

（ここからテクスチャから脱線します＾▼＾

▲なんか、色々試しています

低彩度の色は、アクセントカラーになるのか？と疑問に思ったので、高彩度の領域に小さいく入れ込んでみたり。(彩度が低いとあんまりアクセント感は感じなかったです。)

このあたりで、

「明度は強い対比を作りやすい」

「明度の対比には華やかさがない」

という体感を得ました。

絵の基本設計は明度で行いつつ、風味を豊かにするときに「彩度・色相を使う」という意識がよさそうだなと思いました。

もう１個、彩度と色相ってどっちが対比として強いんだ？と思ったので、その実験もしてみました。

▲あーーー、なる…ほど

なんか、わかったような。

彩度の場合、「高い」「低い」の概念があるので、この部分で「差」を作りやすいと思いました。

色相の場合、「高低」ではなく「円の位置」なので「選択した２色の位置関係」で対比の強さが大きく変わる。（色相の中にヒエラルキーがなさそう）という気づきを得ました。

明度や彩度は、１つの軸で済むのに、色相は円だから扱いが難しくなるのかーなるほどー・・・。

ここで、テクスチャブラシから脱線したことに気づいたので、戻ります！！！

▲発見したことをもとに、テクスチャの使いどころや使い方を探った図

テクスチャブラシを使うことで、簡単に存在感を示せると思っていたのですが！

そう簡単な話ではなかった！ということが分かったので、ガハハ～

となりました。

とりあえず、一筋縄ではいかないことが分かったので、ブラシに慣れるためにモノクロで描写を試すことにしました。

最初にまとめた、描写で意識したい点を念頭に描いてみました。

自分なりのキャラ描写のバランスを探りたかったので、ポーズなど体部分は写真を参考にしつつ、顔回りはキャラを描く。みたいなことをしてみました。

▲描写を試しつつ気づきをメモした図

モノクロだと、テクスチャブラシを載せても大体まとまるよなぁ…

カラーだと難しいのにな…

と思っていたのですが、

今回ようやっと原因がわかりました。

モノクロの場合、「色相」「彩度」の対比・調和がないので、テクスチャのざらざら（対比）もまとまりやすかったのかー

あー当然といえばそうなんですが…

盲点でした。

モノクロだといい味わいに感じていたテクスチャが、「色相」「彩度」と合わさることで、自分的に「雑味」に代わっていたのか…あーーー

次回は、この発見を意識しつつカラーを試してみようと思います！

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

脱線その２

テクスチャを試していく中で、「自分の中に線による表現が２種類あるなぁ」と気づきました。

①空間を示すライン（骨格、足元など含む）

線の強弱は必要ないが、角度がとても大事な線

②存在感を示すライン（キャラ線画）

キャラの存在感を強めるために使う線

線の強弱、角度、カラーの場合は色も意識が必要

①の線と意識する点が違う

この２つの線に対して、まとめて考えていたのでややこしかったのだなと…

そして困っているのは②だったのですが、「存在感を示す」役割であれば、線画という形式はやっぱり取らなくて良さそうだなぁと気づきました。

たまたま去年描いたスケッチを見かけたので、↑の意識でちょっとレタッチをしてみました。

▲１年くらい前のスケッチをレタッチ

おおー、前の絵よりぐっと詰まったような…

最近のお試しの中で、「何か弱いなぁ」と思っていたことの大半が、「明度のコントラスト」にあると思ったので、そこも意識して調整しています。

線を太く描くのをなんとなく避けてきたのですが、キャラクター描く時は線の主張あるとやっぱいいな！！！と思ったので、今後もチャレンジしていこうと思います。

脳内フィルターを反映する方法を考える

…、というわけで！

前回の続きです。

「どうやったら、

脳内の具体的になっていない

フィルターを反映した色を作れるのか？」

を試していました。

前回、脳内にぼんやりあるのはわかったので、とりあえず脳内で反映されているであろうフィルターを可視化するところから始めてみました。

▲好きな色味の写真をまとめた図

pinterestの写真をピックアップする際は、似たようなの大歓迎で「あーこれいいよなー、やっぱり良い」といいながら、色味の似た写真もどんどんピックアップしてみました。

その中で、「この色好きだ」と思った色名も覚えたろう！と思い調べました。

推し色の名前は知っておくといいかなと…

他の色もおいおい覚えられたらいいな。

あとは、「子供のころのフィルムの水戸黄門」が好きだったのをヒントに、フィルムで撮影した写真についても集めてみました。

集めた写真の中で、似たような写真をグループに分けて、そのグループでこのあたりが好き。というメモを張り付けています。

（暗い部分がまとまっている感じ、真っ黒ではなくちょっと明るい黒　などなど）

今回は、さらに「カメラのレンズフィルターを使うと、どんな色味になるのか？」という記事を読みつつ、フィルターの特徴について調べてみました。

ここらへんで、「脳内フィルターの可視化」がされてきたので、数枚写真をピックアップして色についても調べてみました。

▲色をスポイトして確かめてみた図

フィルムカメラで撮影した写真やレンズフィルターをつけて撮影した写真の場合、「色味の傾向」が表れるので、そこら辺の特徴を探っています。

なんとなーく、自分の脳内フィルターの解像度が上がってきたような。

そこで、とりあえず、わかった色を使ってざっくり描く。を試しました。

▲お！いい感じ

あーーー、そうそう、そんな感じ！！！

今までは、作りたいシーンに応じて資料を集めて、その資料を参考に画面の色を作りこむ。という流れでやっていたのですが、今回のような「自分の好きな色やフィルター」をより具体的にするということは今まで特にやっていなかったので、とてもいい経験になりました。

”色”はこんな感じでいいかなぁと思えたのです…が！

写真の場合は、情報量が多いのでフィルターによるまとまり（調和）は、画面の印象を強めて写真を面白くしていると思うのですが

なんとなーく、自分の絵にしたときはちょい物足りない気がしました。

ただ、ここで「色の対比」に関するアイデアを使うのは、違う気がする…

自分的には、絵に手触りや引っ掛かりが欲しいと思っているので、ここは「ブラシによる手触りの出番では？」と思いました。

▲ほんのり試してみた図

うん…、ちょっと試した感じ、ブラシを試す方針は悪くない気がします。

ブラシを使った表現で試したい方向性も見えてきたので、次はブラシの使い方をさらに踏み込んでみようと思います。

そろそろ、12月から試していたことが、まとまってきそうな予感です。

フラグは立てないほうがいいだろうと思いつつ、立ててしまいました。

次回に続きます！！！

色についてこねくりまわしてみる

今回は色について、あれこれ試したことを書いてみました！

▲マシュマロありがとうございます！

自分でも色について頭を抱え中だったので、色で【統一感】を生みだす要素って何なのか？というところから、あれこれ勉強しなおし中です。

色の統一感は「調和」に関するアイデアのことになると思います。

私も統一感のある配色を目指しているのですが、調和を使いすぎると「単調」になってしまうのでは？ということに気づきました。

キャラクターの立ち絵も、固有色を配置して、影は乗算、光はオーバーレイもしくはスクリーンを使って光の色を当てたら「統一感」そのものは出てくるはず…

そうして描いたものがしっくりこない場合、「統一感があり調和がとれていればOK」というわけでもないのかも？

調和しすぎると、対比が足りなくて物足りなくなるのかも…

となると…、「自分的にとって心地よいと感じる色の調和と対比のバランスは、どうとったらいいのか？」というのが、マロ主さんと私が抱えている問題なのではと思いました。

今回は、自分も探り中なので、「あー、おめぐ頭抱えてるな！」というのを見ていただけたらと思います＾＾

ーーーーーーーーーーー

私の場合は、「光をベース」に色を決定してきたので、私が作る画面は基本的に「ライトソース（太陽光、蛍光灯、空など）」に依存しています。

今も、1～2時間くらいカラーラフ（サムネ）をこねくり回せば形になるのですが、「もうちょっと早くに、作りたい色にたどり着けないか？」という願望が芽生えました。

配色に関しては、「色」の組み合わせで決定する方式もあると思います。この方式私は詳しくないのですが、数回試したことがあります。

「色をベースに組み立てる」場合は、イラストレーターしらこさんのサイトがすごく勉強になるので、おすすめです！

▲こちらのサイトの「帰り道」「帰り道2」でも制作のプロセスを紹介されています

自分の色決定がすごく時間がかかるのは、配色に関して感度が低いからでは？と思ったので、配色から絵を描くのを試したのですが…（トライアドとか…）

じごくをみました…えーん

▲脳内の指針がない中で、がんばったなぁの図…

はーわからーん、と思ったので「色と光マスターガイド」に書いてあることで、気になったことを試してみました。

前回の手の絵も、「1色に絞って彩度・明度だけ変える」とどうなるかを試したものです。

今まで、「補色」が無いといい画面にならない！！！と思っていたのですが、なんかそこら辺の色に関する思い込みが、色を決めるときに変な作用をしているのでは…

とおもったので、色に関するロジックを更新するぞ！作戦を始めました。

▲色の寒暖について「調和」「対比」の観点で発見をまとめたもの

（仮説も含まれています）

色は、色相環上で「暖色・寒色」の境目があるのは知っていましたが、「赤の中にも寒暖がある！」という点は意識ができていませんでした。

↑の図では、それぞれの色相でcool/warmを分けてみたり、いろんな組み合わせで色がどう見えるか試したものです。

色の実験をする場合、絵として描かずにカラーチップを並べると、結構わかるというか、むしろ色に集中できてよいなと思いました。

▲色を分析している図

色を分析するとき、色相環上の位置を確認するととらえやすいなと思ったのですが、「彩度」もくっそ重要！！！と分かったので、両方見たほうがいいな…となりました。（そして明度は絶対大事なので、以下略…）

あとは、使われている色が「暖かいのか？寒いのか？」も、見え方に影響すると思ったので、使用されている色の寒暖もみてみました。

1枚見るだけでも時間がかかるのですが、発見も多かったです！

ーーーーーーーーーーーーーー

色の知識を更新しつつ

何回か色の失敗を繰り返し

反省点を洗い出し

3度目の正直だ！！！ということで、リベンジをしてみました。

▲あれこれ試している図

https://pin.it/3JK1QsDX8

https://pin.it/68ttO4Xk7

前回失敗のは、「写真のまんまにする」「なんか変えたい」を行き来した結果

何物でもないものを生み出し手が止まったので（…）

（A）最初はそのまま

「写真のまんまでいいから、配色確認としてサムネにする」をやりました。

この写真の場合、「肌の赤とシャツの青がきれいだな」が色に関する感想なので、そこは配色のポイントかなと

あとは、ライトに関するメモも入れています。

(B)写真のままだとなんか違う…

もうちょっとクールにしたい気がする。

と思ったので、響きのメインの色をちょいっと寒色に寄せてみました。

これでもまだ足りない…もっともっとクールにしたい！！！

そう、エマワトソン（多分）の写真くらいなクールさが欲しい！！！

配色云々ではなく、「脳内印象フィルター」をかけたい！！！

ということに気づいたので、とりあえずそれを反映してみました。

▲じわじわ調整した図

(C)クールで緑！！！だ

という意識で、光側はクールに影側には緑が入ってきました。

まあ、いい気がする。

(D)こうゆうときは、もっと試してみるといい

というわけで、写真の色をスポイトして肌にのせました。

さすがにそのままの色だと、ものすごく血色が悪かったので、薄くのせました。

うーん、どうなんだろう。ここで一度ご飯ブレイクを挟みました。

(E)色見の参考写真に感じた印象ベースで微調整

肌の色に関して、参考の写真をスポイトするとすごいグレー（↑）なので、それが「写真的に正しい」なのですが…

自分が参考写真を見たときの印象は、もっと肌が鮮やかに感じる。ので、感じた鮮やかさ分だけ肌回りを調整してみました。

ここまで試してみて、わかったことが2点ありました。

①私は今のところ色や配色の観点で選ぶと壊滅的になる

②脳内にフィルターがあり色の印象を握っている

…①の配色に関しては、配色ロジックというか、自分軸が無いのが要因なので、「好きな色」をベースに配色の感度上げるしかないなぁーと思うので、まあいいかと思いました。数年後に期待！

②に関しては、発見でした。

確かに…子供の頃の時代劇はフィルムが劣化した感じが好きだったんですよね…。ハイビジョンになってカメラが進化しすぎて、きれいになった時代劇は、「これじゃない感」を感じてしまったのを思い出しました。

ということは、「配色」自体が問題というより、「脳内印象フィルターがかかった色」を最初からおきたい！！！というのが、根っこにある要望なのでは？と思いました。

最後に加工じゃダメなのか…

という気持ちもあるのですが、

たしかになー

色が決まってると画面気持ちいいものねー

描いていて楽しいのも分かる！

と思ったので、次は「どうやったら、脳内にあるけど具体的になっていないフィルターを反映した色を作れるのか？」を考えていこうと思います。

なんか、光明が見えてきたような

さらなる墓穴がまっているのか！！！

という感じで、引き続きこねこねしています。

調和/対比という考え方を取り入れてみる

色の勉強をしようと

「色と光マスターガイド」を読み直したら

めちゃくちゃ大事なこと書いてある―――と、気づいたので今回はそんな内容です！

ーーーーーーーー

▼ざっくり要約

調和と対比のバランスのとり方は

アーティストにとって生涯をかけて探求する重大なテーマだよ

ーーーーーーーー

みたいなことが書いてあるのですが

「！！！！！そんなの！！！！もっとはよ教えてくれ！！！」

（12ページに書いてあるし、前も読んだけど覚えておらず…）

と思ったので、理解を深める意味でこの記事をまとめました。

基本的には、↑の話をもとに、おめぐの解釈をまとめたものです。

ーーーーーーーー

１年前あたりから、「自分にとって気持ちよいを追いかけよう！」というのを始めて、最近なんとなく具体的な行動に落とし込めてきた気がする…

というタイミングだったので、「調和と対比」＋「バランスをとる」という考え方を知れたのは、頭の中の整理がしやすくて良い！と思いました。

その話の前に、表現技術とおめぐが絵でやりたいこともお伝えしておこうと思います。

▲視覚表現で使われる表現技術

ライン、value、構図、色温度、シェイプ、エッジ、質感などは表現に使うツールで、それぞれの使い方を学ぶことで、表現技術を上げることができる。

という理解をしています。

表現ツールの使い方は、「自分が表したいこと」に依存するイメージです。

▲おめぐが絵でやりたいこと

どんなモチーフやシーンだろうが、視覚的に気持ちよい絵を描きたい！！！

と思っています。

気持ちよいは「主観」なので、好きな味の絵を描きたい。ともいえるかなぁと

音楽に例えると、構図とかは「楽譜」に近いイメージで、どんなメロディー（視線誘導）か？を構図を使って示す。みたいな感じです。

描くモチーフも、「気持ちよさを感じ取ったもの」が描いていて楽しいので、「人（肉体・服）」＋「光」がやっぱり好きだなぁと思います。

最近はようやく、「髪」にも興味を持てたので、描けば描くほど気持ちよさを感じとれる範囲が広がる気がしました。

▲それにしても、表現ツールたくさんあるの図

これに、モチーフ理解とかシーンを構成して絵にしていくので、なんでもやろうとすると無理があるんだなぁ…なんて、改めて感じました。（自分への自戒を込めて…）

valueに関しては、使えているなという感覚を持ち始めたのですが、ほかは「使えているのか？」という感じです。

他のツールもvalueくらいの感覚で使いてぇ、でもどうすれば…と思いはじめました。

そんな状態で、「調和と対比のアイデア」とそのバランスをとることで、表したいことを表していく。という考え方に出会いました。

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自分の場合は、絵で大事にしたいことは「気持ちよさ」・「印象」です。

この２つは同列なので、どちらかが優先されることはない気がします。（多分）

特に気持ちよさに関しては、「緩急」が必要になってくるので、「表現ツールを使った緩急の表し方」を知る必要がある

表現ツールにはそれぞれ「調和」「対比」させる力があり、そのバランスで「気持ちよい緩急を作る」…ふむ

（熱すぎるお風呂に水を入れて、ちょうど良い温度にするイメージでよいかなと思います。）

なので、例えばvalueに対して、どんな調和と対比の方法(アイデア)があるか？を知ることがまず必要になってくるかなと

▲valueの「調和」「対比」のアイデアとバランス

光と影の領域は、valueの「対比」を使用しています。ここは影です！こっちは光です！と明確に分けています。

なので、「２つの領域がしっかり分かれている！」と感じるバランスで、明暗のバランスをとっています。

影の領域の中を示すときは、調和を意識して「影の中に納まっている」と感じるバランスを探ります。（影の領域で、飛びすぎず…調和しすぎず、気持ちよく主張する…みたいな）

影の領域内で、valueの「対比」を使う場合は、「光が当たっている場所」として示すために使っている。

そんな感じです。

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うあーーーvalueは、「調和」「対比」コントロールできている気がする…。

少なくとも、「自分的に違和感がなく、気持ちよさも感じられている」範囲で扱えているような…

valueに関して、「まだ甘いなー」と思うことはあるのですが、それでも気にせず使ているのは、ここら辺のバランス感覚が身についているからだなぁと思いました。

そして自分的には、このバランス感覚を養ううえで、「描く」という行動ではなく「表す」という感覚に着目したほうが、身に着けやすいかも…と思いました。

なので、今後も「表すこと」に着目したいと思います。

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書籍では、「調和」「対比」のアイデア（コントラストのつけ方）は、目の前に転がっているので、気づいたものをメモしよう！どんどん試して蓄積していくと、君だけの個性になっていくよ！

みたいな話をしていたので、なんかそれ、わかるなぁと思いました。

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そんなわけで、

今は「色」に関して、

「調和」「対比」のアイデアに自覚的になる。バランスをとるという感覚を養う！！！をやりたいと思っています。

最初は、「自分でいい感じの色を0から選べるようになる！」で始めたのですが、「あーそれはむり、10年後かな…」と思ったので今は、「自分が気持ちよいと思う配色のロジックを知る」に切り替えました。

色で取り入れたいアイデアは、「彩度」「寒暖」「響きあう色」なので、このあたりを好きな色をベースに試していけたらと思います！

▲彩度のお試し

ほぼ1色で描いた手です。

下地の色が微妙に違うのと、途中うっかり明るいところに違う色置いて塗りなおしたので…ほぼ1色としています。

試してみて、すごい重厚な絵ができて驚きました。元の写真の色味は再現できていませんが、全然問題ないのでは…

こ、これが表現というやつなのか…みたいな感覚を得ました。

書籍でも、明度＞彩度＞色相の順で大事！！！とあったので、彩度に対する感度は上げたいと思います。

いやー、1色だから何とかできたけど、2色でかつ2色間の彩度のコントロールって、頭爆発しないか？と思いました。3色とかどうなるんだろう…

という感じです！

▲今年は絵に関する考え事をほぼ日手帳にメモるというのをやりはじめました

溢れたものは、次の日にメモしてしまうスタイルで、がしがし使っています＾▼＾

こういった買い物ができるのも、ご支援いただいている皆さんのおかげです！

いつもありがとうございます！！！

迷走している気もしますが、あれこれ試し中です

スケッチの模索をするはずが、色々試していました!

▲抑揚のないブラシを使うと

角度に対してもっと敏感になれないだろうか

というのを試してみたり

▲カラースケッチも試してみたり

この絵を描いてみて

絵として描けた！という感覚と

何かが足りないような…

と思ったので、

この部分の掘り下げを試していました。

最初はテクスチャブラシとかで、

絵にざらっとした感じをだすとよいのではと、思ったのでテクスチャブラシを試してみました。

▲ぐはー、むず

テクスチャブラシ…難しい。

なんとなく試してみて、

　・手の動かし方とテクスチャののり方

　・描写する対象の面

とかを理解していないと、1ストロークごとに

くちゃくちゃになっていくのがわかりました…

とりあえず、

この時分かったことを踏まえつつ

▲再トライ！！！…ぎぎっ

テクスチャブラシと仲良くなるのは1年後かなぁ。という気持ちですが、これを試してわかったこともありました。

自分が何かを描く時に「面白いと感じる部分」に対して、ものすごくぼんやりとしたくくりで捉えている。ということがわかりました。

↑の絵の場合、自分が面白いと思っていたのは、「背中かなぁ」という感覚だったのですが、実際には

▲ピンクの囲いの範囲が面白い

この発見から、肩・背中とかの名称がついた部位で捉えると、【自分的面白ポイント】って見逃しやすいかもしれない…という気づきを得ました。

この発見後は、ピンク枠の部分が画面に現れろーと念じながらペイントを進めてみました。んー…ぎり、出ているような。

ここまで試して、今の自分の絵に物足りなさを感じるのは「自分が面白いと思う部分が、絵の中に見えてこないからでは？」と思ったので、それを出すにはどうすればいいのか…

というわけで、スケッチしてきました！

▲絵の計画を立てるって、こうゆうことなのか？

左のスケッチは、パーカーが主役かなぁ～くらいで描いた結果、「パーカーくちゃくちゃして見づらいな（汗）」となって

パーカーの範囲をより限定して、「前に突き出したポケットが面白い」から、そこに目が行くように、コントラストやタッチを調整する。

というのを試してみました。

あーーー、これは

これが、絵の計画なのでは…と思ったので、右のスケッチでは計画を立てるスケッチをしてみました。

主役と見どころを決めつつ、「視線がどう流れるか？コントラスト差の強い部分はどこか？膝小僧は描写したいよねぇ～」といった、構想をざっくり描いています。

ざっくりやらないと無暗に書き込みそうだったので、人物のアウトラインとかは取らずに、主にvalueや書き込み量のイメージを描いています。

この時点で、「面白いところが画面に現れてたらOK」くらいの感覚で試してみました。

あーーー、いいかもしれない！！！

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というわけで、前に描いた2枚のレタッチ計画を立ててレタッチしてきました。

▲…微々たる差なんですが、より詰まってきたような気がします

▲計画はこんな感じで立てました

髪の毛の表現が弱くて、お顔回りが弱いのかもなぁとも思ったので、髪の描写はもっと研究したい…です。

▲タッチが粗すぎて邪魔になっていた部分がすっきりして、主役がより目立った気がします

▲計画はこんな感じに立てました

くーーー、計画あるといい！

と思ったので、計画の時に考えることを整理しつつ、もう１回試してみました。

▼計画時に考えること

・主役/見どころ①②の場所

・視線誘導のルート

・見せ場とそれ以外の強弱の出し方

▲計画スケッチ

最初に考えたルートと見どころだと弱いなぁと思ったので、途中で変更しました。

「見どころはどう表現するか？」を考えることができて、これはいい！！！

と思ったのですが、

計画を立てたら全部完成させるとなると重たいなぁ…と、腰が激重になったので、今後は「習作」という位置づけをつくってみました。

習作…試したいことだけ試して、

完成させなくていいなんて

とても…いい…

そして、↑のスケッチに色を載せるときに大失敗をかましたので、次はカラーの考えを掘り下げてこようと思います！

線ってなんなのだろうか…

前回「存在感の強弱」を試してみて

「ここで線を消すなら、線って全部描かなくていいのでは？」と思い始め

その考え方自体は、多分問題ないとは思いつつ

線の存在意義があやふやになり

ああ…線って自分にとってなんなんだ。

と、迷子になったので、答えを探そうとブラシを変えてみたり、あれこれスケッチを試してみました。

▲描けば描けくほど迷子に

大体こういった迷い方をする時は

悪い固執をしているので

とりあえずスケッチのときに沸き上がった迷いを書き出して寝ました。

▲次の日整理した情報

書き出した内容に対して、ブラシの手触りのしっくり感など自分の感覚からくる要望には答える。効率化などの願望については、一旦無視する。

というスタンスで、試すことを絞りました。

ブラシの手触りは重要なので、最近使っていたブラシではなく、「手触りがよい＋濃い線が引ける」ブラシを手持ちのブラシから探しつつ、追加で調整をしてみました。

▲テクスチャを活かした線の描写はしないんですが、テクスチャが入るとちょっとブラシが柔らかくなる気がしたので入っているのにしました

ブラシは調整したものを試すとして、

線を描く時のスタンスも見直しもしました。

今のところ、線を描く時に困るのが「作業って感じでめちゃつまらん、この作業意味あるのだろうか？？？」という感覚が湧いてくるのでこれを何とかしたいなと。

作業感が好きではないので、

作業では無くなればいい…

どの部分が作業に感じるのか…

というわけで、試してみました！

▲←スケッチ　→線画＋ペイント状態

ここで分かったのが、

「スケッチは楽しい！！！」

「スケッチを薄く下敷きにして、線を引く行為はつまらない」

…、なるほど

スケッチを下敷きに線を描くと、スケッチをなぞっている感が強くて、それがつまらなさの原因だとわかりました。

上のスケッチでは、なぞるのではなく、スケッチの時に示したかったことを意識しつつ、１本１本3Dでモデリングしている感覚で手を動かすようにしてみました。

頭を使う分、作業感を感じ無くなったのと、線自体も悪くないなと思えました。

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試していく中で、調整前のブラシの描き心地が面白そうだったので、お試しスケッチしてみました。

▲ぎーーーっ、こ、このブラシ良い…とても

ブラシが面白かったので、その後もスケッチで使ってみました。

▲立ちポーズの地面の見え方の好みについて探ってみたり

▲肩が知りたいなぁと思い、肩の存在感を探ってみたり

色々試していたら、線のことを忘れていました！

あーーー

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あれこれ試した結果、

写真のスケッチだとあまり不満が出ないのは、

「スケッチが整理されているから」っぽいなぁと思いました。

アイデアスケッチの初期段階を写真スケッチの初期段階と同じ感覚で取り組めたらいい気がするんですが…どうやるといいんだろうな。

そもそも写真スケッチの時、どうとらえてるんだろか…。という部分から掘り起こしてみようと思います。

色相環を使ってみる2

前回あれこれ試してみて

色相環の上で色がきれいだと思えれば、その配色は良い配色なのでは？

と思ったので、次の絵で試してみました。

それと、最近のスケッチを通して「人物を描くならこの部分は抑えたい！！！」と思っている部分をキャラクターを描く時にも適応する。というのも試してみました。

▲とりあえず思いつくままにラクガキ

この時点で、「あーーー服のしわの理屈わかってなーい！」という気づきがあったり、「肩って存在感だなぁ」と改めてキャラクター描く時に抑えたい部分が見えてきました。

表情もしっかり作れるようになりたいなぁ・・・などなど

そこら辺は、継続して取り組むとして

今回はカラーの設計をこねこね

（本当は色の前に「線」をやりたかったんですが、色やりたすぎて、気づいたら色を先にしてしまいました…）

▲　（一番下）Cの色を反映

A：最初に考えた色　

B：Aを当てはめたら違和感があったので再検討したもの

C：なんかまだ足りない気がするので、巨匠の配色を眺めてから出戻りしたもの

です！

Cまで、自分で導き出せたら…と思うのですが、今のところBまで考えれたのでよし！！！と思いました。

▼それぞれ何を考えて決めたのか

A：はちまきの黄色が映える配色！という考え方で、はちまきの黄色はゲームのキャラクター画像の色を持ってきました。

あとは、補色と、もう1つキャラクターカラーの青緑っぽいのを持ってきています。

B：絵に適応したら「う、うあーーーぜんぜんあわないーーー（汗）」となって考えなおしました。

この「合わない」というのが、配色そのものがよくない。というより

「自分のイメージするシーンと合わない」だったので、それに合わせて各色を調整しています。

クールな印象の画面にしたいと思ったので、「はちまきの黄色をクールな黄色にする」という選択をしています。

C：光側・影側の色温度の方針があやふやだったので、「光側：クール」「影側：ウォーム」の設定にして、適応していた色をそれぞれ「寒い」「暖かい」を基準に調整しています。（黄色に関しては、影側は緑に寄せました。）

途中の段階残しておけばよかったんですが、そのまま作業していたので、↑の絵はCの段階になっています！

▲線はカラーの後で描きました

色相環の上で検討するのは、

よさそうだなと思うので今後も続けつつ

色を決めるときの考え方は、「配色から感じる雰囲気」にもうちょい敏感になるとよさそうだなと思いました。（次は最初からBを導き出したいなと）

他には、ラフにある勢いを線とペイントにも持っていきたいのと、見せ場のコントロールについても試したいことができたので、人物スケッチとかで試せたらな…

と思ったので、同じ絵で試してみました。

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以降、試したてほやほやのふわっとした内容が続きます＾▼＾

▲見せ場を決めて、存在感の強弱をつけて画面にリズムを作れないか…

…作れそうではある！

このあたりの画面の強弱のコントロールはペイントの工程で行うのがよさそう

(強弱そのものは、ラフの段階でつかめているとよさそうな…気がする）

ラフは「勢い設計図」として存分に暴れつつ、抜くところは抜いておくとよさそうなな気が…する。

そして、線はそこから何をどう拾い上げるか？が重要になってくる気がする。

何を拾えたらいいんだろか…

次試すときは、このあたりのことを考えつつ試してみたいと思います！